雷诺阿较平庸作品，流露造作和别扭；尽管是他首部彩色片，作了很多色彩实验，包括染草地，试图达到马蒂斯绘画的绚丽。在印度长大的原作者Rumer Godden本身的局限，强烈东方主义色彩，以英国殖民者视角叙述（尽管看似无辜的女孩旁白），印度人和印度文化被原始化、神秘化和奇观化。战争创伤也欧美中心。

当西方遇上东方，西方就愿意装出一副参透生命真谛的样子

1.雷诺阿首部彩色片，色彩搭配丰富而不俗艳，老马丁认为本片与[红菱艳]是有史以来最美的两部彩色电影。2.故事核心是英国殖民者庄园中的三位少女与一名独腿退伍老兵间的暧昧情愫，副线是类似纪录片的印度生活与文化远观，还有少女讲述的故事中的故事。最年轻的少女的旁白贯穿始终。影片自然没能摆脱西方殖民者视角，对印度人的生活、节庆、宗教哲学的展示也有点接近于东方主义式的奇观想象和慰藉诉求。隐含背景是1946年，正好是印度独立前一年。3.不过，静缓而诗意的格调的确让人着迷，局外人男主与混血的梅兰妮的苦楚，身体与心灵的出生、成长、死亡与重生，流淌不息的大河……4.我们应该高兴，孩子死去时仍是孩童...真实的世界是属于孩子的...他们知道何事重要 | 你要么渐渐死去，要么获得重生 | -谁是你生命中的贵人呢？-大家都是。（8.5/10）

让·雷诺阿的首部彩色影片。 让·雷诺阿不愧是 让·雷诺阿的儿子，影片的画面充满油画感，色彩也做到了同时代的最高水准。一部散文化的影片，关于青春、初恋、成长，有“你好，忧愁”的味道。印度风情，貌似是略为美化了的——与雷伊的印度有较大的不同，多了诗情画意。

英国女作家的诗情，法国大导演的画意，印度人萨蒂亚吉特雷伊的电影美学启蒙，被美国人马丁斯科塞斯与红菱艳并称为影史上最好的两部彩色电影……只是这个三凰求凤和生命轮回的故事，嗯，有点单薄了。

欧洲人镜头的下的印度小品，充满猎奇意味的讲述和审美，那一抹蜿蜒而神秘的色调倒是烘托出来了。没有深入过这片土地的苦难，就没有感同身受的深刻领悟，只将异族风情借作疗治现代社会痛楚的后花园。但，一尊花瓶能做得这样精致妖娆，也算是功力毕现，深得我心的了。

生命是流动的。残酷、神秘与美妙。

當初還以為是鄉村一天的印度版，是談女孩初戀的美好與痛苦。原來走到異國，他要直視生命的本質。生命與死亡最甜蜜的一刻，眾人在美麗的夏日午睡時，誰知死神就靜靜地奪走了年輕的生命，生之喜悅，死之哀鳴，大河還是不止地流動，Renoir已經做到了，他的後來者RAY和ABBAS做得更好。

少女情怀总是诗，片子的情绪真合适，停留在文艺伤感和自然的生活流之间，可以感受到文字和影像创作者真挚的热爱和怀念。特艺色彩记录下的印度，真是漂亮，跟少女们的红发碧眸相比，都丝毫不逊色，好想去看看。雷诺阿的镜头就像纪录片，另外开头的音乐和阿普的到底什么关系...

重温！雷诺阿这部电影中的每一个画面就像是对他父亲的致敬，大量纪录片式的生活镜头缓缓叙说着西孟加拉的普通生活图景，四个主人公对自我的认同，虽然难以避免带有后殖民色彩，但通过男孩的笛子与神话中黑天的笛子的物件对比，将影片从现实带入神话，那段小而精的婚礼独舞真是百看不厌呀

和《小城之春》一样以战后心灵废墟的重建为背景，同样因一位风华正茂的叔的到来激起阖家女眷花枝乱颤，女主的旁白设置也是同曲同工，不同的是费老的调性暧昧困顿，雷叔的已经明亮开阔

6。主线故事太蹩脚，相比之罗西里尼的《印度》就自如很多

跳舞，还有开篇非常典型的印度文化，李安的少年派应该从次片中有所借鉴。

2019.10.26 35mm胶片放映，真是好复古的观影经历。印度风俗人情的展现，在Deepavali看也是很应景。/ 绚烂的色彩流动在银幕上，胶片的魅力哟～婚礼上的那段舞蹈太美了

I don't want to change, it changed.I don't want to end, it's gone.It's like something in the dream, now you made it real.“我唯一能带给这不合逻辑、不负责任和残酷的宇宙的，是我的爱。”——雷诺阿“他的作品在对自然感性的崇拜和对作为价值宝库的艺术的沉思之间取得了平衡。”

3.5 电影头尾的配乐就像流动不停的大河一样律动，印度关于河流的解读和崇拜，想起《悉达多》。电影的白人成长故事被嵌套在强大的印度文化里，色彩景象很夺目，表演和演员则感觉很“好莱坞”，有点突兀。“拉达”的那段独舞跳得真美好。

#276|前段舞台感太強烈，包括鏡頭和表演；從芭蕉林開始最後半小時是精華。Bogey:"I don't want to be any of those men."/"Semper fidelis"/"The day ends, the end begins."

这种宗主国中二直女转基因田园牧歌小悲欢 稍稍一用力就过猛了

对情节没兴趣，只对印度。看到了很多印度场景，风土人情，宗教方式在神圣的树下冥想，祭神制于泥土归于泥土，婚礼仪式，大河边的景象：建筑，沐浴的人群，船只。我完全把它当做纪录片匆匆掠过。用时半小时。

关于怀春少女的爱情和成长的阵痛，以及妥协于生活着眼明天的人生态度，都不如在婴儿坠地时掉落地上的情书来的震撼，幼稚的爱情在生命与未来面前轻如鸿毛，曾经的执念在时间的碾磨下粉身碎骨。关于印度宗教信奉的生死轮回万物有灵也有所涉及，但远不如片中印度的风土人情吸引我，西方人眼中的印度。

刚开始我甚至觉得我要讨厌这部电影了，尤其是旁白（真心不喜欢有旁白的电影）...但是看着看着竟然还是被雷诺阿的温柔打败。浓浓的童话色彩，非常适合将来带孩子一起看哈哈～

Restauré par l'Academy Film Archive, en association avec les Archives Nationales du BFI (British Film Institute) et Janus Films, et avec le soutien de la Hollywood Foreign Press Association et la Film Foundation.présentée par Margaret Bodde (directrice exécutive de la Film Fo

作为女主怎么能长得如此不好看.......

雷诺阿在本片里对民族和生命的探讨并不深刻。他对色彩、镜头等各方面的操控现在看来更像是故弄玄虚地尝鲜。

河流就是时间、河流就是历史，在全景式的印度风光呈现中，的确可以作为西方充满想象和慰藉的精神庇护所

女孩的成长，是trouble的集合，也是一座treasure mountain。处女座の雷诺阿！

雷诺阿首部彩色片，绚烂的色彩依然诗意，大师镜头中的印度风情祥和，隽永和异域情调，单腿的局外人，三女恋一男，死去的男孩，新生的生命，生活如同静静的河流但是暗流涌动。

3++ 婆罗多舞段落堪称经典 色彩绚烂 也是某家雷乃大爱

三个女人一个男人，成熟的，单纯的，内敛的，三个不同的女人，对待同一个男人不同的态度以及男人的态度，很简单，大量内心独白来解释情感，画面优美，异域感浓厚。

生活之河带走尘世的沙，积成未来的陆。3.5

2.5 看过的雷诺阿中最差，除开对自然风景和人文艺术的纪录尚可，其中的西方眼中的世界观和殖民情感就不要显摆了。

所具体讲述的故事有些尴尬无味 迷人的是那艳丽的镜头 是印度本身 旁白神叨的同时又确把人带入了意象之中

风俗记录片的色彩较浓，影像优美动人，故事恬淡中略带忧伤。旁白絮絮叨叨，惹人生厌，恨不能把旁白者掐死。

大河之处，地球旋转。爱神的微笑如季风之云，明眸如初开莲花。婴儿与爱情，无限循环于恒河两岸。

看完之后真相大吼一声：老子要去印度。很美的风景：房子、菩提树、庙宇还有各种节日和神明祭拜仪式，当然还有如梅兰娜这样一等一的印度美女。我感觉是目前为止让雷诺阿最好的彩色电影了，充满了欧洲人对于东方世界神奇的臆想。同时我也有个疑问，难道对着菩提树下的牛奶吹笛子，真的会有眼睛蛇出来么？

更多奇观式的镜头，其最大的意义在于第一次正面介绍代表信仰的克利希那、湿婆，以及多彩的印度的美，这种色彩的壮丽，不仅仅是上色的彩色片提供的视觉，而是发自内心感受到潮湿炎热的环境和神圣的恒河水；

呈现当时印度的风土人情，摄影精美，剧情无趣。

全片都由叠化完成段落间的转场。叠化，将分散的时间段连接成线。有两段的段落内也几乎全由叠化构成，一是河流及沿岸的人的生存图景，一是讲述故事中的女孩的一生，即河流与女人都在时间的长流中孕育人类。Kali，创造与毁灭之神，小男孩在众人睡梦中悄然离世，也不紧要，末尾母亲又生下一胎女婴，摄影机越过守在屋外的三个女孩儿的头顶向外延伸，至此，将女人又连接回了河流。

有点絮叨的大师晚年之作，纯属印度风情画，雷诺阿对战争和殖民的看法相对平和含蓄，更多从带有顺其自然的保护原种族文化的角度诠释人文差异。影片色彩瑰丽，是雷诺阿的第一步彩色片。

MOMA展映，令人吃惊的座无虚席。不喜欢，说不出为什么，总觉得对东方文化的描摹还是生硬凝固，像是一滩压根没抹开的颜料。但仍让我想起侯孝贤的那些关于家庭的作品，有着相似的节奏。