我等了80分钟就等一个能把悲剧推向顶峰的酣畅淋漓的结局，结果等来个happy ending

打工是不可能打工的，这辈子都不可能打工。做生意又不会做，就是喝酒麻醉自己才能维持的了生活这样子，进酒吧感觉像回家一样，在酒吧的感觉比家里感觉好多了！里面个个都是人才，还能赊酒喝，我超喜欢这里的。

1. 找到灯罩中的酒瓶一段是神来之笔。2. 想起那句：每个成功的故事，归根结底，都是爱的故事。这片子与其说是一个酒鬼改过自新的故事，不如说是一个女人自始至终隐忍、付出、抚慰、从未言弃的故事。3.“成瘾症”与 每个人有关，谁都不会比唐包翰好多少，都有自己摆脱不掉的梦魇和心魔。

8/10。心理恐怖片，虽然亮点全在酒入愁肠的挣扎展现，但论的是中年男子的心理危机-青春飞逝，梦想破灭，众生嘲厌，于是酒瓶中世界提供了灵感如涌的第二生命。酒杯印痕叠积和墙上蝙蝠撕鼠的昏迷窒息感油然而生。但结局我宁愿发现唐重新写作只是小说内的情节，而现实的唐已自杀这样忽暗忽明的收场更好。

美国首部深入探讨酗酒电影，将之视为需要帮助的病症而非恶习，也是怀德较为严肃的作品，三一律舞台化。改编自真实自传小说，战后、大萧条、同性恋背景。首尾呼应的窗外酒瓶，巧妙的反射与倒影，台词浑然天成，人物刻画出色。46奥斯卡，雷米兰德像詹姆斯斯图尔特+爱德华诺顿

影史第一部严肃探讨酗酒问题的作品，获首届戛纳最佳影片，也为比利·怀尔德首次带来奥斯卡最佳导演、编剧与影片小金人。雷·米兰德将一个堕落到为喝酒不惜大藏特藏、典当、四处欺骗与偷窃的酒鬼演绎得入木三分，戛纳与奥斯卡影帝实至名归。构图与调度上，男主常常处于逼仄、阴暗的空间之中，铁栅门和铁窗也多次包围着他（关门的酒吧，戒酒中心），昭示出自我之囚的监禁宿命。戒酒病院的压抑惊悚氛围令人想及[怪房客]，而夜晚独自在家时的墙洞老鼠及蝙蝠啃噬的幻觉则酷似[冷血惊魂]。戏院舞台衣兜里隐现的酒瓶臆想与家中映照于天花板上的吊灯酒瓶之影+1。影片配乐也起伏无定，令人心惊。男主角几次在街头跌跌撞撞的场景多以叠化过渡，外化了酒精中毒后的眩晕飘摇感。跌下楼梯。首尾的反向摇镜构成回环。| 妄想症是夜晚的疾病。（9.0/10）

重看，依旧不喜欢无趣的故事，也依旧不喜欢自顾自的皆大欢喜结局，但如何讲故事的手法，和米兰德的表演交织在一起，着实令人叫绝。

雷米兰德奉献了一场精彩绝伦的独角戏，难以拿捏的心理挣扎和小人物世相统统呈辐射状晕开。怀尔德总是有很多小心眼儿，次次叼反的香烟，天花板上的酒瓶影，折叠镜中的手枪，种种巧思细腻如同舞台剧。但是遗憾的是，剧作自身的批判意义也在一定程度上削弱了这部黑色电影的力量感。

真没想到是这样一部电影，根本就是一部戒酒官方宣传片，并不以故事情节的复杂与精妙取胜，而是注重在酗酒后的精神状态与心里独白上。基本上都是雷·米兰德的独角戏，他把一个酒鬼的摇摆心态拿捏的真是太好，拿下最佳男主实至名归。本片荣获1946年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主四项大奖

B+/ 开头觉得是孔乙己，中间以为会成为《巴顿芬克》或《发条橙》，到最后五分钟还觉得可能会是《梦之安魂曲》，结果是爱情正能量……小说构思、戒酒所、酒瘾幻想三段奇佳。剧本不那么出众，影像的魅力和第一届戛纳影帝的表演反而夺目。在1945这个诡异的时间点拿到BP不知对米国意义如何。

酒杯的印记形成某种冲击力，杯内的神秘原质则是开启叙事的实在界深渊。而摄影机如同布列松般注视着Don拿着酒杯的手。试想一种真正意义上的德国表现主义以及布努埃尔的《一条安达鲁狗》在美国黑色电影中复现，那么就是怀尔德的这部《失去的周末》，藏匿的酒如同某种强迫症式的凝视与恋物癖，酒精承担了一个替身，作为被海斯法典禁止的内容，在影片的中间部分，街头的栅栏被呈现为一种监狱叙事，最终转向真正的监狱——戒酒中心，铁丝网似乎有着一种扩散的魔力，如同触手缠绕着Don。《失》虽然充斥着硬派侦探般的大男子主义似乎有着一个反黑色电影的结局，Gloria是黑色电影的反面，作为救赎承接了Don所有的凝视与物化，但真的如此吗？在影片的最后一幕，它以一种环形叙事回归开场的另外视角，似乎带来了一个否定的答案。

这女的当自己是圣母玛利亚再世么？这种男人和人渣有区别么？突然就浪子回头了~呵呵呵 你当观众白痴么？打着5星还满嘴术语和电影史的装逼犯，你家里人知道么？

酒成为痛苦的两面 一方面帮助解脱一方面加重愁苦//而归根结底是对自我生命或生活的不感满足所引发的对另一事物的依赖成瘾 戒烟戒酒戒色戒毒 最难戒的还是瘾 简单解释为执念或梦魇似乎都有偏颇 瘾还是称为瘾最合适//爱人是天使 比利怀尔德是放松神导

重看减一颗。看男主的眼神表情肢体动作，仿佛窗外挂的是杀人凶器，盒子里装的是定时炸弹？雷米兰还在照搬犯罪惊悚剧的演法，但问题可能出在导演身上。酗酒误事或者外遇念头若不涉及凶杀命案就只是一个道德范畴的轻量级话题，其适配类型应该是喜剧，就像十年后的七年之痒。虽然怀尔德曾表示并不喜欢那片，但从因材施类的角度它却是成功的。非要套上四十年代最流行的黑色外衣，很多本门所属的风格元素甚至老比利自己的编剧神功都不可避免地表现为一种大材小用或者小题大做。比如开场戏中扔到窗台上的烟头，构思巧妙宿命难逃，形似那只被桥栏杆挡下的戒指。但戒指在伍迪艾伦电影里关乎生死，而烟头在本片中只为暴露他……还在喝？

在自己最困难的时候还有一个真心爱自己的人无怨无悔、心甘情愿、不离不弃的陪着自己身边，绝对是世上最幸运和最幸福的事情；入目三分的酒鬼...

过程很细腻，结局很坑爹，兜了这么大个圈子最后什么也没改变......不过想想也挺合理的：男主酒精成瘾，女主则是错爱上瘾，两个病人在一起注定只会死循环，还是尽早治疗吧......

首尾呼应的摇镜将从大到小的定场与以小见大的推广合二为一。戒酒狱与家中幻觉的表现主义风格很强，但除此以外从气质上并没有太多黑色电影的沉郁。而当酒鬼无法戒除心瘾时，程度愈发加深似乎已是必然，因此人物甚至连「堕落」都算不上。故事 (关于周末的小说，可以认为电影是小说家的成品) 套故事 (恋爱回忆)，整体上还是女性感化、救赎男性的老套。

戏谑小品文，不太黑的黑色电影。两人在《双重赔偿》中的合作很不愉快，于是怀尔德拍了《失去的周末》来不遗余力地去讥讽钱德勒，两人的最后一次合作，便是携手背叛了好莱坞。

酗酒恶嗜源于执念，放下我执生机浮现。PS：这种题材都能达成商业与艺术的平衡和高水准，怀尔德不愧为一流的导演、超一流的编剧！【9】

对酗酒后的精神状态和幻觉的刻画，精彩绝伦，表演也是无懈可击。这种通俗的故事被冷峻凌厉的黑白影像诉说得刻苦铭心，从表层挖掘到内里，称得上是对人之劣根性的解剖。虽然结局稍显光明，但你完全不知道男主是否真的能就此走向光明。这个男人也是幸运，颓废无能到那个地步，还有女人对她恋恋不舍，鼓励他、支持他，还有人希望他振作起来。也许有人觉得自己不酗酒，不会陷入男主那样的焦虑苦闷、自我堕落，但现实有很多东西可以代替酒的麻醉作用，比如懒惰、麻木、贪婪。某种程度上，本片是在讲如何清醒接受自己的问题，在自己不能如愿以偿时。

缺乏吸引力的酒鬼故事，全靠导演和演员撑起，酒鬼难以回归社会真是世界性难题！

嗯，酒确实不是什么好东西，但上瘾了会像吸毒一样吗？这是美国影史上出现的第一部以严肃态度探讨酗酒问题的电影，也拿下了奥斯卡最佳影片。虽然表现得有点夸张，但也让人感同身受。电影的男女主演Ray Milland 和Jane Wyman是我在看希区柯克的电影的时候认识的，不错。

非常细腻的心理刻画，层层的深入，强片。不过整个节奏我不太喜欢，结局也显得太弱了点。这个题材在电影中能这么深入的表现，算是比较大胆。

社会意义大于现实意义。比利怀德在严肃处理酗酒心理和状态的同时利用符号学隐喻抽象化了剧情推动的关键点，既还原了醉酒后的迷幻视角，又强化了心理转变动因。悬在窗口的酒瓶奠定了命悬一线的叙事基调；经常照在男主脸上的牢笼似的影子暗示了他的精神困境；互换的大衣成了关键线索；在场或者缺位的打字机是自我救赎的寄托物；酒杯底座的圆环代表了他的终极心结:陷入死循环之中，没有起点，也找不到终点，只能在酒精的催眠下浑浑度日。在一个周末的时间里，剧情氛围急转直下，从开始的略显幽默逐渐危机化，最后到了近乎绝望的地步，此等转变因讲述方式的循序渐进而能够激发观众的共情，深刻揭露酗酒的可怕。最终男主顿悟出了故事的终点，打破了长久以来的死循环，这时镜头外移，与开头形成照应，故事上升到社会层面。失去了周末，得到了新生。

BW拍悬疑惊悚？别闹了，整部片子跟失去的男主一样令人憎恶，Ray Milland那副失魂落魄的衰样跟It's a Wonderful Life里的JS一个德行，甚至连惊恐的表情也如出一辙。BW还是拍美女主人公拿手。

小题材，内心片模板。编剧是怎么把一个无聊至极的故事从无趣得不行的角度讲得有趣的。

深度刻画了一个一无是处、令人鄙夷的酒鬼形象，可怜又可恨，死不足惜

除了结局，感觉这部好像是我目前为止看的最不怀尔德的作品了，偏向压抑，男主怪不容易的，为了这戏也不知道喝了多少酒，酒量真好。。。

我是个失败的作家，但我更是个成功的酒鬼，我觉得人生无望，于是我买了把枪和一些子弹，准备作为我30岁的生日礼物，而现在子弹还在，那把枪却被我换了三瓶威士忌。

据称是美国影史上第一部以严肃态度探讨酗酒问题的电影。通过男主角三天长周末饱受酒精折磨的遭遇，将酒徒的精神状态和肉体行为刻划得入木三分。

瘾就像魔障，沉溺其中难以自拔。导演对主人公嗜酒成瘾状态的精准把握和生动表现，即使是作为第一部严肃探讨酗酒问题的影片，也显得足够成熟。虽然结尾主人公走出魔障有些突然，但首尾呼应的精彩对接也足以弥补了。本片的多处细节和台词，都很用心很美。

四星半。堪称和谐版的《离开拉斯维加斯》，只是酗酒，那个年代没有彻底绝望。

要命的酒鬼，痴情的女子，來來回回一個醒悟的故事。

追看历届奥斯卡最佳影片！原来是比利·怀尔德的作品，惊喜一下！没想到这么个片名讲的却是一个酗酒作家的故事，观影时联想到《改编剧本》《巴顿·芬克》，过程中为这么负能量的故事当年能拿奥斯卡而感到诧异＆稀奇，最后都预期唐对自己开了一枪，结果等到的却是正能量的收尾！不得不说，唐真是好运，有个贴心的弟弟照顾他，还有这么美丽贤惠、善良忠诚、不离不弃地爱着他的女友，这是多少酒鬼得不到的幸运呀！

比利·怀尔德真是喜欢玩结构，而且每次都玩得很好，男主角得表演令人叫绝，“Bend down！”是经典！

怀尔德的教育片,雷米兰的表演非常精彩,蝙蝠和老鼠的那个场景摄人心魄

我的高分剧本的启发电影 戏剧冲突的表现很细微 老是老套了点 但有点情怀在里头，，，

男主表演不错，台词很棒，故事结构一般，女主太丑，爱这个酒鬼太牵强，以现在的标准看三星半吧

结局稍显乏力，然而就酗酒这个母题而言，还是值得谨记的，特别是在这个酒文化丰富的国度

导演比利怀德的严肃社会酗酒题材happy ending片，1946年的奥斯卡的最佳影片最佳导演最佳男主，相比之前看过但1962年才上映的《Days of Wine and Roses》，更喜欢后者一点，至少后一部电影对两人的爱情有个很好的交代。这片子的男主角就纯粹是中头等奖了才会有海伦这么个美丽善良不离不弃的女朋友。

【B-】算是比利怀德比较平庸的片子了，整个故事都挺波澜不惊的。结局要是两人争执时男主角一枪打死了女主角就好了←_←

影片的最后,镜头扫过窗外的威士忌..然后转到了城市的大厦上.回到了影片最初的情景,为这看似HAPPY ENDING的落幕箍上了可耻而又无奈的恶性循环.因为唐他自己都说过,圆形是最完美的形状,没有出口和入口.这恰恰暗示了他自己在瘾症中的沉沦已经到了无法自拔的地步,谁还可以救他?没人知道

一个瘾君子的周末，一点点陷入一个连他自己都觉得陌生的世界。从失控到妄想，从妄想到清醒，只是清醒的有点快，于是便有了一个仓促的结尾。比利怀尔德的华丽和雷米兰德的完美让这部剧满是闪光点，就算是一个酒鬼也可以被演绎的如此体面，而这份体面却让这份华丽稍显残缺。尽管如此还是让人迷恋。

"有一天,這傢伙想通了會去把他的槍買會愛.要是他只有一塊一毛錢,也可以炮打帝國大廈的頂樓."看起來村上那傢伙的出道作也從中偷了這麼一句帥氣林林的台詞.永不分離的愛人和窮其一生的才能兩者間,隔著冰塊威士忌流成的河.放馬過來吧絕望君,假借上帝之命用左輪手槍與之決鬥.而且走快些,千萬別回頭.

zero，zero，zero；上瘾者之歌，结局励志。

poor bedeviled guys on fire with thirst的极致 ps 真不信他能戒 连我都想喝一杯了

一个酒鬼的自白。二战刚刚结束，拍出这样一部精心设计，精心表演和精心挑选的主题，确实很应景，编导演，都具有深深的时代烙印和特色，独具代表性，难怪能囊括奥斯卡五项大奖，戛纳，金球尽都收入囊中。

真诚的故事和表演，只是今天看来故事有点傻气。

这种时候看到环球派拉蒙的双LOGO真是不得不感慨派拉蒙当年太短视了。技术上真是全方位传承双重赔偿，制片厂时代拍出作者电影的可行性。有这么一次表演，雷米兰演员生涯真是值了。

第18届奥斯卡最佳影片、导演和男主角奖。从这届奥斯卡开始，评委们终于开始关心社会问题了。逐渐将奖项颁发给那些反映社会问题，揭示社会矛盾，并借此引发民众思考和关注的影片。欧洲人有耐酒精基因，因此直到现在都有着较严重的酗酒问题，

对酒瘾刻画入木三分，但整体故事情节说服力不强。“大多数人活在平静的绝望中”原来此剧已有这句台词。配乐合理。奥斯卡影片，还算及格。

Jane Wyman的脸总闪耀着母性光辉由她来救赎酗酒失意的老人男人再合适不过。

奥斯卡最佳影片，雷·米兰德演的实在是太精彩了，完全就是个人的独角戏。我想知道，如果他写出的小说，还是一坨屎，得不到认可，然后呢？

拍的是酒鬼，但能看到烟鬼色鬼各种鬼，良性迷恋和病态上瘾之间就隔着一根牙线，片子展示的是个案，但拍出了普遍性，很难得。

中间永主人公撰写小说的构思回溯以前的经历很妙。开头和结尾的窗外酒瓶和水泥森林同样匠心独运。怀尔德的片子细节特别多，而且主题解读的空间也很大。我最终觉得它是一爱情片。