多年后本片变奏成了名噪一时的《花火》。北野武的海，暴力和被称为暴力美学的暴力——这是作为导演的北野武的起点。其实仔细看去，北野武偏爱拍摄自己走路的独特步伐，由此中景及全景镜头相当之多。剧情什么的，便不去深究了。北野武的形式感相当明确了。

北野武总是在走来走去……不过我还蛮难理解他到底在想些什么的。。。配乐有加分到~最后的死亡很有舞台的戏剧感，结局的突转再次告诉我们人不可貌相海水不可斗量的道理。。。

本要由深作欣二导演的、北野武的处女作，已经这么厉害了。崩坏的社会环境、暴力的“被迫合理”、被逼入深渊的过程、黑洞般无望的未来，都明晰而自然地呈现。更遑论影史标志性暴力风格的登场。「所有人都疯了」，而逼疯所有人的正是演绎了比暴力更黑的结局的那些没疯的聪明人。//年份1989，No.1989

北野武式暴力的起点作，导演很爱演嘛。作为处女作可以说牛逼了。

有危险不要责骂，先牵起孩子的手。这公交车上的标语也是北野武处女作里感到担忧的，源源不断的恶从开始的学生到结尾的警察根本不会结束，他的不信任与绝望也在《花火》中延续了那种态度和走势，就是被逼选择以暴制暴自己了结，并且拍了太多一个人各种场景走路的戏和像车内的主观视角。女人都是宿命般的悲惨，还制造出一个史上最狂悍的男同角色，百老汇回顾展胶片版。

都说导演处女作是最见风格的，对于北野武，暴力诉求就是沟通方式。片尾灵光一闪的拉拢了宿命这个悲哀的主题，很见功夫。叙事还是有些糙，90年的日本学院奖看重的应该是它对于电影类型的革新。

据说这是北野武的处女作电影，他在镜头前面无表情的呆立，走路时一步一顿的肩膀，极度的压抑和凶狠的拳头，男主一般都是内向而纯粹，是北野电影的符号化语言，是北野向死而生的态度的完美诠释。

一道劃破黑暗的光造就崇高悲劇，不能多也不能少，因為一旦通亮，就會暴露舞台上躺著的不是任俠，而僅僅是曝死路邊的不足惜卒。暴力之於正義的關係亦是如此。

片中的即兴拍摄，不按常规出牌，又非常好看，在这部处女作中已不难看出日后电影风格的走向，无因的暴力，无助的宿命，风格化的表演等等。故事线索拍的太散，在一些小细节上过于雕琢，但并不影响其观赏性，对了，还有影片配乐非常赞，不是久石让。

每个导演都只拍一部电影，这句话用在北野武身上再合适不过。作为处女作，本片已经把北野武影片的主题、题材、基调、风格都已经确定，在之后的影片中可以看到很多此片的影子。而这部电影的完成度之高，风格之独树一帜，彰显了北野武这位艺术家的电影奇才，让日本影坛乃至艺能界震撼。本片原定导演是深作欣二，因为档期问题，导演退出，而北野武也不希望更换导演，于是制作方想出跨界导演的点子，让北野武自己导演。本来是个宣传噱头，没想到促成了北野武的惊天处女作并开启了有着巨大影响力的电影创作之路。

最后真是个意外结局，人果然不可貌相。寺岛进不愧是北野武的御用，连这部都有，虽然是个只给一个特写就被北野武一枪挂掉的小喽啰。

所有人都疯了，这句话真精辟。以暴制暴便是北野武首秀。可以看出他许多个人元素，当然也有很多不成熟的地方，比如枪战和打斗场面实在是忍俊不禁。结局好评。

面瘫爷处女作……给最后二十分钟加一星，按照电影中的台词：“所有人都疯了吗？”

基本奠定了北野武这几部警匪片的基调：凶暴但又不乏细腻心思的孤怪男，脆弱无主体的女性，搞怪而又有些许温情的小插曲，然后是操蛋的社会，残酷的黑白残杀，关键时刻爆发的暴力能量和悲壮而又悲哀的英雄主义与归根结底人心的黑暗。作为初作虽然剧情与叙事转折有突兀之处但已经自然流露出很强的电影感。

原来这是北野武导演的处女作！那时的北野还没车祸面瘫，冷酷而无情，残暴的风格中，依然带着温柔和稚气。但北野武自己的风格和调调，已然形成。

很黑色呀，据说是北野大大的成名作，确实有很多违背电影规矩的地方，但也不能排除是电影新手的原因。倒是看起来耳目一新（虽然现在很多东西也说不上新了，但正因为他是北野武，所以好看，这话很耳熟）看到那么年轻的面瘫脸，真的感叹：叔也曾年轻过~~和C的神奇电影周末，感觉真不错

北野武自己出演的电影里总是有一种相声的味道 另外音乐一如既往用的很美很标准的日本版的独角英雄故事 在后来的花火、outrage、brother里面变得更立体 一切好像从这里开始

压抑对白，不渲染暴力！北野武冷硬做派的个人魅力与电影美学完美结合。静者，独领寂寞！一人一本处女作，NB之作！！！

是不是天才从处女作就能看出来，北野武是天才。北野武的风格一定对后来的银河映像有影响，无论形式还是人设，都能看到很多影子，比如狂扇嘴巴的戏在PTU里就有重现。这个故事有点悲伤崩坏惨烈，北野大叔外形俊朗没有面瘫让人格外心疼。如果一个人心是善良的，那他凶暴一点我觉得也没什么。

#北野武影展2019#请不要告诉我这是北野武的处女作，因为一点也不像是初出茅庐的人的作品，无论表演或者叙事节奏剪辑配乐全部都在线甚至不落俗套。假如真是的第一次执导话，那么他一定是一个电影奇才！够残酷够悲壮，很多段落简直出人意料，也奠定了北野武“暴力美学”的路子，毫无逻辑却合情合理，因为那只符合北野武乖张叛逆的个性与行事逻辑，比如“原警察”一下就把幕后大boss打成色子，最后就像僵尸一样对着凶残的对手走过去两个人互相射击，还有他竟然把自己的傻妹妹一枪打死了！正像片尾的那句台词，“这个世界太疯狂了！”ps 从本片可以看出北野武受80年代香港黑帮片的影响，有些地方不难让人想起吴宇森的《英雄本色》。

北野武的导演处女作，充满了之后他独特风格化的暴力处理。剧情很简单，却有很高的可塑性。毕竟是处女作，在很多道具和场景上显得十分简陋。反派杀手的演员太差，毫无暴力乖戾的味道。最后两场戏着实多余，电影如果在射杀妹妹之后就结束绝对更好。原来北野武面瘫前演戏就已经是面瘫了。

以暴制暴，才是王道。很多细节处才是真正温情所在，比如第一小节，那个男生打人，警察并未抓他归案，而是暴打一顿告诉他明天去自首。果然，男生自首了。教训有了，同时目的达到。如果都有这样用心的警察，世间应该会更太平吧。

我很凶暴，但不暴躁，我狠起来连自己都打！

Master Takeshi 的首部导作...可见个人风格的雏型...夸大的暴力镜头以及格式化的角色...自导自演很出彩...故事差了点而已...看的是风格...

北野武刚出道时的这个凶暴的男人形象就基本固定下来了，对妹妹的温柔，对朋友仗义，痛打欺负老人的不良少年，暴揍吃软饭的无耻男人，对恶势力无所畏惧，连面对子弹都不闪不避。在这个充斥着黑帮，毒贩，杀手，变态和疯子的地下世界，以暴制暴虽然不见得是最好的办法，却是没有办法的办法。

北野武的片子真极致。。四十多拍这片现在就六十多了。。

北野武42岁刚拍第一部电影，不知道能不能算“处女”作。

简单粗暴。初级大叔，还带有一点青涩。可能车祸后才成为成熟的大叔。

北野武暴力美学开篇，追车一幕看得窒息。片子整体色调偏向淡雅，和未来走绚烂风的“北野蓝”还是有不少差别。

北野武的导演处女座。从一开始就确立自己独树一帜的风格是难能可贵的。

【百老汇北野武影展】胶片版。社会北野武，人狠话不多。导演处女作即把暴力美学贯彻到底，塑造了暴躁易怒、经验丰富、粗中有细、刚中有柔的恶警形象。血腥粗口、冷酷杀手、温柔亲情、幽默喜剧等元素杂糅，奠定了独特的北野武式电影风格。以暴制暴，即使面对死亡，也要放手一搏。结尾可能是其电影中最冰冷暗黑的一部。P.S.编剧竟然是初出茅庐的野泽尚

不畏横死、瞬间来去、当下即是的解脱式暴力，按牟宗三的说法，这是水浒境界，过瘾，通透。

2020/2/26把所有人都处理成坏人，且是否为“非作恶不可”似乎是一个无关紧要的问题。一切回归于命运，同是大自然所造物的前提下智愚良莠都不带有价值判断的成分。暴力（最开始的）（包括打、抢、借、陷害、等级压制）只是带有不同设定之个体相互碰撞这一状态的命名，或者从手法的角度——一种略微夸张戏剧化的象征。镜头几处流俗（就是不够艺术的意思），人物处理不够好（有些人坏得没味道），事件处理不够好（空不空灵），选角不够好，有些地方认真却没造起认真的氛围。该有的又是都有，包括对人类的绝望。上来就绝望，最好（后来有些时候反倒像不绝望）。

稚嫩版《花火》，风格还非常弱。厮杀特别凶狠，但最后陷入一种无差别的暴力宣泄中，动因是不太充分的，还不如开场特写的欺凌来得触动人心。结尾和定格也有些莫名其妙。作为一次计划之外的初试啼声，北野武已经展现出霸道蛮横的一面——八嘎呀路，我就是要拍跟别人不一样的东西才行啊！所以会有那些侧面和正面的行走，会有颠三倒四的追逐和狂躁暴动的射杀。这都是他无声的宣言：喂，无聊的电影届，你们准备好迎接我了吗？

你永远都未知那个旧工厂里面发生的事。

凶暴的男人 一点没错 北野武在菊次郎的夏天里都那么猛 别说是以这个名字命名的早期电影了 真的很暴力 见谁都打 哈哈 有点神经质了 靠暴力去解决一切 这是不是就是北野武的电影风格啊 不过他还是个很有才华的人 自编自导自演 能力很强大啊 慢慢的进入北野武电影世界吧

北野武的处女作品过分直白的暴力，也是其特点，不过处理上显得有些沉闷。

恶警大叔大叔是世界上最好最善良的男人，我爱他

我妻最痛苦的两大时刻，挚友涉黑、妹妹堕落，最令他挣扎的是整个社会的沦丧，是被黑暗吞噬。官匪勾结、道德败坏，这个最凶暴的男人在面对挚友涉黑与妹妹堕落的这两个节点上是多么的无可奈何，面对清弘时，在更衣室殴打他时，一拳打得比一拳狠，在这一记一记的重拳下，不难看出他的无力。决战时，不止决战时，他始终都是那个直面黑暗，正面冲向枪口的勇士，无敌的正义将杀手清弘就地正法后，却依旧被黑暗包围我妻最终的决定是震撼的，整部电影的结尾是黑色的，堂吉诃德终究是走不到新时代啊

我觉得似乎只有他才会这样子处理一个这么苦大仇深的故事 扇耳光和强奸的戏印象太深刻 没有什么多余的情节又不说一句话只用一个特写就表现了他对妹妹失踪的担忧 总觉得北野武拍片子的思路特别特别像男人一贯思维的方式 结尾赞 人物塑造特别赞（不过似乎最出彩的还是他自己= =）

89年，我刚出生没多久。那时候北野武大叔还很消瘦呢。

北野武导演处女作就开始不按套路出牌，走路姿势倒是一直都没变。虽然很多暴力镜头，但却是显得很克制。很多意想不到的展开，仔细想想倒是很合理，倒是最后年轻警察的行为有些套路了。看到了几个老熟人没有褶子的时候，BGM有点俏皮。找的中文字幕有些不靠谱，我都听出了N多错误。另，结尾那一枪居然打出了一个烟圈，在黑乎乎的画面上特别明显。

7.2，北野大叔的导演处女作，从这里开始，大叔蹬着他的罗圈腿，一脸凶像地杀向了世界

早期北野武 风格已经定下来了 功力还不到

本片是北野武导演的第一部电影，故事上套用了警匪片的框架，主题却是批判警察暴力执法的弊病，前半段的情节虽然显得重复，但胜在营造出黑色幽默的趣味性，同时还塑造出一个带有负面性的流氓警察形象。中后段桥段显得拖沓，处理得不够简练。但本片作为北野武的第一部导演电影，还是很难得呈现了一些风格的雏形，像是带着仪式感的静止，大量直观的暴力镜头，硬朗干练的男主角等等，本片相比他后来的犯罪题材，要显得更为纯粹

有人说薛景求的《公共之敌》是学习《凶暴的男人》，看过，完全两种风格。前者是港片路数，后者带着典型的日式剑戟片的质感。北野武的暴力总是干净利落，又有留白。年轻的北野武，岸部一德，平泉成，寺岛进，远藤宪一。昭和男优多高大，平成代的怎么都变矮了。。。

不知对手不知武器不知手段不知何时开始的杀戳，用静态的镜头和动态的音乐表现，最后都我不敢看画面。明知道没有明显的暴力镜头。一星减在观者本身不喜欢这类型片。仿佛看到了香港古惑仔电影的始祖和演变……

重温。六年后二刷，可以看出已经具备了北野武风格的雏形。直白而冷冰冰的暴力场面（当然也不乏追捕逃犯一段用慢镜+舒缓配乐呈现打斗以及一枪击穿围观群众脑门的恶趣味），于日常生活中展现荒诞而怪僻的人物形象（时时刻刻吐槽和开着无聊玩笑的北野武看到同伴被打也是一副贱兮兮的笑容），大量充满戏剧张力的定格镜头（每个都长达3-5秒，仪式感十足）。 在风格化的包装下，这个有点粗线条而又单线程的罪案故事并不单调，倒有种黑色电影的意味。看到结局菊池在街上向镜头走来，每个人都以为这象征着所有传统故事中新老两代的交接，没想到镜头一转他才是事件最后的黄雀，大师级别的妙笔。（杜Sir《PTU》应该有偷师酒吧厕所逼供一段）

北野武就是有特色！不知为什么，这个片子里，感觉北野年轻很多。P.S.北野 处女作

走过去，然后开枪，压根就没想过躲子弹，这悲哀的人生

雄性意识的觉醒 每个男人心中都有一个北野武感觉里面的音乐是筋疲力尽里面音乐的变奏

大二时我看的第一部北野武电影，是在一个昏昏欲睡的下午。当时买了碟我坐在电视机前看的直愣愣的，觉得一个面瘫的男子一举枪直接进入满是人的办公室，对着仇人脸上没有丝毫犹豫就是一枪很过瘾。

处女作便拥有了此后北野武征服大家的一切：对暴力的独特展示与形式感，脸部抽搐特写，兄弟情，铁汉柔情。

北叔的片质量保证，不过为毛黑帮老大总是一德桑？

我真的看不出北野武这类电影的好来。打打杀杀的无厘头，无道理，想说明的黑与白也远不如香港电影那么复杂。为什么《电影旬报》选了他好几部这类电影入TOP200呢？黑泽明也说：“从《凶暴的男人》我就知道他有才华。-评《花火》