#金鸡影展04#世界首映。为什么这片去不了北京注目未来、上海亚洲新人和海南岛主竞赛，看完我可算明白了，这片能在这里放已经算高看它了！从头到尾就是一出无聊到极致的家庭伦理大戏，连现在的电视剧都不会拍的玩意硬在这里给我整了快两个小时，我到底该用什么样的语言来形容我此刻乱七八糟的心情！PS这个剧组真是小牌大耍，进了厕所然后工作人员站在门口说请去楼下方便，你是谁啊你？

演话剧≠演电影写小说≠当导演请大家好好待在各自的领域(五星是为爱行，我爱小小明，见到本人我好快乐)

怎么说呢？这个电影给我的打击感很大。

左航好有灵气的一张脸，适合拍电影，但演技还有些稚嫩。

作家拍电影，真不是想的那么简单。第一部分是老导演怀春，还用了内心旁白这种小说体去辅助故事，不知做减法，用视听去表现。第二部分变成故作姿态又洒狗血的三角恋，对女主角的塑造又是人人向往的白莲花。这样的人物关系和情感是凭空构建空中楼阁，有些问题在小说里不是问题，一旦做实，问题就显现了。

这就是典型的龙哥说的格式工厂型导演，txt转mov，差出了新高度，每一个镜头你都可以想到在对应书中那一页她到底描写了些什么。作者本人千万别自我感动的去导自己的片子，会让观众很受伤。

男人，如果实在是爱一个已经结婚的女人，应该洁身自好，为心中的女神保留一份纯贞，而不是随便找一个女的就嫁了，这不叫这个时代稀缺的爱情

【134】未得之人心心念念，所得之人焚琴煮鹤，风暴中心的女子后知后觉一个悲剧。其实挺俗套一故事，但我还挺喜欢里面伴随着的时代变迁，少年在追随中成长，老城区人走茶凉，混混权势落败，不说话的人在死后被平反。惊叹大小男主长得如此相像，就是成年后的故事略显小家子气。@月光武士

江雾、姐姐、少年、家暴、混混、小巷、鞋匠、平反、疯女人、白鹅、气球这些人物、事件或意向组合，呈现怪诞又诗意的老重庆百相。鄙陋的乡俗里，又有一些顺理成章的悠远情感。老鞋匠最后跟小明妈妈的体面告别和唯一“亲密”肢体接触很感人。后半段转到成年期，人物和叙事都浊了起来，节奏感没之前舒服了。闭塞和狭隘的人生可能性里尚显得合理的一些情感，比如护士姐姐因感恩对混混的不离弃，放在之后的时代和两者强弱对调的关系中，还蛮令人不解且膈应的。后来的镜头里，似乎隐隐用了一种关爱和悲悯在记录和抚摸流逝，比如记录最后落魄的钢哥满身灰尘、手打石膏垂背丧气走远的背影，但因为他是个家暴男，所以对这种悲悯不是很能共情。主角的久别重逢，混杂家暴男，强冲突裹在一起，有点狗血化了。

冲着左航的颜值打个四星，剧情我想打零星。

在金鸡影展厅里如坐针毡，开始思考这免费的牢我是非坐不可吗

左航真的非常可以， 蔡珩老师太帅了

摄影和美术很每好，可惜剧本太拉垮了，工具人设，看着想吃小面了。好反感来追星疯狂摄屏的人，还有来电影院开灯看书的人。

女性创作者干嘛写这种男人念念不忘白月光的故事啊，这种男作者写了一万次了吧。70年代是那种俗套的青春回忆，但年代复古小鲜肉，要是小鲜肉的粉丝没有不断屏摄的话，可能看得更舒畅一点。90年代没想到变成了更俗套的知音故事……

最大的问题应该还不是剧本、摄影或剪辑，而是选角的错位——女主放心在洗澡时让递毛巾的男孩年纪，就应该只是《西西里的美丽传说》那样的外形；于是前半段不像西西里彻头彻尾单相思，而是弥漫着明显的双向情愫（如果导演着意于此，似乎也应该更暧昧一些）。后半段加入的男二视角略显突兀，这比女主“做自己的月光武士”更需要解释。最后还蛮喜欢结局的，男主没有去找他的白月光（甚至没有显示出寻觅的冲动），他看似回归了从未融入的家庭，但又马上表明心迹划出鸿沟，难得的给近期院线体验留有余味

景两分，人两分，重庆氤氲幽绿真是太好看了，小小明很灵（感情分还是太多了…故事很老套）（片子里的演员都蛮好看的）12.15 PM11—12.16AM1

很纯的姐弟恋故事，很感动，眼泪哗哗的。

终于线下看了场电影，还是跟虹老师一起，哈哈

为什么叫月光武士啊？和月光和武士有半毛钱关系吗？骗子

太烂了！片名也太唬人了，导演不适合做导演。

剧情和设定，放在任何年代，都很俗气。不过比这些更俗更矫情的是月光武士这个电影的内核，俗气到矫情到很难想象这是成年人写出来的剧本，片方自己不觉得尴尬幼稚么？用文艺片的名号，掩盖烂片的本质。

专业的人干专业的事，虹影转导演，一言难尽，顿时觉得郭敬明的电影都没那么难看了。

看得特别煎熬的电影。。宁愿自己没看过

男孩选角年纪过大了，能让女主放心让他递毛巾，混混们轻易原谅他，正太体型更合适女主受了几十年家暴才决定放手，有点斯哥摩尔德，让人物魅力大打折扣，而她父母的爱情纯粹美好，更让人迷惑她为何会喜欢钢哥这样的人少年时的爱慕简单纯粹，成年后再相遇反而让这份仰慕被亵渎了，不如不再相见

某些八九十年代红过的作家面对着一坨陈旧至极，毫无逻辑只剩下意淫的“史”诗级巨作在那自我陶醉。电影失败还可以归因于作家对于文字转影响能力的不足，但那种自我陶醉，不允许批评的圈内自嗨姿态表面上是对观众的傲慢，其实不过是本人对自己固步自封的破防与自欺。文学院的讲座和艺术学院的讲座对比鲜明。

于明斯克电影节观看，结束之后最想干的事就是立即搞碗重庆小面。原以为是个悬疑片，看了片头抱有很大的期待，结果…又是感情拉扯、丈夫家暴、忘不了她那一套，情节意料之外又情理之中的落入俗套。整部电影都透露着导演的自我陶醉，影片叙事节奏和故事的关键性都不行，看完全片感觉说了什么但又完全不记得说了什么，故事的推进和转折都不顺滑，还有多次出现的可能又隐喻含义的东西，如：鹅、黑姑，均没有线索与指涉让人思考与玩味…还有片尾秦小姐突兀的认为自己是自己的守护神以及尴尴尬尬的现代诗，都让我问号连连…制作上个人认为属于一部院线电影所需的基本水准，没什么好夸的，如果这水平都达不到还上院线那真是漂洋过海来丢人。另外，轻飘飘的一句“我要做自己的月光武士”并不能证明这个女性的独立意识觉醒，没有行动与实践的话语只是空洞的口号。

旷世神作，献给重庆的一封血书。在这里你可以体验到娄烨贾樟柯姜文甚至库斯图里卡贝托鲁奇，以一种导演自以为的方式出现在同一部电影里。邻座观众前半段忙着屏摄录像，中途角色换演员离场前小声问我“你也是赠票来看的xx粉丝吗”，否则怎么会有人能坚持看完这种东西。

非常junior的导演功力，虹影还是安心写书吧。没有任何情绪留白，也没有任何演员的内心戏，好像多留一帧都要露出很穷的马脚。音效上也很像大学生毕业作品，毫无层次感，全片最值得表扬的竟然是左航，展现了应有的少年气。

成名作家拥有资源却失去了创造力，不断地自我重复甚至退步为自我呓语，真的很尴尬

虹影首当导演的作品，还请到了那年超女成都地区十强里被认为很漂亮、近些年也曾在《江湖儿女》等片中小参与下的冯家妹当女主。其实原小说给人的感觉就很莫名和老套，毕竟所谓“白月光女神”式的叙事展开以及插入日本混血的设定什么的，都不太像个真正的年代故事；但它想要试着书写这座城，以及带动所有与之相关的记忆。电影非但没有借近年来大银幕“山城宇宙”的火热，继续挖出这座城市的独特魅力，也始终陷于角色间尴尬、狗血的告白对峙中。左航比想象中好，可以再多接几部电影练练吧。

水平不如学生作业，尬、太尬！长相至少初中生的男孩，但是写着一年级乘除法，不会这玩意写了好几天吧？

导演别自我感动了。。作者和导演的差距真的还蛮大的，说实话如果不是请了个小明星来演，票房还能再差不少

第2207部，拍出了重庆的雾气感，这值得称赞。但其他。。。

本来说支持一下国产文艺片 但看到一半就有种捐钱的感觉了 很粗陋的剧本 除了一些比较舒服的构图 和15岁左航的表演根本没有能令人喜欢的地方...确实是一部很个人情结自我感动的电影 故事推进都得靠直接讲出来 刻意的要死 几场冲突戏尴尬的如坐针毡也很少能见到像钢哥那么令人生厌的角色:没文化、没关系、没人缘，虚伪肮脏，但就是能仗着几个小混混在当地欺负人 就是能落个极品恋爱脑混血女友吃软饭那么多年...实在是太离谱了 结局的报应远远不够吧...窦小明也说白了 长大就是个软蛋我一直都很喜欢坐在电影院 一帧不差的享受电影整个的情绪 但这部最后半个小时基本一直看手机了 盯着荧幕看反而会更无聊...昨天看的 现在问我结局我只能说我已经忘了

太烂了，烂到我一边当背景音放一边抠脚都嫌浪费时间。也是太久没见过这么矫情做作又油腻自恋的表达了，主题表达也很旧，还是出自女导演（女作家）之手。好几个地方我真的笑出了声，又是舔鞋子又是蛋糕下毒的，不知道的还以为在拍什么cult片。

1.8 满足一些人的私人情结…哪怕平遥那些“烂片”也更好看呢。

摄影背大锅，机器没调好，分镜不行，人物情绪接不上，没有任何延宕，编剧和导演也不是这么好当的。

好一个离奇的故事，这种少年视角的东西存在在文字阶段的时候，还能从作家的能力保有一丝余味。当文字具象到大银幕之时，所有的矫情做作和瑕疵立刻浮现。前面的少年视角还勉强能看，后面的成人视角尬到脚趾抠地。归根结底就是这寻死觅活的感情纠葛令人无法相信，一方面来自导演的薄弱，更重要的是演员选择的问题，谁和谁都不来电啊。尤其是女主一张扑克脸走天下。唯一能和角色贴合的就是钢哥，但也发挥有限。

好奇怪的电影，可以说是电视剧电影，有着还算不错的剧本设计和画面设计（尤其是在烧信那一幕承接佳慧从雾中走出），（部分）演员的表演锋利（锋利到像是在看舞台剧），但总有几幕像屎一样的糊了整部片子，好怪！！！！以及所有的情感都表现的太过于鲜明，这不是文艺片，更不是艺术电影，但他又不是面对商业观众的。我想它是献给城市的，那么这一切都说得通了。感觉剧本打磨一下拍成网剧还不错吧！

读过虹影的书，这次想看看她作为导演怎么样。摄影美术还行，放下过去面对未来这个点还不错。我还挺感动的，作为处女作已经很不错啦。PS：开头和结尾脸怼得忒近啦！

六星好评，这是多出来的一颗/怎么拍着拍着成了都市题材剧/

你一定要自己做导演嘛，找个成熟点的导演做。这拍的叫什么，大一学生作业吗？演员不成熟也不得调教，拍得也不知道掩饰。也不是说方言就是文艺片，没有一点年代质感。建议去看下《少年巴比伦》起码及格。以上一些花钱的愤怒打戏不得行也不知道剪一下，拍人只知道全景中景，一点意思也没有，四平八稳的。美术摄影编剧统统不及格。

事实证明，跨界真的不是一般人能干的，看看这些年演员/歌手/作家等等跨界做导演的，有几个不翻车？虹影再次证明了这一点。电影语言和文字语言确实有道鸿沟，生搬硬套只会让人两小时坐立难安。唯一亮点是全片的重庆话都还蛮标准，左航这个小伙子不错，演戏灵动，期待他未来的发展。

除了76-96这个背景简直没有可看的。。。

一切烂的刚刚好。。。这个小男孩选角好失败演的尬死。。因为重庆的景迷人 还是认认真真不走神看完了。。 坐在前排看着有点角度 但感觉摄影怪怪的 偶尔还是有氛围感，但因为剪辑和分镜的时而断裂又把好不容易构筑出的一点氛围和情绪瞬间抹灭。演技配合台词也蛮雷人。看到酒店背后的景和空镜真的好出戏 明显是现在的景而故事背景是在96年。还有男主小时候明明看上去都至少13岁了 做的作业本给特写 题目竟然是乘除法 美术组在睡觉吗。人物假的要死 配合演技台词更让我觉得难受了。

作为cult片不够搞笑，作为正常片烂到搞笑

1976年就有“羡慕嫉妒恨”这说法了？天啊整部电影差到无从下嘴，想知道为什么不公开豆瓣打分？

“我想要回到老地方” 终于知道左航为啥这么喜欢花房姑娘了

看了半小时，然后直接离场，纯垃圾，剧本小学生水平……

可能导演对自己的小说和人物太过熟悉，以至于很多交代并没有在电影里出现，女性人物塑造模糊，特别是女主角秦佳慧，也可能是刻意给予神秘，一种男主对女主的朦胧感。父亲角色缺失，无论男女主角他们的父亲都“不存在”，以至于“反派”刚哥成了父亲角色，这样理解的话，女主成了母亲角色，男主对女主的感觉有了更深沉层次含义，“恋母”以及“弑父”。少年小明演员显得有点大，摄影还是不错的，有几处镜头剪辑转场没处理好。冯家妹饰演的女主颇有李小冉的味道！

有点尬，但是我觉得并不是单单讲述的个体的故事，而是象征着别的什么。佳慧姐姐：抗战时期作为陪都的重庆；钢哥：袍哥文化，对这座城市既保护又伤害；男主：改革开放之后的重庆，想要保护但又无能为力。这座城市将有一条属于自己的独特的道路。

仿佛在放ppt。跨界导演首先该解决的是影视化改编时的取舍。