帕氏难得一部通俗易懂门槛低的片，却很难喜欢得起来。在尚未将造型艺术放超大前，镜头花活在视听上已足够令人心醉神迷，仿佛在文艺复兴尼德兰农村风俗画布上动用巴洛克技法，奇幻时刻数不完。然而在炫目刺激下...即便是诗电影也不能对人物塑造的要求低成这样吧...#可能战斗民族的脑洞不一样#

各种跳大绳，此类型的诗电影感觉接受之不能。。。虽然个别调度很简洁有意思。另外没看出这片有啥政治问题，为啥片子被禁导演还下了三年大牢？有熟悉苏联电影史的高手能给讲解一下么？

本片导演是帕爷，拍摄是尤里·伊里延科。觉得《石榴的颜色》比这片好多了。总觉得本片更多的是尤里的拍摄风格，而我所熟悉的帕爷拍摄风格好像只有那么几处……

伟大的民族拥有两颗心，一颗用来流血，一颗用来宽容。而他们的一生都在送别，受伤来不及疗伤，死亡来的太快，因其微茫连遗忘都是奢侈。寥寥数语，诗意影像。

可能当时来说是很反叛传统的电影，但现在看来风格化得过头，似乎每一幅画面都追求诗意，总的感觉尚可

帕拉让诺夫14部完成。帕爷的神作啊啊啊，也算是风格突变及集大成的作品了。比[石榴的颜色]要自由和完整（当然石榴是被剪毁了），估计视觉上受到布勒哲尔影响很大。色彩美极了，各种运动镜头耍的更是出神入化。诗电影发展到这儿算是登峰造极。

3.8 “它不是叙事，它是影像。是音乐和画面构成的诗，它体现的是电影的本质。”

願我的故鄉 成為我的絞架 願這悲鳴 沒入拂曉之光

故事讲的实在不敢恭维，主要看帕帕电影中牛B的一塌糊涂的拍摄方式。可怜的伊万哟。2011，0117，19：35

摄影机运动非常丰富,角度刁钻,平滑流畅,难度极高的长镜头移动比比皆是,虽然有些眩晕。热情洋溢的高加索音乐和烈酒般醇厚的民俗风情恍若风中雨点融入了美丽的画面。

时而工整、时而飘逸，如风、如落叶、如旋转木马般的镜头，个人才华与民族风情近乎完美的融合。自然光与物的高度对比，日常生活的华丽展现；仰望同一颗璀璨之星，两地分离的恋人；伸手可碰的夫妻，浪荡不忠的肉体；惶恐不安的梦境，鬼魂眼中的怜惜；穿着婚礼衣服死于葬礼，假泣的妇人满是淫欲背叛的肉体，众人的哭声慢慢变为邪魅之音。情绪的瞬间与永恒、民族的现状与过去，连成一起。极具表现力和感染下，借由通俗易懂的故事，一下触碰到民族本体。 斧子劈向头颅，流出大片鲜血，化为红色奔跑的马，变成风中飘动的旗。此处的表现力，登峰造极。（其实我个人偏爱内敛的表现力，但本片张扬的表现力就像影片中照进幽幽森林的灿烂之光，穿过孤独残破岁月，直抵青梅竹马之时）

真心可作喀爾巴阡山脈附近烏克蘭人跟馬紮兒人的正教人類學記錄了 民俗和儀式幾乎灌吐喵了 不過我知道帕爺教己身不舒服的所在了 民族被迫害怨氣隱約有些濃厚...Ivan(這個名字果然是像老塔的伊萬的童年致敬亞)死於巫術太顯明印證於此 想想亞美尼亞正教最早拿基督教統一國家卻落得百年異端╮(╯▽╰)╭

爱若死，心则也死。从那一天起，他就已经是个死人了，行尸走肉。“噢，我们永远无法在一起！”然后他就真的死了。

【民族情爱故事/7.9】每个民族都有婚姻悲剧西有《罗密欧与朱丽叶》，中国有《孔雀东南飞》，南高加索有《被遗忘的祖先的阴影》，11个单元，一段爱情悲歌，民族悲剧。老帕向来是个戏玩电影色彩的人，这次便颇有些民族感浓郁的安东尼奥式红色哲学（黑白段也有趣）。个人更着迷的是其中的宗教仪式。

电影诗。可能是因为我阅片量少，这片配乐、色彩、摄影、剪辑全打开新世界大门。起于激情的凶杀中，斧头一下劈下去血液喷涌而出化作鲜红的骏马——而在结尾的死亡中，同样也是血液的喷涌，但是是覆盖在万物上鲜红的幕布，静止扭曲的画面。更别谈在节奏明快的乐声中他和她跳跃、轻盈地旋转，仰拍跳动的画面。还有穿梭而过，景色流淌织成的流丽长河……宗教和法术，神秘主义、野性与原始，全都恰当好处。终局抖动的尸体、穿上新郎服装的伊万，在框架中一个个孩子的笑脸，喜悦的死亡。

摄影机好像被什么附体了一样，旋转的镜头里像狂风吹拂烈火熊熊，调度有如神助。

如果说上学时看《雁南飞》念叨着情绪摄影是装逼，此片摄影机在树丛、雪地、草甸和破宅里狂奔，甚至应当有演员直接扛着自拍着跑，那就真是被震住了。帕拉杰诺夫的电影，以前估计也就看过《石榴的颜色》。外景地基本在乌克兰Carpathian山区，室内估计都是杜甫仁科工作室。对歌舞劳动风俗展示也是最牛逼

在看的过程中许多的杂耍镜头想到丹尼保尔还有伊纳里图（《荒野猎人》）等后辈。帕拉杰诺夫在用到这些技巧的时候并不含蓄保守，在这个二人的爱情史诗之上增加了不少的浪漫气息，悲伤和喜悦都被极端的特写和色彩呈现，浓烈至极。而叙事的简洁让这种浪漫更进一步到类似神话长诗的风格。在草原的段落有很多对自然纹理的特写，和山歌抑扬顿挫地剪辑在一起，是一种我从未见过的“草原民俗乐”影像风格（对比“城市交响乐”电影）。对宗教和民俗的记录是急于囊括一切的。每一秒都是作者喷薄而出的影像创作才华。

帕拉杰诺夫的作品，总让我联想到格鲁吉亚画家皮罗斯马尼的画作。这些充满想象力的作品，都有着一种似乎独属于高加索居民，根植于其家园和土地的，淳朴而自然的美。这种气质不仅限于他闻名于世的电影作品，也常体现在他日常的“平面创作”中。从帕拉杰诺夫各时期的绘画以及各种材质组合的拼贴画，到后期大量的装置和合成物。以时间为线索，一路看下来，结合他本人曲折的人生经历，似乎能从中体会到他电影创作风格演化的部分脉络，电影的画幅即是画框。同时，也时不时让人联想到梵高、博伊斯和劳申伯格。这种不仅跨越民族和国界，更跨越“铁幕”和时空的意识交汇，总让人有一丝的感动……

劇情不再重要,有若欣賞一首用光影音樂抒寫的異域詩篇.

让他们在呼啸中醒来并承载，像激流承载头颅和古琴 I

摄影特棒！前面的剧情还能接受，其他到后面就又不懂了。64年的片，厉害了。

可以说是人类学的诗学，但是，为什么可以相邻两部作品镜头语言风格差异这么大，这么狂野的机位和运动镜头还是帕拉杰诺夫吗。。。

很美第一次看乌克兰电影..画面整体感受更大于剧情本身.

83/100，旋转长镜加手持摄影，各种符号带来的浓浓的宗教意味，跨阶级爱情的悲剧。

版画风格的画面 /这一刻你应该拥抱死亡，他们的喧嚣与你无关，而你将在黑暗中和爱人相拥/ 电影的神庙

史诗题材，情节选取欠缺亮点和连贯性，镜头运动多元超前，刻意设置的难度很大的长镜头。

老帕的每一个不符合“期待”的棱角便是他新一处美感的来源，正因他的踉跄在其语境中是自足的。如此原生且自足的电影极少再有，就像我们中的大部分都是被困在陈腐的形容和评判之间的现代观众们。可是有信仰，有土地的人呐，你和我们不一样，你走到哪里，你的神，和你的童年都会跟着你，你会一直是完整的你，其中包含着记忆，受难和宿命。这片的哲学要是在当下被复制立马就要有这样的恶评：ppt电影，2D思维，不懂得打开空间，dp主义，炫技大于影像，人物空洞，剧情别扭音乐来凑。但是所有这些不知道从哪个窟窿里蹦出来的奇怪要求就只能是电影语法被全球统一化之后，某个偏狭的群体对艺术电影“标准件”一般偏狭的期待。我反倒要说，没有一个存在可以被我们指认为绝对的“电影”，电影是媒介，它从来没有，也不需要存在自身固有的形态。

非常风格化的镜头语言，时而像早上梦里那场雪一样洁白，时而又像现实一样鲜红。

4.5 前苏联的诗电影，独立于整个电影届的存在。

松杉冷瀑 群聚畜牧 深焦过曝 野火圣像 要是 Parajanov 再装深沉一些 把亚美尼亚的原始配乐换成更天问苦难的 就能逼格拉满到塔二的地步了 毕竟构图取景 镜头运转足够了 p.s. 荷索的上帝之怒是不是从这里汲取了影像灵感

形式大于内容，非常规的机位和视角，色彩和一系列运动长镜头确实有令人目眩神迷的地方，更多的是对地方民俗的展示和呈现。分章节叙事放在今天来看也不足为奇，这个故事太流于表面，并没有真正触及到人们深层次的情感，这个作者所称的“伟大的爱情故事”在我看来却并不伟大。无法深刻触及情感的影片终究是和“伟大”二字无缘的。三星半

第一次看的时候只是片段，在周传基老师的讲座上，看得很振奋，激动不已，只能用震撼来形容。这次看，也相当喜欢，多么自由的镜头，多么美的画面……还有多么悲惨的故事。

异教徒的巫术×东正教的救赎，喀尔巴阡山的罗密欧与朱丽叶。一个镜头极美：十字窗外，鬼魂瓦莲卡造访，几帧静态镜头，巴拉格娜用红毯盖上，第二天掀开红毯，窗外盛开了美丽的苹果花。

典型诗电影,巴洛克式的色彩表达,拆分的章节结构,手持摄影带来的流动感,死亡贯穿的生命无解.闪电定格,多用仰角全景甚至水下倒影-童年和成年跨越空间鸣唱的命运交响曲.黑白-孤独-消磨,垂直/旋转/画外音.抽离风俗乐探索与世隔绝的山脉风土

華美的繪畫，民族的樂曲，還有吟唱內心的詩歌，敘事本身已停駐于電影之外，我們看到的是在自己腦海重新構造的美和悲劇。

把民俗故事拍出这种样貌也是罕见了吧，摄影令人吃惊，并且好几个段落居然在64年就拍得出来也是神迹一般 8.0分★★★★

依旧是特色鲜明的亚美尼亚风，比石榴的颜色略不高冷一些。老帕的镜头语言真的是美得没话说，不过这个故事嘛…嗯…算了 反正也不打算看老帕讲故事 斜眼笑.gif

1 stylisation proche du surréalisme caractérisée par 1 mobilité frénétique de la camera et le recours aux contreplongées et aux musiques - sons extradiégétiques à foison afin de renforcer 1 dramatisation appuyée.Expression esthétique explicite par sa beauté formelle

贯穿始终的歌谣，配上狂放不羁的运镜。

恍如窥见梦境 ，留下碎片般氤氲的印象

7/10。帕氏深受老塔将时间切碎的影响，表达频繁跳转、模糊的记忆，多彩服饰跟着镜头一起快速旋转，抽象混沌的时空中伊凡逝去的悲痛被世人淡忘，追掉会变成了民族狂欢，舞蹈震动了地板和他的尸体。奔腾的红色马匹和旋转的红色树枝，流动着鲜血的色彩既是伊凡父子的厄运也是民族精神涌起的原始活力。伊凡和初恋秋后重聚的吻别镜头旋转，随后淋浴于破空而下的雨水，两人投在水中的倒影，作别之际的桥下河水，伊凡寻找初恋时在烟雾迷蒙的木筏上绝望翻滚，如果水的存在是对爱人之死的预言、黑白影像和茫茫白雪是伊凡的心灰意冷，那么与女巫合作钉马掌的一幕就是情场被蹬的命运。支起熊皮的木架子、刺破青天的枯木、木教堂和木质十字架，多采取仰拍溢出巫性气息。对宗教持怀疑态度：富人在教堂砍死穷人，抚摸圣经、母亲多次祷告但厄运没有放过善良的伊凡。

摄影不错 ，其他也没什么值得喝彩的了。

最初你是个男孩子，最终你还是个男孩子，最初你爱着她，最终你还是爱着她，最初树上有动物，最终树上还是有动物，最初我生下，最终我还是生下，最初我死了，最终我还是死了，想起你，看见你，得到你……

9。旋镜天上转，镜压天上来，花焰千光开，遗忘翠微台

故事是好的，诗化手法是好的，可我就是受不了那“最炫民族风”的野村调子。

故事情节让步，矛盾冲突让步，思想让步，隐喻踩出半个脚印，只有镜头与音乐雕刻的诗性之美留下。

我欣赏不了诗歌，自然更无法欣赏这类所谓的“诗电影”。

诗化的影像代替语言展现电影最美的一面

比想象中好看很多，以为会很晦涩，结果很生活，而且拍得很美

75/100，似乎苏联电影人们一旦触碰摄影机，都是天然裹挟着充沛的诗意的，绝美的影像与极致的构图、调度太震撼。比起《石榴的颜色》倒是通俗的多了，但其实还是很形而上，华丽的悲伤咏叹，神圣的宗教行迹，一个民族的幻梦。