东欧影片似乎都与政治有关，但是，对比美国政治电影里体现出的情绪化，倾向性和爱憎分明，基氏电影是冷静的、克制的，甚至有些压抑，如同冰的火焰。

双线叙事。一条是难以接受丈夫辞世，自暴自弃甚至援交美国、背叛革命的妻子；另一条是笃守信念，以绝食与当局对抗的革命同志。事实上，坚定的同志最终选择了妥协，而看似软弱的妻子却将革命进行到底，伴随着自由意志与夫君共赴黄泉。官司打赢了，法庭里无人欢呼；妻子自杀了，死者的魂灵却得到了安息。

印象比较深的一处：Zyro与一陌生男子XXOO后，问那个男的会不会波兰语，男的说不会，Zyro就用波兰语讲了Antek死后自己的感受，男的说，你可以用英文吗？Zyro说不行，然后就走了。很能体会Zyro那刻的孤独与痛苦，无法从丈夫意外死亡的悲痛中走出来，又无法向人倾诉，心理上的痛苦远超身体上的痛苦啊~！

⒈如果你真的爱一个人，即使他/她不在了，还是会以某种方式存在于你的生活之中；⒉-有天晚上我醒了，你们房间里亮着灯，爸爸趴在你身上，你们都没穿衣服，我梦到了同样的事，你们在干什么？-做爱。我们相爱。因为爸爸的拥抱，妈妈才有了你。⒊“我死了……”的独白开头联想到《萤火虫之墓》；……

“蓝”的雏形。花絮中收录的基耶学生时代作业“办公室”已显大师风范。

关于道德和信仰的拷问，仿佛是基耶斯洛夫斯基热衷的。波兰当时的政治环境给了他切入当时社会的切口。结局对现实的无法逆转，信仰的崩塌透漏着他对当时人性的失望，所有人物伤感的情绪凸显了他作品的忧郁气质。手法的略显粗糙，情节上刻意，让这部影片稍显沉闷。

三星半。政治与人性两条线交织得有些牵强，所以从这部片开始，老基不再触碰政治，而专注于人性。

从这部可以看见蓝的前身，对情绪的探讨和对个体自由的寻求，也表达了基氏对法律这种扼杀个体独特性条文的抨击，但缺少了个体之间的影响和映射，自杀的结尾也有些败笔，毕竟电影是给或者并且想继续生活的人看的

我也不知道一切是怎么发生的我从一只苍狼变成赖狗是狂风在无情抽打着我脸是仰望天空的双眼露出贪婪的光芒还是身体里袭来的阵阵恐惧的回音侵扰我的灵魂也许是我的项圈一无所有被人遗忘踉呛屈从一只丧家犬主啊请在无声的哀求中割开我的喉咙赐予我自由的生活流泪也情愿（有删减因为字数不够痛苦）

應該是Kieslowski最壓抑絕望的片了吧....理想(律師)一開始就死了，只能作為鬼魂無能為力地看著。兩條線的發展都很悲觀。結合當時波蘭時局梳理。更能體會其絕望由何而來。這部也是他創作的重要軌跡，可見未來他邁向大師的雛型。此部如果拿日後"藍"做為對照頗有意思

一个人的死带走的不只是他自己的生命……内心世界的焦虑不安犹豫和困惑最后将这个女人送进前夫的怀抱～

在今天（昨天）观看的几部影片的反衬下，这部的观感尤其好。我需要基耶这样的宿命论悲观主义者，看完内心很熨帖，很平静

开始于亡者的独白，好似行走于人间的上帝，牵扯出两条纠葛的故事，面临内心的道德抉择，是忍辱负重还是妄想螳臂挡车，肉体上的背叛并不能解决精神上的寂繆，我们在保护什么，我们在对抗什么，其实我们都是一路货色，在绝望中屈服于现实在绝望中选择死亡在另一个世界得以重聚，压抑又沉重的道德焦虑～

死意盎然的一部作品：一切的爱欲火焰 回忆迹象 挣扎与生途 都最终囚于死之道中 p.s. 加缪和奥威尔的提及点缀

到底是波兰成就了基耶，还是基耶记录了波兰，并不重要。但至少，基耶是幸运的，他艺术生命里最具有活力和洞察力的黄金年龄，亲历了波兰和平演变前那段最动荡最黑暗的时代，以至于让他的作品处处饱含着对国家命运的忧虑和热爱，以及对被大时代车轮碾压下的每个小人物的悲悯和同情。

流动的影像！应该是这样的。1984年的基耶斯洛夫斯基拍片子已经有了三色的大部分调子，但无休无止叙事更“就事论事”，三色溢出的部分比较多。到了十诫和三色，基耶斯洛夫斯基完全抛弃了简单的象征主义，而用完整的一个存在个体去象征。这是更加深刻而圆熟的。而无休无止显然还未脱离对局部的夸饰。

分不清是披着文艺外衣的政治片，还是披着政治外衣的文艺片

《蓝》的前身是《No End》，没有结束。二者若并行，亦是生活在各自不同世界的两个维罗妮卡，不同的是，死去的丈夫才是推动她们努力生活的全部动力，乌尔苏达通过催眠或是和他人做爱，想要消除丈夫幽灵般的存在。她失败了，丈夫依然悲哀地看着她。那些不能消释的，就托付给死亡吧！

叙事上比之前两部长片成熟饱满，情绪上也更为沉重，一种找不到出口的绝望。个人还是不太爱这种政治题材。

基耶斯洛夫斯基补完。1、影片由两条线索交织而成：反共产主义政治运动的工会积极分子被捕，一位律师本应为其辩护却在出庭前意外死去，案件移交给老律师处理；同时，已故律师的妻子感到精神的虚空，沉溺于其他男人的爱欲，但不耐寂寞煎熬，最终选择自杀。2、基氏作品可就类二分，外向（具备社会诉求）的波兰现实与内向（交织道德复杂性与人类同情心）的、集荒诞、空灵气质极富个人美学印记的国际创作。[无休无止]作为电影生涯的分水岭之作，他开始将着力点由过往的政治战争转移开，让社会现实主义与灵性融合，描绘了一个悲伤的女人是如何被已逝丈夫的灵魂所折磨的故事。3、“这一切都没有希望，这一切都没有结局”。4、把花献给普里斯纳&格拉兹娜·斯扎波洛夫斯卡。（8.0/10）

蓝的前身，上来多线叙事看的有点迷茫，后来稍微懂了，但人物感情还不是很理解，特别是最后的自杀。应该是属于通往巅峰路上的基石。

肉体的消亡远不是痛苦的全部，信念和希望的幻灭带来的是真正的绝望，这是自我催眠和放纵肉欲都无法纾解的，也是英语（西方）世界无从真正理解的。于是，有的人选择妥协，有的人选择逃离，有的人选择自我毁灭。全片自死亡始，到死亡终，这就是一曲挽歌，极肃杀，极凝重。片中相当多的元素可以在后来的蓝白红里找到清晰的印记，感觉上蓝白红有点像是基耶斯借用法国电影的深厚根基进行的一场自我翻译。

死去的丈夫或死去的律师，代表了爱情和良知，他的缺席使得所有人的生命改变轨迹，哪怕他企图超现实地干预真实世界也无法改变堕落的趋势。人性本就脆弱，有时活着不如死去，而偏偏死去的却是最该活着的。得到皮耶之后的剧本真的不一样，就是后半部分的“妻子”和“审判”两条线个人觉得被拉得太开了。

齐泽克应该拎这片出来示众的，典型的拿爱情的幌子夹私货。煤气自杀挺酷。

9.25/10虽然中间几次衔接不上，但是还是想给9.25分，就因为那份淡定，影片各个方面透出来的淡定。

note：我不記得什麼，我忘記所有事。

他与她都身负背叛的愧疚，最终两人以不同的形式死亡。

政治与人性两条线交织穿插，展示了动荡不安的波兰社会，空灵的音乐让整个冰冷的故事更加苍白，在丈夫灵魂的注视下，乌拉选择了自杀做个了结。所有的抗争都变成了屈服，可以说是十分悲观的电影了。

蓝 的雏形，但不同的是这部从头到尾都是绝望。

明顯看得出來是轉折期的作品。加分項是墓地燭火明滅的那場戲以及結尾兩人離開，鏡頭透過變色的鏡子拍攝，有種穿越人世險惡的美感。道德與政治的抉擇，男主不想讓自己的老師當他的辯護律師，大概便是知道以他的性格，會讓罷工領袖屈服自己的意志，而不是遵守他的理想與道德的自由。所以，辯護是爲了什麽

兹罗心脏衰竭离去，留下妻子和儿子，还有一桩政治案宗，影片有蓝的味道，人鬼情未了的超现实，关注点在多勒克抗议的意志，说不上对社会体制的威胁，罢工与绝食，算是不屈者的诺言，老律师理解出现分歧，兹罗的妻子陷入痛苦与责备，死是最无声的割舍方式！

逝去的东西不会再回来，悲伤或许是永久的，可这样的结局让我觉得太过压抑，一点希望都没有留下。

从最早看细节，虽然叙事匠气较重，但重压下的道德困境已成为基氏永远的焦虑，几处细节很棒。

工会,绝食，奥威尔等情节都显露出基氏的政治倾向。女主角的自杀不仅是因为失去丈夫的悲痛更有对政治环境/前景的绝望。

额，虽然不记得了，依然恬不知耻的标上看过。

基耶斯洛夫斯基的影像如同溪水一般娓娓道来，本片是他创作生涯的转折点，从政治电影转换到对人性的关注，但是主题还是他的电影永恒的命题-宿命论，结局一开始就是注定好的，永失我爱的悲伤，只能靠自杀去解脱。

谁能比基耶更会拍人的困境呢，太舒适了，开始十分钟就觉得啊就是这个感觉。结尾真不错

基耶斯洛夫斯基自己最喜欢的电影，清醒了再看吧，头绪真多

革命信仰可以是外在的；而爱和情感却不可能是。革命者可以为了人身自由而妥协；律师的遗孀却毅然追寻亡夫。这种结局让人说不上是悲观还是乐观。纯观感来讲，两部分故事实在显得太过于割裂。

比「蓝」更深邃更绝望更窒息，「蓝」脱离于时代，是典型的“小布尔乔亚”式的精致利己的忧伤，囿于个人的感官世界。而「无休无止」则根治于时代之痛，以个人的死亡折射时代的死亡，在巨大的变革风暴即将来临前，世界的崩坏感和个人孤独感，交错袭来，让影片更具大师气度更有现实力量。

从这部电影开始，基斯的镜头语言转向了，以前会使用半纪录片或准纪录片方式来记录人物的行动和情绪变化，然而该片开始用意象，或是静止意象，或是行动意象加以组接，产生更为丰蕴的影像意义。该片算是《蓝》的另一种走向，《蓝》是走向了自由的怀疑区间，而本片则是彻底放弃了自由的奢望。

【大和谐线上影展2nd】第十一部（抗议自由）：个人能力有限，很多地方不太能看明白；意识形态领域的表象较为浓重，女人眼中的世界是虚幻与现实的融合，肉体的欲望满足不了精神的寄托，只能寻求死亡的庇护，渴望得到片刻的安宁。

我总是自动忽略关于“政治”的部分，一则并不熟悉那些历史背景，二则并不想去了解。所以字幕语焉不详的人物对话，听起来除了纳闷就是闷。

是十诫的雏形么？开始和皮谢维奇合作编剧，律师，道德，欲望，种种。没仔细看进去，需要反刍。

个人口味的问题；基耶斯洛夫斯基的片子还没有让我按暂停的

《蓝》的另一版，在另一个世界得到救赎。

尽管多段叙事在表意上还不甚契合，但已经看得出后期超验现实主义的雏形了；而跟开头相比，胜诉后老律师念诗一段尤其更富韵味：影像上是历经挣扎尝试希望而终究归于幻灭绝望的死寂，然而内里却分明是一种充满慈悲的悲悯，以至于妻子最后那么凄凉的自杀，都深蕴着淡淡的暖意。这不是塔可夫斯基的深沉，不是伯格曼的痛苦，更不是库布里克的冷酷，它是属于，且只能归属于，基耶斯洛夫斯基的博爱——这才是大师之相

为什么基耶的电影总给我一种宗教感，无法明状的严肃，无法抗拒的被洗脑。。简直邪教啊！！！！！

两条叙事线：女主个人生活表现个体情感，官司进展表现时代环境（政治）下的社会动荡，交替进行。没经历过类似社会变化的人真的很难理解与体会。差点看不下去。

可断案的总是可以平复的，而那些难以言说的，却无休无止。。.