娱乐大片，形式大于内容（/故弄玄虚），总体是个造神追星片，把主角换成个流行巨星（举例：JB），拍出来效果也是一样--看完也不知道聂鲁达到底是个怎样的人。另外真的不是黑吗？搞了半天这个脑残粉还是编的… 拉雷恩这样下去不行啊！片约不断，但电影思想内核还不如《智利说不》那时

失望，废话真的太多了，前四分之三镜头和剪辑上各种暗示人物关系，旁白却还在那唧唧歪歪跟你贫，连带本来的Noir腔调都给带偏了，最后的雪原戏更是生怕观众还看不明白似的再叨叨叨解释上一段，好不容易营造出来的意境全被自个儿给说得掉了价。

你以为是诗人与警察的周旋较量，不想却被带入了诗歌的迷宫。星夜兼程的追随，触不可及的枪声，最后化为了自由歌颂。盖尔·加西亚踩上摩托车时，我就想导演太坏了，这个梗，绝对是来自《摩托日记》，格瓦拉乘着聂鲁达的诗歌穿越了美洲大陆。刚到智利时，年轻小伙欢呼着：我们来到了聂鲁达的故乡。

也许是因为前年拉美行时参观过聂鲁达的故居印象深刻，昨晚打开了早就下载的这部2016年的电影，发现它堪称神作！革命与追捕，逃犯与警察，真人与虚构，现实与想象，全被聂鲁达的诗篇及导演的魔性视听画面融汇在一起了。豆瓣真是个好平台，短评可以让你迅速地了解该片水平，长评专论的水平之高、看片之细、分析之独到也是让我这个多年教电影的老师自叹不如。有的瓣友还整理了聂鲁达的诗篇中文不同版本译作、节选了诗人自传里关于这次逃亡的记述，对比着读下来，更觉得本片编导创作之不凡。

译名很好，比原名不那么让人疑惑。和聂鲁达关系不大，我认为形式大于内容。墨西哥梁朝伟挺帅。

吃包子的时候从来不会思考阳光，因为裹腹只是为了生存。喝咖啡的时候不会担心阴雨，因为慵懒是为了生活。我们活在了一个有了包子但不知如何品味咖啡的时代，向往着诗，却没有真正的痛苦与挣扎，唯一的迷失，还是那无底的房价和不甘的梦。追捕的不只是聂鲁达，是没有翅膀的飞翔。

聂鲁达一登场，我就换台了。他那油腻的发际线和鸡贼的眼神真是让人欲看不能。那首能让女人幻想着白马王子嘴里衔着玫瑰花的情诗——你曾经或许爱过我，我也曾经爱着你——其实不难写。我稍稍发挥一下：我曾经瘦过，在最当时的季节，现在我肥了，但我毫不在意。

文学与电影的诗意衔接，异色流动的人物传记。一个男人对另一个男人近乎痴迷的追捕——那时候人们不追星，追的是拥有旷世才华、人格魅力的巨匠：聂鲁达、毕加索、爱因斯坦...最后15分钟逼格上天。

果然评分比较两级分化，其实这就是南美版的《帕特森》，多了些迷幻风格的叙事，一样诗情弥漫。挺美，相爱相杀，在雪山上精神合体。

逃逸出文本的角色，在对自我现实的「塑造」中，也完成了被诗人在字里行间的「塑造」，直至谢幕，才与精神上的领路人完成统一——从宏观讲，也是智利国内政治势力的分合关系；而作为撰写者，也在诗歌的外衣下「塑造」个人历史，以及完成被公众「塑造」的形象。

4.5 聂鲁达追踪聂鲁达，重塑的自我，在城市暗影中相斗相杀，又在高光雪山上达成一致。镜头流畅度如有诗的韵律，最后一镜的光影闪烁遗韵悠长。电影文学性叙事技巧的应用典范。

美图式摄影确实拖低了电影整体格调（尤其在美术相当好的情况下），但敢说到底传记片就是导演试图去追踪原型的一段充满着歧途、误解，可又不乏真诚乃至以心换心、以血鉴血的旅程，这个电影的做法何尝不是对这种“追踪”充分的自觉。

6/10。四周布景的灯光使画面有种透明复古感，以黑色喜剧的乔装手法解构聂鲁达多面性格：在化妆舞会和妓院打扮成女性，最后戴大胡子变身阿道克船长、雪地骑着马终结了对手，开场在小便池与政客争论、被餐厅女招待质问享乐主义与共产信仰背离；伴随内心独白的碎剪叙述令人一头雾水，人物和故事毫无火花。

這戲氣質太奇特了，復古混雜著後現代（連拍開車畫面都特意用早期片廠做假拍法），對話場景intercut亦真亦幻，從些許的乏悶到最後竟然醞釀出魔幻的詩意。如此大膽的手法拍真實人物實在是特別

【金馬初體驗】ALL DETECTIVES ARE IN LOVE。繼Tony Manero之後最喜歡的一部Pablo Larraín。也原諒了自NO之後（無謂地）沿用的視覺風格。可惜最後十分鐘稍為變成「我們都是聶魯達」式的的歌功頌德。

追逐和被追逐，创造和被创造，在诗人遥远的梦里成了永恒。我以为我是在寻找你，最后对着你才发现了空虚的自己。// 撞题材的美国电影和外国电影同时火的时候还是去看外国电影比较靠谱。（对，是在说paterson）

黑色电影侦探故事般的旁白中，唯美的光影浸透了聂鲁达的浪漫诗意，不同时空中的连续动作则为它的诗意增添了一抹迷幻，拉雷恩与编剧吉尔莫的合作，是用警探这个角色来对照与解构聂鲁达其人，在达成这个目标同时，这个角色也在对叙事本身的解构中起到了重要作用，这部电影是拉雷恩对自己实力的又一此力证

#nziff 看电影前先去美术馆看拉美艺术展，两部纪实性的片子后终于来了部风格独特的。突破性的拍出了独有的诗意，也唤起了我好几阵的睡意。看着大腹便便的聂鲁达在粉丝面前朗诵"今夜我可以写下最哀伤的诗句"，我脑海里浮现出大学夜半熄灯后，在电扇和手电筒下翻来覆去读那二十首的情歌，十年了

这不是一场单向的追捕，更像是一场双向的渗透。诗意满满的镜头语言将两个主人公剪不断理还乱的关系呈现的令人着迷；两人最终在皑皑白雪间交锋，有着一份千呼万唤始出来的美感和残酷。

年度最佳，关于读者（被诗人代表的人民）与诗人（为人民代言的艺术家）之间的创造、追捕、投射和认同。视觉美得目眩神迷，剧本荒诞滑稽无情又温存，演员都一个顶俩，看完想带本诗集去智利～

三星半，所谓的“赤色分子”再一次成为银幕主角，但这一次却是以无比诗意和文学化的方式出现，一部手到擒来的“警匪”追捕片就这样以近乎悲情的方式化作一篇政治长诗，能追寻伟人的脚步，哪怕是以其的对立面存在，应该也无悔吧。北美有帕特森，亚洲有路边野餐，南美有聂鲁达，这世间从不缺少诗意人生。

相杀到相爱到自恋。给好莱坞铺路+1。导演来不了伦敦就拍了个视频，墨西哥梁朝伟在他身边扭来扭去。

喜欢聂鲁达的诗。明明剧情是追捕聂鲁达，但叙事风格和镜头语言都非常冷静，过于冷静了。台词确实很有诗意，但是警察角度来叙事有点奇怪，电影整体浮于表面，对聂鲁达的人物刻画不深刻，一般般吧。

毫无疑问，本片的taste是对的，而且是我喜欢的。可惜，今晚没有看成导演的新片Jackie首映。【Chinese 6】

【台北金马影展展映】以诗意的方式拍摄诗人逃亡与被追捕的经过，而且身为追捕者的警察，要么是爱上了聂鲁达，要么是爱上了他的诗，要么是爱上了追捕聂鲁达的过程。总之故弄玄虚，神神叨叨。中间睡了好多次。结尾雪山上阳光打在镜头上的光斑太多了，反而破坏了流畅的摄影

你用肉体追捕他，他反用精神绑架你。如果看完《邮差》再看这部影片。分分钟你会觉的此人有些玄幻的色彩，聂鲁达何许人？答曰共产党员，会写诗的共产党员。

这是信念对信仰的追捕？还是自卑者对自大狂的追捕？

灯红酒绿花街柳巷，密探牢笼林海雪原。皮诺切特集中营里工人集体朗诵，凌晨总统府前鸣笛示威；以诗歌拥抱对抗白色恐怖。一个不懂飞翔的人，在学习狩猎苍鹰。彼此虚构的敌人，借对方的眼睛寻找着自己的边界。“他们会永远追捕你，却不愿逮住你；共产主义实现后，大家会活得像你，还是像我？”

詩人通過虛構創作假想（或真實）的追捕來論證文字的意念和迷惑性。更深一層，創作的動力是否都來源於政治的壓迫？導演似乎在鏡頭後面說，所有藝術都是不純的

三星半。非传统传记片，而是走进聂鲁达的作品，他的精神，他的自大，他的愤怒。为什么他的作品那么重要，他无处不在，只要有人的地方，有反抗，有爱，有悲伤的夜晚。他的诗歌翱翔于天空，他的精神潜入大地，监牢，痛苦。悲惨世界式对照般的人物，他们互相追逐，互相观察，互相成就，互相书写

追捕者与逃亡者之间的关系形成美妙互文，如同诗句的韵脚在一次次扣响。

示范了怎样用最高文学性来讲述诗人的传记。是诗歌的解构，诗歌的成就，也是诗歌与电影的追逐、对话。

2016.6.7一刷困倦无感，2017.1.4二刷激动难耐……

逃亡与追捕的悬疑片还是诗人自身的纪录片？诗一般的镜头语言，即使被禁锢被约束着，思想依旧是自由的奔放的。他们永远追捕着他却不愿捕获他，追寻他的过程本身就是聂鲁达精彩的创作历程。

运镜上的更具野心显而易见，可惜故事并没有讲好。

真敢玩，这个调调很棒，疑似胶片质感，故事虚实交替，迷离诗意，文学性很强。

第一次看智利电影。焦点不完全在追捕的惊心动魄上和智利的法西斯政府怎么迫害共产党。全剧有诗一般的电影语言、配乐跟画面，一次浪漫的二人羁绊。聂鲁达塑造成是博爱的人物，在流亡中还写诗，反抗的精神不多。

拍摄角度和手法都比较安全，感觉像为后面的好莱坞片铺路。比较败兴的是出现了大量画外音和给毕加索正面镜头。

忙里偷闲看了这片，主要是聂鲁达太吸引人了。片子果然也没让人失望，诗意的表达，猎人与猎物相辅相成互相影响，而且那个《摩托日记》的梗实在太明显了 。

拉拉因在《聂鲁达》里采用的文学手法对意识形态浓郁的传记片类型进行了最大程度的解构，叙述者与主人公之间从两级进行着多层次的摹仿，最终汇入彼此，形成了你中有我我中有你的无限循环模型。二人间的这种交流是通过阅读完成的，本片因此既可以解读成聂氏创作的一本以警官为主角的侦探小说，亦可理解为警官阅读聂氏诗歌的读后感。最终警官的声音占据上风，这个虚拟形象带着强烈的集体性，似乎指涉着智利人民，在影片里逐步从聂鲁达精英左翼的空洞想象演变为有血有肉的人，演变为诗人《漫歌集》笔下的智利。当诗人离开故土之时，他创作的人物通过虚拟的死亡而获得了实在的生命。

苏菲的世界乱入聂鲁达，后半段开始飞起来，最后入雪山那段很美，有点像Deadman。

7.8 本以为是写实闷片，结果是迷幻骚片。

糟糕的政治家—有敏锐的社会洞察力，却过分乐观；糟糕的追捕者—有灵敏的鼻子却忍不住泪水。追捕者当然是聂鲁达创作出来的：浪漫而自大，浸淫在孤苦悲壮中无法自拔。用这一场盛大的追捕，代言智利，向皮诺切特说不。

智利影片看得少，补充感受最重要！《邮差》（1994 导演: 迈克尔·莱德福）这部影片从另一个非现实视角描述了聂鲁达在意大利的短暂时间（1951-1952年）。非现实的意思是，本片故事为杜撰。

聂鲁达的脑洞厉害，将诗篇复活的编剧也厉害。[B]

通过提前构建好的叙事文本——警长的旁白，叙事进行中的人物以全知的视角提前透视了将来的事。片头的场景设置泄露了整个事件的荒诞，因此聂鲁达的逃亡与警长的追捕形成了类似消除紧迫感的舞曲，节奏性地你来我往。于是电影叙述的核心不在此刻的境况，而是人物形象（双人）的重新塑造。（待上映重看）

總算搞懂《第一夫人的秘密》給人的芒刺之感從何而來，不是多了歷史，而是少了旁白。

一首追逐暗恋的迷幻诗歌（伪）。再次深深体会到诗歌作品只有用原版语言唱诵才最好听。@cinematheque

在两个人各自的世界里，自己才是那个主角。竟有一些庄生梦蝶的意味。甚好，甚好，无论是哪一方的故事都可以写就绝美的诗。场景的跳接更是有意思得很。

很妙很妙，滤镜的确有些过头了，好像不是在最悲伤的夜晚，而是最暧昧的午夜。前半部分缓缓，后半部分突然冲上山巅，好像诗人一霎那决定离开智利。帕特森？他也配？

导演回归水准之作，沿袭了The Club的异世色调和Jacky的华丽镜头。单讲追捕、诗人或意识形态的认同都能独立成篇，用警探的内心独白串在一起就互相映射出无限的玩味可能，二三刷要的。

畫面多數較暗，太累睡著了一小段。一直不懂欣賞所謂詩意，追捕者和逃犯彼此欣賞到最後心神合一的境界實在太神奇了。

元故事的文本实在是精妙，关于创作的诞生与历史话语权的塑造。创作使现实中的无名人物成为永恒，使体制里的个体受到感化成为有血有肉的人，这是对创作者的礼赞，同时，创作本身又是对现实人物的一种剥削，这又是种自省但也是事实。 剪辑的很灵气，人物设置的像是从韦斯安德森电影里跑出来的，后面才明白这种设置的意义本身就是创作的一部分，就显得更加高级，很多场对话戏导演拍法也很好玩。后面几处会莫名想到陈佩斯小品《主角与配角》。

在诗歌里追逐自我，用诗歌重塑人生~

今夜我将写出最苍凉的诗句，我本来自字里行间，现在却成了活生生的人。

#Cannes2016Paris# 传记片也许是最消磨导演个人风格的“类型片”，反过来说传记片也是最能彰显个人风格的实验（ex.Bertrand Bonello）

本片围绕智利当代著名诗人巴勃罗·聂鲁达。由于其在上世纪五十年代加入智利共产党，遭受了政府的迫害与通缉，最终躲入地下离开智利

无名之人与无数名之人的相互凝视。觉得是保罗•奥斯特或许会喜欢的片子，追踪者和被追踪者之间互为镜像。喊出你的名，你便成为真的，赋名者即是赋形者。有一瞬间还想到热内的《女仆》：同样是事先知晓剧本的角色，一如对戏中戏的完形，却无法回避被预订的命运。奥斯卡•佩卢恰努则与潜伏在榆树街的那位自称“红色格朗特”的李•奥斯瓦尔德有某种人格上的同构，都试图通过介入宏大事件这一形式的激情以完成自我认同的缺位，都以悲剧性的方式沦为历史叙事的结构性注脚。与聂鲁达笔下猎杀者所不同的是，奥斯卡事先知道了小说中自己的结局，他去经验并完成它，由被叙述的对象成为叙述者，实现了自我完形以及对「聂鲁达」的建构以及去符号化：而唯有一个去符号化的他者之凝视，可以将自身从符号化的桎梏中解救出来。