伯格曼踏入影坛后的首部长片，较比沉闷套路的女性题材道德肥皂剧，生不如养，城不敌村。其中亲生母亲的体态性格有点像是从费里尼电影走出来的意大利女人……

这片儿豆瓣评价过低啦！除了一个不能忍的轨道穿帮之外，这片儿在情节剧这个类型上都快够到道格拉斯·希尔克了，伯格曼这个起点不低。亲子关系这点绝对是伯格曼自己的槽。不知为何总是想起小津的方法（火车、转场配乐什么的）。

尊没看出伯格曼的影子，就算是处女作！！！更像是硬要往文艺里载的好莱坞言情片。ps 搜危机，特么翻了4页才出来，豆娘的搜索引擎是哪个傻B编的啊！！！

伯格曼首作，有着浓郁的好莱坞式风格。不过已经可见女性角色的挣扎、疑惑、抗拒等多种情绪，以及彼此之间的关系。还有借角色之口说出的那些看破人生的真相。

伯格曼处女长篇。好莱坞的拍摄手法显然和他的情感核心很难兼容，雷人的配乐及蹩脚的演员又是另一份硬伤。身患绝症的养母对养女呵护备至却又不得不被生母横刀夺爱，生母惧怕衰老加速孤单利用小白脸牵制女主留在身边，男主依靠女主生母又不得不背叛与情感分裂而最终自杀……博弈的结果总是两败俱伤，虽然硬添上了一个温馨结局，但伯格曼重重的情感困局已经不自觉埋下了种子。

难熬的时候不应该逃避。温柔的手笼罩了这个小镇。正能量、主旋律~~

26岁伯格曼首次执导电影的青涩之作。青年们叛逆地在欣赏歌曲的老人家旁边跳起“伤风败俗”的舞，是全片唯一亮点。

勉勉强强的处女作。好莱坞爱情故事套亲情伦理的外壳，“难熬的时候不能逃走”。争吵一场戏伴随着隔壁剧场观众的笑声有种奇妙的间离感，是为神来之笔。

很难相信这是伯格曼，内容酸腐的一塌糊涂。摄影和配乐直逼三流好莱坞。对话和场景严重舞台剧化。

伯格曼处女作，表现方式还是挺大胆前卫的，除此外并没有找到任何的为之一赞的地方。故事太弱，弱的都找不到到底转折的原因在哪里。

显而易见，伯格曼的《危机》是环绕于母女的梦魇。易卜生的《玩偶之家》一定影响了这位电影大师的童年，这部命运色彩颇浓的处女作和他现实里的家庭几乎达成了重合与同构。娜拉的出走寓意了他对于传统家庭观的背叛，可惜最后又被革命所伴随的死亡恫吓回了原地。早期伯格曼还没时间研究画面与音乐间的互文关系，但却极具光芒的展现了他编剧方面的才华。

6。伯格曼处女作，配乐有点雷到我了，典型的好莱坞式配乐。

这部影片是大师英格玛·伯格曼的导演处女作，影片讲述的是年轻的内尔与她的养母过着安静的生活，直到她的真正的母亲出现。她被亲手母亲吸引，并在她的引导下在斯德哥尔摩开始了勇敢的成年人的生活，内尔离开小镇，从而显露出人性的阴暗面。这个时候伯格曼的导演手法还很不成熟，影片配乐也有点雷。

伯格曼的处女作，养母和生母对应小镇与城市，借由母女关系体现心理变化，后半段的城市戏没有展开，尤其是雅克这个人物稍显语焉不详。

处女作，好莱坞古典范式，评分显然不该这么低。

1.伯格曼处女作，中规中矩的情节剧。只凭此作，还看不出11年后能拍出《第七封印》和《野草莓》。

执导首作就在拍母女纠葛，这挺“三岁看八十”的

追寻生母去城市，回到小镇养母说明天总会好的，伯格曼处女作

叙事混乱，情节和台词以及全片的基调完全不搭调。如果不是放在伯格曼全集里我绝对不可能把这部处女作和以后的那个大导演联系到一起

鲁夫暗恋少女，伯格曼对艺术家的自嘲，不可能有钱不是爱情，我是个只能爱上自己的男人，借演员之口说出了伯格曼或许部分男人艺术家的想法，只能爱自己，女人是连接他们幻觉和现实的桥梁诱骗女人的母性，为了得到女人的身体～至高无上的goal，雅克这次居然真的zs了，well，at least he successfully laid some women//与生母的情人//后作的thirst,沉默，a lesson in love都有影子//上帝

#伯格曼01#处女作，同时他也是编剧（他的电影基本都是他自己编剧），一个家庭伦理爱情纠葛的剧本，薄弱了点。城市对应生母与诱惑、情人，乡村对应克制、道德与养母，而开头即出现的铁路是通往两者之间的道路，奈丽在其中徘徊，从此到彼。铁轨、病痛与幼年交替出现在养母脸上。处女作会表达一些什么呢？伯格曼永远无法逃脱的家庭，父母与子女的关系（这之后的电影里他一次又一次表达），尤其是对于母亲，《魔灯》他写到她：我四岁的心灵里充满了像狗一样的忠诚。

7.0 有几条线没有讲完，情节铺垫不到位，配乐也不协调，然而其叙事中包含的元素已经是相当丰富了。

作为处女作，伯格曼显然并不如其他导演那样起点就十分杰出。但是，这部电影里，依然可以看到他日后风格的影子。

Ingmar Bergman的处女作，仅此而已。

《日出》母女版？張弛無度卻有怪異的魅力。仍是可以看到女性情誼的高張力，高度自我意識的角色，還用力過猛的時期，也是有別於他一般帶給我（捫心自問）驚悚的指陳的另一種不適。尤其養母在火車中輾轉難眠一段。

片名就隐约透着不详，拍摄过程中果然“危机”重重，还差点出了人命（摄影助理从高处失足跌落，被灯箱砸中）；最终成片也差强人意，从选角到表演再到后期都有一种好莱坞wannabe的感觉，跟北欧的风土人情不搭噶。不过“母女共享情夫”的狗血设定还是很带感的，舞会和捉奸两段让人笑喷，不妨一看。

Eclipse #1: Early Bergman | 伯格曼處女作。兩個倫理問題，給出的答案實在平平。

伯格曼处女作 显然创作欲要爆棚了 信息爆炸 各种想谈的事一股脑拍出来 很容易把人拍晕

#CC版伯格曼回顾展-开幕夜02#我开始觉得cc这个思路像是为电影人准备的了，第一部是大师的翻身作，第二部就是大师的处女作。果然大师也不是一日养成的，好莱坞+情节剧+心理剧+伯格曼自己的母题，这既要又要还要的劲儿真的很青年电影人。整体情境有点像诺桑觉寺，也算是比较常见的英国小说的思路，不过伯格曼的亲子关系母题还是带入了一些perspective。btw字幕太烂了，体验不太好。

伯格曼处女作。这姑娘经历跟伯格曼自己有点像。

2011.08.14 本片的主题立意不错，关于城市与乡村的人心的回归。抨击了城市生活的复杂与人心的阴暗面。但作为导演的处女作，主题的实施上不甚理想，特别是城市部分的剧本很是让人摸不着头脑，雅克的自杀更是突兀。还有就是影片的拍摄技巧包括摄影、灯光、配乐等也存在问题。不过有些场景还是不错的。

后Ingmar Bergman : de la scène à l'image Conférence de Jacques Aumont

电影感的两处：Jenny 被告时日无多后午夜步上楼梯以及在车站前的对谈 虽然焦点在 Jack 上 但虚化的养母侧脸和回应的台词才是动人的 剩下的 1/3 结尾硬凑的感觉 p.s. 黑人律动胜过白人土气的唱段 身体解放第一要素

首部就有剧场情结，高潮戏的处理，用了隔壁剧院声做背景，笑声掌声音乐声“声声入耳”。

伯格曼从早起开始就非常了解各个年龄段的女性心理了

哪怕是以处女作标准来看也是平庸无比，绕着各种纠结处来打开设下的结，他被贴上标签的闷片没和并许多人理解的那样等同于淡如水，从这里面只能窥见早期伯格曼是个老老实实讲好事件的导演，放不开的拘束感局限太多私人气息掺杂，能看出用心的拍摄法，但看不出个人特点。

伯曼处女作，并非传统的“浪子回头”故事，反而像分成了三幕——乡下的枯燥保守和城市的放纵自由之间的挣扎，生母与养母之间的挣扎，最后是同自己的挣扎。舞台剧痕迹未免太明显，甚至有些台词都显得有些不合时宜

伯格曼第一部剧情长片，虽然人物塑造有点不足，但整体还是不错的，很工整的家庭剧。其实很多构图和剧情细节已经有后期经典作品的影子了，这也算是这部片的最大意义吧。

就……别把全部情感寄托在一个人身上吧。- CC 02

CC-- “蚀”系列，Early Bergman02 | 伯格曼处女作。剧本写得是真好，偶尔一句边角的台词，就能让人自觉联想起深厚的命题。这一部描写少女的成长，背景是两个孤独的母亲，她们从来没有得到自己所期待的婚姻，遇到的男性都带着谎言入场，有时他们会诚实，然而坦言却是：“我没法爱一个人。”（伯格曼笔下的男性往往只想索取和占有）总之，少女开始了新生活，她的命途会像母亲们那样吗？/伯格曼在刚开始拍片的时候就一年拍几部， 某程度上，创作力由积累而来，后期越拍越好。不过他所关注的好像从一开始就没怎么变过，关于女性，爱情，家庭，婚姻，宗教，都是个人生活经历的对照。从回顾导演生涯的角度看，这部处女作片头的画外音独白也存在着一种有趣的对照：“这个故事绝不是盛大的剧目，只是日常的一幕，也可以称为喜剧，那么，让我们拉开帷幕吧！”

Jack如此迅速地进入，又如此迅速地退场...如果你下的是开头看起来很有诗意的字幕，请立刻关掉，不要被它蒙骗，就瞎几把翻。

终于看了一部伯格曼 这片儿尝试过很多次 一直都看不下去 这次终于成功了 一些家庭伦理 一些儿女私情 伯格曼 慢慢来吧

想今年把看过没看过的伯格曼都重新过一遍。处女座技术上有很多不够好的地方，但是塑造了Jaques这个令人困惑又着迷的角色

独白极具剧场感，可省略。镜语体系亦未成形，小全景与推拉镜头既单调又不合时宜。打光痕迹太过严重，正面光源让人难以忍受。配乐更是突兀又肤浅，声画形式与音乐间原本应具有的微妙联系全然变为粗暴机械的情感强调。唯一值得称道的是伯格曼对亲密关系中的猜忌、折磨与梦魇的探讨在这部处女作中初露峥嵘。

我这个脑子是不是被特罗马和邵氏的片子给毒害了？现在再看这些真心看不下去了

2.5。唯有母女关系这个伯格曼的作品核心之一有点看头，其他一塌糊涂。这样看来，伯格曼不算是典型意义的天才，但是最终能靠悟性走到了非常高的位置。