1969英国7.3分爱情《恋爱中的女人/情妇》
《恋爱中的女人》介绍
名称:恋爱中的女人
别名:情妇
主演:奥列佛·里德 / 阿兰·贝茨 / 珍妮·林登 / 格兰达·杰克逊
导演:肯·罗素
地区:英国
年份:1969
语言:英语
时长:131分钟
分类:爱情片
《恋爱中的女人》剧情介绍
故事发生在二十世纪的一个英国小镇里。古淳(格兰达·杰克逊 Glenda Jackson 饰)和厄苏拉(珍妮·林登 Jennie Linden 饰)是情同手足的两姐妹,姐姐古淳在学校里担任教师的职务,性格严谨而刻板,妹妹厄苏拉不久之前才回到家乡,身为自由派画家的她向往着无拘无束随心所欲的生活。 在一场婚礼中,姐妹两人结识了鲁伯特(阿兰·贝茨 Alan Bates 饰)和杰拉德(奥列佛·里德 Oliver Reed 饰)两名男子。厄休拉和鲁伯特坠入了情网,并且携手走入了婚姻的殿堂。与此同时,古淳和杰拉德之间也产生了暧昧的情愫。四人前往瑞士度假,在那里,古淳邂逅了一名风流倜傥的雕塑家,移情别恋。这让杰拉德感到无法接受。《恋爱中的女人》豆瓣热评
4.5 无论劳伦斯的原著,还是格兰达的身影,都已是接近30年前的事,肯罗素快速的运镜于剪接、文学意味浓厚的对白,非但没有让影片显得割裂,反而营造出一种颤栗又恐惧的观感,狂热热情溢出的爱,永无止境的索求于占有,对自身欲望直视后的临渊而立,即便是在今天重温,依旧先锋尖锐又充满话题。关于无花果与性欲的关联,这里有最好的注释。
<雪花密扇>情何以堪,只恨没有活在性解放时代吧.这才是光明正大打着直牌生猛的搞基.
确实如大家所说,更像是描写“恋爱中的男人”,只不过是并非典型的两种男人。电影在镜头语言上极富表现力与美感,同时又恰到好处地契合了剧情本身想要传达出的情绪。看的时候我一直有种强烈的感受,这是一部“小说感”十足的电影,这里面不管是独白还是人与人之间的对话,不仅不会因为观者眼睛看着具象的画面而禁锢想象,反而像在阅读隐晦的文字一样,略显神秘而让人着迷,于是最后合上了书本也依然觉得意犹未尽。
实在被肯罗素强烈大胆的影像风格震撼,即使是激情戏导演也配上凌厉的剪辑和诡异的配乐。六十年代的电影就敢拍如此大尺度的电影,确实够争议了。四位主角都表演的很棒~
总觉得Gudrun对Gerald的折磨有点过分,或许他没有真正的爱她,但她也没有付出多少真感情,最后还引得Gerald心灰意冷的彻底“休息”了。相比之下Rupert那对单纯直白的多,他爱Ursula也爱Gerald,是否搞基倒也拍的含糊。人为什么就不能同时拥有两种爱呢,不过我觉得这得建立在单纯友谊的基础上才行。
改编还不错惹,而且Birkin甚至改得没那么讨厌了,DHL作品改编是会出优质摄影的哦,因为内在世界写得真的是太美了,给摄影好多灵感。素材之间的衔接再好点就更好了,没有文字做粘合剂,是有点过于跳跃。我真的好喜欢Gerald啊!
在别人大尺度的通告下我没有等下载也不找蓝光版本了直接网盘就看了,在字幕忽慢忽灭滞后或者根本就不显示的效果下缓慢看完,其实所谓情色尺度我倒觉得拿无花果比喻女人性器官更容易让我准备吃无花果一样的情色效果,劳伦斯的小说也一样对sex就是长篇大论的对女性器官文学描写,没有具体的肢体动作【蓝光影碟收藏】
剧情多义复杂,不愧是改编自劳伦斯的小说。层层剥茧之后,其实更像是说恋爱的男人吧。
淡而不隐的背景,情感浓烈的人物,生死喜悲的微妙对立与区隔,欲望的驱使或制约。原始的、自然的、艺术的强烈表现力也引人注目。有的体面而压力山大,有的粗俗而更享受自我。女人需要男人,而男人不仅需要女人,还需要男人。扮演两姐妹之一的格兰达·杰克逊获得看奥斯卡,说明角色讨喜还是很重要的。
4.5星。Rupert和Gerald的裸体摔角实在是太经典了,再者Alan Bates真是雄性荷尔蒙爆棚...
"...nothing mattered in the world, except somebody to take the edge off one's being alone. The right somebody."色彩剪辑编剧是The Normal Heart的那位!~...Alan帅~柴可夫斯基
格言式的对白,在树下跳舞那段最美了。优美的白衣身姿在树下舞蹈。。。爱是什么,我用任何的语言来憎恨它。青春的肉体才是人类最美的爱情。
实在太帅了,经典,处处妙笔,舍不得看
调度稳的一批的同时,导演又剪辑地错落,属于那种有点风味的艺术片。演员的演技也说得过去,并且能充分的表现。不过个人觉得也就那样了,实在不爱英国风。(说起来看了这片之后,才后知后觉的觉得安叔那几部英美片调度上的妥当,是普通人难企及的。)有时间看一下小说
不熟悉原作内容因此算是奇异的体验。画面节奏都不错,很有时代气息,但内容和人物却时常感觉超越年代,超越故事中的上世纪初,甚至也超越影片的1969。名为Women in Love,很多地方更像是Men in Love,或者完全掀翻这些概念,令人怀疑究竟什么是Love,以及Love是否有存在的意义。影片里恋爱中及恋爱前后的女性都不是如今常见的刻板印象,而全片最具情欲感的片段却来自男性。
名著改编的电影总是差强人意,不是劳伦斯粉也没看过原作的我,只感觉影片中人物的言行莫名其妙,文字描写出的语言述之于口让人感觉装腔作势。镜头语言是不错。激情后男女的镜头紧接着沉尸湖底的新婚小夫妻,动作还一模一样,很有冲击力;两裸男角力的段落也令人咋舌,这可是1969年拍的。
古典与优雅、怪诞与邪恶以及湿漉漉的生命力,集合在60年代对爱情大胆先锋的论述中。尤其是在对情欲的影像表现上,极其形式化,极其感官化,两具肉体的交汇,两个生命的交汇,散发出危险、疯狂和致命诱惑。非常惊艳。【8.5/10】
7分,肯·罗素这疯癫风还是可以的。两个男的光膀子摔跤,可以。
改拍劳伦斯的小说,说难不难,说易也不易。
劳伦斯通过比较关系来试图达成人生有意义和真爱的理解在肯·罗素指导下更多的转变成情感维度的另种可能(横拍竖放)大胆的性爱探索被充分展露.这种对传统婚姻爱情观中男女关系束缚的撕裂乃是重点.爱的本能和性的原始冲突的悲剧.牛群前起舞担当影后.电影增设了结局悬念.色彩的运用是亮点.他相信爱
4.4/5 虽然题为"恋爱中的女人"但是电影并未有失偏颇地让女人成为绝对主角,通过两姐妹的情爱故事,以趣味又充满个性的角度完成对两性关系的细致勾描,同时还悄悄地氤氲着同性情欲的独特气味。两姐妹不同的性格,让她们恋爱中的表现形成了有趣的对比,理性与浪漫,侵略与妒忌,两组恋情四个个体都呈现出了不同的爱情特征。导演出色的表现手法与刻画技巧让人物形象跃然纸上,同时又不失文学美感,与其赞叹导演的大胆不如细细体会他对个体情欲呈现的坦诚与考究。
do you love me?how much do you love me?为了所谓的爱 或者说为了吸引想要的人 女人们会歇斯底里 接着突然精神分裂似的安静送上一朵花 或者疯狂地对着牛群跳大神 得手了之后又希望你要我就够了 你不需要其他人了 或者是靠近了看清了觉得无趣了 爱就是个伪命题 不过是生理上的吸引 是看上了就想占有 无他 男人们呢 一个offer brotherhood 一个内里知悉但坚持要女人 都是概念惹的祸 突然结束在U对丈夫“惊世骇俗”言论的反应上很不错 她知道的世界就她的心眼那么大 那段竖屏的画面很有记忆点
4K修复版放映,第二部肯罗素,本片叙事省略了剧情中许多发展或转折的节点,多数情况下是角色在不断变化的情境中的不同反应,这些反应都悉数通过角色之间对爱情、婚姻与性的各种讨论中展现出来,这样的叙事呈现出来的效果就像是迷幻令人眩晕版的林克莱特。
记得读这本书的时候 想象过伯基和杰拉德的样子 结果电影里呈现的完全相反 不过不能否认这是一部很考究的欧洲电影 整体都是非好莱坞式的结构 但床戏的拍法像查泰莱丝夫人的情人给人的感觉 肉体和语言的戏要是多点儿空隙就更好了 镜头把节奏和人物的感觉玩的很舒服
容貌化电影,尽量维持中景和面部特写,将冷酷的容貌 内心的冷漠 死亡况味与冰川间在意识上的共通质性有机结合,容貌本身更是表达一种纯粹力量,与自然环境这些与“人”本质相异的客体间寻找一种共通力量的尝试
出类拔萃的文学改编啊!没想到这么棒!
[恋爱中的女人]让人印象深刻的只有其影像风格,几场戏那种奇异诡谲图像的确可以让人叹服。然而影片结束后我们不禁要问,这到底是要干嘛?我猜想导演自己也不知道想要搞出什么结果,这正是英国新浪潮背后的问题。幸而几个角色都是鲜明的,这在很大程度上支撑了电影对于恋爱中女人和男人心理状态的探讨。
手法真是很先进高超,然而没有字幕听台词分了很多神…………
本片获第43届奥斯卡最佳女主角奖。影片开演20分钟,还没弄懂到底讲些什么的时候。男主角因为批评一个女人跳的乱舞太无聊,被这个女人用镇纸打破了额头。结果这个男的冲出门,跑到野地。一边跑还一边脱。光了以后在草地上乱滚。看到此时,我彻底崩溃了……
电影的名字怎么是‘恋爱中的女人’?好奇怪啊。我是听了S.H.E才知道这个电影的,没想到这是个GV。。。哈哈两裸男摔跤
劳氏名著改编。 和原著基本一致,精神和哲学探讨大于爱情故事本身,与现实而又间离的英伦影像相得益彰。相较费里尼的心理现实主义让观众在他精心编排的荒诞影像中沉浸和沦陷,罗素的叙事明显更加随意和割裂,也无意将故事中那些爱情哲学依托于某些重要场景去呈现,克服了原著的说教性。在罗素的影片中,四位主角迥然不同的爱情哲学如同四颗一开始便注定无法共生的种子,虽然也曾炽热和痛苦地生长过,但终究走向死亡和虚无,如一支沉静的波西米亚狂想曲。比较遗憾的是罗素始终把重点放在了如何将这一系列爱情探讨落脚于最终的虚无,而少了那些“炽热”和“痛苦”的直观感受,但谁说那样拍就不会变成又一个费里尼了呢?
性爱尺度在那个年代确实很大,但几乎所有的性爱场面都狰狞而扭曲,这也侧面证明了当时人们的性观念到底是什么样子的。劳伦斯不断强调的是,要打破阶级和固有观念对人的物化,而人是否真正幸福其实取决于爱的能力与接受爱的能力。
Ken Russell就这风格...看他拍正剧有点不适...
裡面的慾望還是挺坦承的。有幾段很愛,比如河邊party那裡,極端情慾戲,包括豎拍橫放,但也有不解,比如妹妹布朗溫去紅燈區那裡
很好的片子,还原度很高,整体情绪也很到位,有些镜头和配乐还蛮先锋的。
8.0 没看过劳伦斯的原著,喜欢电影中的牛群舞蹈以及两个男人的裸体摔跤,似乎标题或许瑕疵了,这两对爱情中,各有一方占据主动,分别是一男一女,4个角色彼此对应并插入一段LGBT,这么乱的关系却如雪花般干净
名为女人,更象讲男性心理。一对好友各自看上一对姐妹,其中一个对好友还想有超乎友谊之上情谊,被后者婉拒。但后者的不懂风情不通艺术又让其女友嫌弃,结果自我毁灭。有点象说女人是靠不住的。劳伦斯的男性多少带点未成年恋母心理,依赖心强难担当,两次死人后的性发泄其实跟爱无关。★★★☆
尺度这种东西在肯罗素这根本就是不存在的…爱怎么拍就怎么来……
不太懂。鲁伯特和厄休拉在花园里旋转的画面拍摄得特别精美震撼
腐国经典 不看可惜。劳伦斯+larry kramer+alan bates。自己感受一下。
倒是相当忠实于原著了,可是画风和配乐也太鬼畜了。。。
感觉是改编的锅....没看懂,但Glenda气质好棒好美丽。
过去的影片在表现同性恋时要比现在大胆得多
思绪万千,我应该去读下原著再来看一遍!
片子拍得很六十年代很嬉皮,人与人之间(男女之间、阶级之间、男男之间)的界限打破了,尽管故事发生在二十年代
一部拥有纯情片名的喜剧片,居然色情、凶杀、露点、同性恋全有了。1969年果然开放
整部电影在观看过程中都给我一种不知所云的感觉,完全get不到导演想表达些什么,倒是随时可见的裸体挺吸引我眼球(。。。)本片的音乐也是比较糟糕,所以说本片最值得一提的就是表演,尤其是阿兰贝茨,格兰达的表演虽不错但没觉得达到了获奖水平。另外不知怎的就是觉得两男主有问题,尤其是阿兰
A-,应该改名叫“恋爱中的男人”,主要视角还是两位男主对肉与灵,性与爱与婚姻,男女关系与男男关系之间的探索。几处镜头风格狂乱,配乐惊悚。
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