编第一个故事，为的是给简方达换泳装；编第二个故事，为的是让阿兰德隆换制服；编第三个故事，为的是让法拉利的咆哮响彻罗马之夜。

马勒最差，俗套的复仇和救赎，说教呼之欲出；瓦迪姆最佳，方达姐弟饰演一对禁忌之恋的兄妹，死亡的意向伴随放纵的欲望如影随形，简·方达风格多变的丝质服饰和彼得·方达的机车皮革外套充满禁断意味；费费开场遮天蔽日的黄色夕阳，拥挤嘈杂的罗马交通，伴随着老搭档nino rota如同闲庭信步的死神的配乐

Metzengerstein三星，William Wilson三星，Toby Dammit 一星。前两段起码人物是有感情又血肉的，第三段纯粹疯子卖法拉利、一星给配乐~

三大导演改编爱伦坡。瓦迪姆那段摄影是小雷诺阿，感觉很不错。路易马勒那段挺有爱伦坡的味道，不过比不上罗伯-格里耶后来的东西，小学生那段倒是让-维果、谷克多、特吕弗的传统。费里尼那段最风格化，简直要笑死了，尤其吐槽奥斯卡颁奖典礼那段。

路易.马勒和阿兰.德龙合作的第二段故事最精彩，虽然演到一半已经猜到是人格分裂的梗。费里尼的第一段故事里的方达兄妹很吸睛，彼得的俊脸和简在骏马上驰骋时都帅气十足哇 。

前两段其实单从拍摄风格上看并不能看出两个导演的影子，只是在故事的选取上有一贯的倾向，但是他们拍的很符合爱伦坡文字的模样，他的小说很古典但是很迷幻，没有多少语句就让人汗毛直竖，但是费里尼的第三段则更多的是他自己的风格，它更像费里尼，所以，各有所长咯

难以相信简方达居然31岁了，看着还是20岁的样子。BB和小兰真是冤孽

《女伯爵》诡异的服装大概能在我心里留上很长的一段时间。

四星给第二个故事《威廉威尔逊》和费里尼的《不要将灵魂卖给魔鬼》。前者故事很好，阿兰德龙演人格分裂演得也很好，后者故事里对颁奖典礼有讽刺之意，有趣，气氛也营造得恐怖，很不错。差就差在第一个兄妹的故事，故事不知所云，而且女主角是要有多丑！！！

诗与哲学或许真的是宇宙终极会呈现的一种形式//导演们的作品一旦被放置在同一场域之下就自然有了高下之别 我们不得不承认某一领域中天才的存在 他们似乎天生就懂得如何运用他们手中的工具去表达他们的思考

费里尼还是厉害啊，他的颓废和愤世嫉俗直观上看就远比别人复杂，实际上也远比其他两位导演更让人细思恐极，而且说到底，他无论看上去怎样远离政治，实际上又是高度症候式和哲学化的，对社会和时代精神的讽刺极其尖刻，从不架空，这也让他源于现实主义，但最终远高于现实主义。费里尼的“小丑”和莎士比亚的“伶人”其实是一回事，那种狂欢和无力感本质上完全共通，达米特一段就在两种形象之间建立起一个深层次的连接。相比起来，其他两段多少缺点灵魂。

三位大师用大卡司拍摄的改编爱伦坡文字的三部40分钟短片集。谈不上恐怖，却也带有怪异奇葩的CULT色彩。一个比一个离奇荒诞古怪。让人一边耐着性子看一边昏昏欲睡。简·方达实在是太美艳了。阿兰·德龙分饰两角，纨绔而狡艳。比较偏爱前两个故事

將三位導演的中心思想與“死亡”做融合，在限制於死亡的題材下所做的發揮有限，但仍屬不容易。

看看这个阵容不能再强大了结果只拍成了这样。本来奔着龙哥和BB去的结果感谢这片让我对简方达一见钟情成为毕生最佳想睡的人。

按123渐佳，费里尼明显最好，诡谲的光影和气氛也最对得上「勾魂摄魄」，有一丝八部半味道的延续，也像是提前拍下的罗马风情画里的一段。｜资料馆费里尼展12胶片3修复的少有放映体验，不得不说虽然爱胶片但还是修复看得更舒坦。

看不出个所以然，只有第一个古堡美女和马算个故事。第二个裸体解剖课，阿兰·德龙和冷酷美人赌博，然后鞭打，不知是个啥；第三个颁奖，疯狂飙车，魔鬼化身的女孩，完全无剧情。就把爱伦·坡改编成这，呵呵。5

吊死鬼前赏风景，猎狐猎心玩暧昧，织布寓言道死亡，美女黑马奔烈焰；吊挂开膛鞭抽背，良知分裂忏悔房；罗马众生皆梦魇，恶魔小妹白气球，古镇飙车鬼打墙，断桥钢索异世界；最喜欢费里尼拍的第三段，但愣是想不到改编的哪个爱伦坡故事

三位大师组团惊悚，就有两位和精神分析干上了，而且无疑是更著盛名的两位：如果说路易马勒的本我杀死超我，为展现异色创造了平台，那费里尼在现实和潜意识间的癫狂舞蹈，就完全是习惯性强迫症了。【7↑】

晃动的镜头，朦胧的打光，躁狂的表演和诡异的氛围，果然大师们拍恐怖片也与常人不同啊......

《门泽哲斯坦》 by瓦迪姆，方达兄妹出演；《威廉•威尔逊》by 马勒，阿兰•德隆、芭铎出演；《该死的托比》by费里尼，terence出演

聊斋志异人马情缘，故事奇情配乐诡异；头尾呼应自我裂变，爱伦坡含量100%；光怪陆离罗马电影城，现代背景断头桥。三位一体，勾魂摄魄是也。

最喜瓦蒂姆的黑骏马，只是导演你这样歪曲原作真的没关系么？后期的费里尼果然不是我的茶。阿兰德龙和芭铎都老了。

without me you no longer exist,dead of the world,dead to hope,if i die you die as well 三段故事一个比一个离奇，从超现实古堡维多利亚内衣show到误杀世界上的另一个阿兰德龙再到恨光的黑夜人~最后出来的爱伦坡才明白这是致敬

6。俊男美女和大湿们合作的无味杂烩片，尤其是Vadim那段，真滥

其實此片係三位導演為紀念愛倫坡而拍的三部短片.我只係喜歡費里尼的Toby Dammit.又是Freely adapted,和原來的故事只有意念上的相同.人在生存裡找不到意義,到頭來也莫非一死.片末的紅衣女孩,個人覺得是看過的電影中最令人心寒的影像.看後幾天都是猶有餘悸.

三段短片都不觉得惊喜，可能更喜欢路易·马勒那段，审美的点大概是阿兰·德龙，第一段比较古典，费里尼的像琐絮的噩梦，只是简·方达，碧姬·芭铎和那位大眼女演员过于美艳勾魂摄魄了

三位大导演分别诠释埃德加·爱伦·坡的三个故事：罗杰·瓦迪姆的《门泽哲斯坦》，路易·马勒的《威廉·威尔逊》和费里尼的《该死的托比》。个人最喜欢路易·马勒的那一段，费里尼那段极具个人风格，不过拍出来就没有爱伦坡的味了，瓦迪姆那段太艳情了，简·方达穿的那叫什么衣服，不穿得了。

第一个故事女伯爵爱上了自己的亲弟弟。。。但弟弟真是越看越魅力！第二个故事播，oh不，德龙，您又来精分啦~ 第三个故事要是狐狸把拔来演就好了。。坡的故事们，60年代的古典时尚，可是讲得比较乏味。

万圣节周末看三大导演改编爱伦坡的短篇集还是很应景的，三段看见心中恶魔面对死亡的故事。除了费里尼是数字修复，前两部还是久违的胶片放映。最喜欢第二部有些不完整声画也不太同步的路易马勒，今天还是他的生日，双生变态的阿兰德龙依旧帅出天际，霸凌解剖赌牌教堂几个单场戏不光耐看风格还完全不同。女神收割机瓦迪姆贡献了两个前妻被抽的碧姬芭铎和第一部的简方达，还拉来其兄彼得方达对戏耍酷野马分鬃，荒野奇侠古典的装扮下竟然还有太空英雄那味道。最后费里尼的氛围营造最完整玩得也最嗨，对明星聚光灯舞台颁奖礼荒诞迷幻的讽刺，首尾机场飙车的第一视角，断头断桥的完结也与大部分作品不一样。资料馆。

很有意思的三个小故事，貌似是仿照爱伦·坡的小说形式作的。够黑色。费里尼的故事在暖场短片放过，受众一般。阿兰德龙的演出很抢眼有点不像他。黑骏马的故事比较美。另一个没太有感觉。终于也可以加一部补遗的片子了~~哈哈（大奇友情刻碟赠C，U某爱情蹭片to see ）

真的好时髦。roger vadim如果摘掉滤镜，真的好像古早时代的soft porn，但是好羡慕jane fonda能养小豹子。louis malle运镜讲究又无聊，可是alain delon和brigitte bardot真的是我见过最有性张力的duo之一。fellini这段，显然影响了很多后来的造型师和摄影师。

爱伦坡，费里尼，路易马勒，阿兰德隆，简芳达，彼得芳达，碧姬芭铎.....好华丽的一部恐怖电影。

080712 我给四星完全因为Jane Fonda的第一个故事，完全想不到Peter Fonda是这样的英俊，而Jane果然一贯cult片女王的风范，暴露而不低俗，骑骏马驰骋非常的英武。

本片根据爱伦坡的三个故事改编而成，费里尼的【该死的托比】讲述了一个关于自恋的故事，风格很是细腻，对人物癫狂的状态展现得相当独到，已经有了【罗马风情画】的雏形，但整体和爱伦坡的故事没太大关系。罗杰瓦迪姆的【门泽哲斯坦】由简方达姐弟出演，是一个关于着迷的故事，导演将中世纪的复古风和奇幻的迷离气质结合很好，将简单的故事拍出影像的冲击力。路易马勒的【威廉·威尔逊】由阿兰德龙出演，是一个关于死亡的故事，是另一种风格的【双重人格】，故事最为清晰，拷问了人性和道德，最后借助堕落完成了两个威尔逊的重生

相比罗杰瓦迪姆只是在炫耀老婆的身材以及费里尼的标志性让人费解头疼，还是喜欢路易马勒拍的两个阿兰德龙的片子…爱伦坡的死亡精神为爱为良知为命运，现在想当初想看这个片估计就是想看看方达姐弟怎么演情侣= =

三部短片都是改编自爱伦坡的小说。最好的是路易·马勒的《威廉·威尔逊》，善恶人性的对立与消亡，阿兰·德龙也自带一种亦正亦邪的气质。罗杰·瓦迪姆的《门泽哲斯坦》带着几分神秘主义的意味，淫乱女爵在一匹黑马身上找到了情感的寄托与心灵的平静（也许是某种禁断之恋），甚至于最后以一种殉情式的超然冲进了火海。简·方达的服装造型美得不可方物，以一己之力近乎将这个诡异的故事扭转成了她的时装个人秀。费里尼的《该死的托比》前半段像是对意大利电影界辛辣的嘲讽（浮夸的颁奖晚会），后半段则是厌倦世俗的电影明星通过死亡将自己的灵魂卖给魔鬼（带着诡异笑容的白衣小女孩）。在迷雾重重的迷幻高速上飙车，有林奇内味了。

非常奇怪的片子 但不知道有什么意思

片名直译应该是《神秘和幻想故事》。路易马勒的第二段最好，故事讲得引人入胜，青年贵族在心中的天人交战外化为一场同归于尽的凶杀案。瓦丁的第一段太俗，虽然方达很美。费里尼的第三段太沉迷于艺术圈那点事儿，虽然机场和午夜飙车的两段很超现实，那段颁奖典礼也充满讽刺感。

因为小众所以显得诡异，三段故事各有千秋。费里尼还是保持一贯的新鲜观感，从形式到内容都更为耀眼，尤其是结尾。这种分段短片拼凑的集锦，具有极高性价比。

三大导改编爱伦坡短篇故事，片名《面对死亡》更直白，三个故事的主角最终都以死亡告终。罗杰·瓦迪姆《门泽哲斯坦》告诉我们爱与恨相伴相生；路易·马勒《威廉·威尔逊》简直就是《宿敌》《双重人格》的前生；费里尼《该死的托比》依旧夸张，纸醉金迷的演员作死之路。

1、面对死亡，00:00:00-00:39:06，人马之恋；2、威廉·威尔逊，00:39:07-01:16:13，阿兰·德龙跳下来摔死，人群围观时右眼眨了一下；3、不要和魔鬼下赌注，01:16:14-02:01:25，最后的飙车和头、球让我想起1971《发条橙》和1976《怪房客》。几位导演各拍短片合在一部电影里，经常会被拿来做比较，我的排序是213。男女演员长相都勾魂摄魄，但是凑在一起的这部电影一点都不摄魄勾魂，反而无趣。另外，“勾魂摄魄”和“勾魂慑魄”有何不一样呢？02:01:25，mkv，968MB

看完乌鸦想起这个没标记。奇面馆里女仆看的电影。作为对影史毫无了解对B级片保持着朴素的低级趣味的普通观众，并没有看出更多的趣味。改编的这几篇都没看过小说原作。等新版“全集”到了再重看一下好了= =|||

那个时候的集锦片现象也蛮值得研究的，现在这么火的大导演拍微电影也不知道学着点

罗杰.瓦迪姆拍的什么烂玩意，只看见美丽的芳达一件一件换衣服；路易.马勒的故事好，最贴近爱伦坡的气场；费里尼我依旧不喜欢，欣赏不来

第一段真怪异，不过那个导演似乎是擅长这个的。路易马勒的那一段用意明显，但是也太明显了，有点过头。第三段费里尼得被认为是最好的，讽刺奥斯卡的么？不过我没有看完。。。

不知受当时条件所限还是大师们故意而为之，三部场景、道具、效果均较为粗糙简陋，且第三部完全看不下去。但第一二部还是可圈可点，男女主角个个肌肤赛雪、颠倒众生，画面音效让人窒息，故事凄厉绝艳，弥漫着十九世纪独有的让人着迷的潮湿糜烂，奢华腐朽的古典气息。爱伦坡让我好奇。

2.5 演员们美得让人分心。论爱伦坡小说改编电影，我还是最买Roger Corman+Vincent Price的账。我喜欢的有着坡经典双生、分裂主题的威廉·威尔逊，拍得没一点诡秘味道，对着路易·马勒翻白眼。费里尼留给坡来翻白眼好了，“你拍的和我写的可就人名一样”，即使最后一段很对味。反而瓦迪姆最有坡的调调

爱伦坡的本子丢给三位大导演合拍，又搭上最豪华卡司，成果居然是这么实验的东西…马勒那段怎么看都感觉经费太紧张了，费里尼那段癫狂过头，基本是看特伦斯·斯坦普犯了四十多分钟精神病（真的不是嗑着药拍的？）相比之下瓦迪姆那段观感还不错，主要是简方达太美，演技够魔，服装设计也太神。832

三大名導是如何將愛倫坡的原著改編得如此乏味的？

1求之不得的人马恋；2另一个我；3死神指引疲倦的明星。打着爱伦坡的旗号，实际上1和3跟原著关系不太大。费里尼的3最佳，男主角在滑稽、荒诞、离奇的虚伪场景中焦躁不安、愤怒以及绝望的情绪，想冲破一切阻碍但最终被逼到穷途末路的必然结果，远胜过简方达的时装秀和阿兰德龙盛世美颜的脸部特写

#费里尼百年诞辰放映.资料馆留影#费费还是不太擅长恐怖系啊？把爱伦·坡拍的就如同《罗马风情画》，不过最终三部短片里唯有费费一人受到了修复级的待遇，足见影史地位。话说回来给人留下最深印象的恐怕也就是费费的《该死的托比》了吧？故事的发生地还是罗马，费费的心中原来魔鬼就是一个带着气球的小女孩啊，最后的结尾也着实是毛骨悚然配得上“大师”二字——话说《南方车站的聚会》里那场赛车戏灵感来源也就是这里吧？其余两个也各有千秋，《威廉·威尔逊》探讨了人的善恶两重性，阿兰·德龙一人分饰两角，有种《化身博士》的哲学味道。开篇《门泽哲斯坦》讲的是爱的诅咒，表现方式如同暗黑的格林童话。简·方达与彼得·方达姐弟二人饰演一对被命运捆绑的悲剧恋人，“人马恋”可谓惊世骇俗，同时也揭示了一个朴素道理——爱是宿命的安排。

Roger Vadim那段简直是业余水平，镜头水平不够旁白来凑。

最喜欢malle的，然后是vadim的，Fellini只是又拍了一部Fellini式的电影，而不是爱伦坡式电影，

第一个和第二个故事还能看下去，第三个故事我要晕了；只当是看人物和场景。

每當想對Stamp發一下花癡就會拿出來重溫一下3,費裡尼神勇且慧眼識美人啊。

爱之火徒然热烈 我只好投向挣扎与疯狂交汇后的死亡之路

罗杰瓦迪姆拍的那个中世纪风格很对味，简方达重现太空英雌芭芭丽娜的肉身尤物，服装设计很有特色，摄影很美；路易马勒那个部分中规中矩，阿兰德龙的翘臀完美展现；费里尼那一部分太飞了，又飞又诡异，三个部分都对爱伦坡的原著改动较大