大太太甘于沉寂二太太活得太累三太太通透了了仍是戏散曲终空繁华一场四太太清高拿劲儿迫从流俗不知道自己想要什么想要了又止于落目该出招时不出招不该出招瞎得瑟害人害己纠结矛盾不知惜命疯有可缘 雁儿最可怜 心比墙头瓦高命比灯笼纸薄 败在倔强毁在看不开 深宅大院未必封建云云 不过缩影尘世冷暖罢了

这片之后让我对总是满脸笑意过分热情的各种阿姨十分抵触

小時候，你看電影，只是看，很多電影，你長大后，應該再看一次。

工整对称的画面美学，本身即像封建宗法所谓的规矩。 符号隐喻多得不寒而栗。国师那时的叙事真是简洁啊，好多内容直接就用红灯笼和梆子声交代了。

以前的娱乐活动还是少，才有了大红灯笼的悲剧。换这会一个太太给台电脑上个网。谁管你老爷来不来啊

捶脚那个性寓意太浓了。监制是侯孝贤。

影片的最后，一阵鞭炮声迎来了五太太的过门，便又是再一个轮回，封建大家庭里又多了个女性勾心斗角，就像影片里的四个章节“夏，秋，冬，夏”一样，以此循环往复

严重推荐外景拍摄地乔家大院，大家有空去玩罢~

旧中国里，究竟还隐藏着多少这样的人性扭曲？记忆最深的是那锵锵的敲脚声。

以前说“有人管是一种福气。”估计现在说“有人日也是一种福气。”应该没有人不答应。院里的人所有的高潮都被两个字——锤脚所隐喻了。个人认为这是张艺谋艺术成就最高的一步，无论是从画面、配色、故事构架上来讲都堪为经典！挂灯笼的那个镜头好侯孝贤，后来发现监制就是侯总的哇~

太爱那悲凉的气氛了。尤其是清晨三太太在屋顶唱戏，美到极致了！

不太喜欢这种单纯描述一个人怎样被“封建礼教”玩坏的过程的电影，主题一开始就很明显，过程也比较平淡没啥惊喜，除去牛逼的电影拍摄手法，牛逼的配色，牛逼的演员之外，这种电影拍的意义是啥？

8/10。出嫁时颂莲故意与迎亲的花轿背道而行象征读书人的清高，刚开始嫌弃捶脚这种权力的符号但逐渐因为虚荣参与权力争斗，高墙大院的对称构图吞噬了颂莲的本性，老爷烧掉遗父的笛子也一种吞噬(自由)，初夜老爷离开后她举着灯照见镜子中本性扭曲的自我形象；死人屋和借酒成疯背后隐藏的恐怖韵味很独特。

封建牢笼里的耳濡目染是如此的可怕！——1.侯孝贤是监制，赵季平作曲；2.老爷从始至终都没有真正露正脸的镜头；3.联想到《甄嬛传》，类似的各种礼仪规矩，同样的妻妾勾心斗角，只是宅斗的伎俩没有宫斗的花样多；4.台词：这么大菜，还堵不住嘴？5.夏秋冬夏，没有春天；……@中国电影博物馆-2014.05.14

第五代成功是用古典主义方法反思了前现代的中国。且很有自知之明了借力于文学界繁荣。二十年之后的今天，很难说现代主义方法已经被国人完全消化了，但是自知之明，显然是没有了。

张艺谋代表作,威尼斯银狮奖。①极具形式感与象征性,幽深闭锁的深宅大院,点灯吹灯封灯,锤脚点菜;②批判传统封建制度,男权至上,勾心斗角与相互算计;③浓烈的色彩,从红艳灯笼到阴森诡异的黑灯笼,从暗青砖墙到皑皑白雪;④点题的京剧唱词和飘渺配乐;⑤结尾的抽离与叠化,没有春天,只有宿命与疯狂。（9.0/10）

【A】心中张艺谋最佳，张式美学展现得淋漓尽致，广角下的庞大古院，土黄与红的基本色调，就连剪刀都带着苍凉的回声音效，张艺谋将故事完全变成了自己的语言，用语言搭造出一座没有生气的死宅，人在里面活的像猪，象狗，什么都像，就是不像人。

人走茶凉，吹灯拔蜡，非疯即死。这电影真是完美，赞叹一下。。何赛飞真不错

大雪纷飞没古城，深墙大院要掌灯。三妻四妾死人井，疑是红颜殒葬声。

“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着‘仁义道德’四个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’！”----鲁迅《狂人日记》

十九岁之前，爸爸死之后是个转捩点，所以影片没有春章。没有近景和特写镜头的老爷更加让人看不清令人恐惧，也许他根本就不是人。大胆的对称结构拍这种大宅门也是佩服，想在青砖瓦片的屋檐上飞奔跳跃！冬章的雪景太美了。

集中展现了张艺谋创作的风格化、符号化特点，乔家大院屋檐的俯拍、深宅中重重屋门内的深景是封建秩序象征，是现在电影题材里难见的东方时代性景观，变态压抑、神秘肃杀。大红灯笼、红色打光、二太太屋中巨大怪诞的京剧脸谱都象征性十足，成了后来张艺谋的中国红标签，红色在片中却是性隐喻、传子嗣的象征。巩俐饰演的四太太从一个女学生一迈入买卖婚姻后就完全失去了进步女性的革命性，沦为勾心斗角争宠的棋子，两条人命间接被她所害，卷入封建宗族杀人不见血的帮凶角色，最终导致疯癫。四季的章节在结尾成了一个轮回现在看来也是很常见的叙述手法了。重在仪式感，整体力度不如《菊豆》。

私以为这就是一部真正的中国恐怖片，“封建”二字即其心脏。前三分之二尚有扭捏，不料最后开挂，完美的镜头调度与变味的京剧乐里应外合，把一切推向真相解放与心理失控的双重高潮，就此羽化登仙。这是我第一次感受到张艺谋超脱国师之名、作为世界级导演的疯狂。比《活着》牛逼，不出意外是他巅峰之作。

不喜欢这部电影，但是拍摄地～乔家大院还是值得一看的。

让我写结局，会把这种压抑闷燥再添一层作为高潮。让四太太疯，三太太死这种，实体化的表现，不够虚无，不够以虚无消化虚无，不够空洞，不够迷人。我会把四太太的封灯重新点亮，光明正大的把扭曲正常化表现，撑起迷雾。不喜欢，太实了，看到蹭脚就看到了结局，有种为了什么而什么的刻意感，不出意料。

国师形式主义美感的巅峰。港真点灯翻拍子吃饭的改动十分做作但也十分张艺谋。巩俐有一种地母式的美，能承载一切未知命运但依然骄傲倔强的厚实感。

封闭式时空循环、从未露面的老爷。有一处遗憾，更喜欢苏童的一眼枯井，而非张艺谋的小黑屋，此意象的转变瞬间少了点阴翳气质。

中影史：改编自苏童中篇小说《妻妾成群》，秉承并发扬了原作的主旨和风格，反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则，女主人公颂莲是作品的核心人物，本受过高等教育的她，在陈府这样一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了能有一席之地，性格逐渐扭曲和变形。

女人在苏童眼里基本都是贱命形象，在张艺谋眼里却是巩俐的万般风情。一个小小的庭院就成为了她最华丽的舞台

#4800.一直拖到去看了个胶片版……摄影美术确实好得很，犹记当年戴爷上课讲的马精武老师那个段子。以今天观点看，比如今泛滥成灾的宫斗戏好多了，就是隐喻实在太多了点，形式感太强了点，主题什么的又嫌太直白了点。至于影片的调子反而很令人欣赏，站在那个时候，确乎是“乙烷”而不是“药丸”。

从头至尾都能听到回声，整个院子都是空的，好像没有活人的气息。一旦发生了什么事情，人们就从各个角落里爬出来，然后便缩了回去，重归平静，只剩四太太疯了而已。

张艺谋没给最大的爷一个正脸镜头，这才是谋子最棒的片。

中国特色经典电影，女人多么可悲呀！记忆中的喊声：…院点灯！

改编的几个地方都很失败。本来是一个性格悲剧，在又突出了一个“规矩”，编剧是不是不懂莎士比亚悲剧和希腊悲剧的区别在哪里？这么一个混搭造成焦点失位。有些改动纯粹为了好拍，一推敲漏洞百出。演员也不好，夸张。有些场景特傻，导演不通人情世故。最可惜的是原作的阴冷氛围这里丧气殆尽。

太牛的电影！中华文化的糟粕就在这部电影里！表面是四房妻子争老爷的宠，实际是中国的政治生态，官员们向皇上争宠。张艺谋在1990年代是电影大师，2000年以后也像四姨太一样，变成了奴才，拜倒在权力和金钱的脚下并乐在其中。

今晚在资料馆再看这部电影，张艺谋拍出了中国电影史上最伟大的恐怖片，具有中国特色的恐惧，不需要怪力乱神，在这个据说有五千年辉煌文化的国度里，最恐怖的正是它引以为豪的所谓仁义道德，透过大红灯笼的血色光，伴随着京剧唱腔，那股子恐怖直达内心，吃人的礼教，在它之下逃不出去唯有屈服或发疯死亡

极度压抑，鬼魅的气氛渲染，中国元素运用的炉火纯青，意向化表现的凄美，绝望。比《活着》好，但总体而言不如《霸王别姬》。老谋子，期待你今年的金陵13钗·····

泪湿罗巾梦不成，夜深前院按戏声。红颜未老恩先断，斜倚灯笼坐到明。深闺妇人胭脂面，几人春来无泪痕。妻妾成群帘外寒，几人哭来几人陨。

A / 单论文本未必不是没有缺憾的，有几个戏剧冲突与线索的设置还是难逃刻意之嫌，而悲剧轮回的叙事以现在的眼光来看也难免有些陈旧。然而文本的遗憾反而真正证明了张艺谋在这部作品中无与伦比的视听掌控力。通过相对静止凝滞的空间刻画缀连人物的内在情绪，这是以静致动的第一层；而纷繁的人物情动又以大量的封闭构图、同质色彩渲染以及一唱三叹的配乐进行围堵，这是由运动而僵死的第二层。声音的运用尤其精到，现实与心理空间的指涉以及气氛渲染的层次分明而又迷离，令观众跌落于一个不断被询唤被撕扯的听觉空间。相比之下《影》的所谓中国风配乐着实是五粮液广告般的平庸。

后来我知道了，按脚是多么的舒服。

张艺谋巩俐的最佳！改编的好，除了小说所反映的男权封建，本片有了更深一层的解读。在扭曲的制度和规矩里，本以为你们都是坏人最后原来自己参与进去要加个更，唯有装疯卖傻人不如鬼的活着，未曾露正脸的老爷缺失的春天更显恐怖，一直这样囚禁在大院中循环。声画分离叠化的转场，固定机位色彩的形式感。资料馆。

大红灯笼往那一挂，晚上老爷就去这屋休息！哎，可悲可叹啊！一夫多妻的悲哀！想通透了就自娱自乐，想不通透就只能被这世俗给埋了

点灯，灭灯，封灯，在这院里，人算个什么东西？人跟鬼就差一口气，人就是鬼，鬼就是人。你算计我，我算计你，从夏到冬，这是个没有春的故事。

勾心斗角女人心，最后一眼枯井了凡俗，或者疯子脑中求清静

华语电影在视觉方面收获的最重要的作品之一。置景，服饰，光线，道具质感，均是顶峰中的顶峰，屋顶的建筑美和情节作用，把27年后的姜文爆得渣都不剩。中景、远景的得当运用，对称镜头，门的意象，完全不输侯孝贤。所有重要情节交代事件发生，均用画外声音处理或由他人口述而得，观众看得见的部分纵使如此丰盛，仍是一部关于“看不见的东西悄悄运行并主宰一切”的电影。用一个封闭小社会形成的特殊共同体去隐喻阶层、民族和整个文化系统，只能让我想起帕索里尼的萨罗共和国。在故事前面设立的线索、符号，到后来全部呼应，知识青年陷入封建绝境后，用知识（留声机）进行反击和嘲讽，实在是太过瘾了，并且再一次呼应片中“听到为实”对事实的扭曲（影片认为这点是中国传统里最愚昧的部分）。剪辑太牛了。怪不得张艺谋巅峰那几年拿国际奖如逛自家后院一般

虽然色彩的象征有点刻意为之，但是仍然很好的营造了氛围。服务于主题。中国是可以有好电影的

弄几个破灯笼就能玩死你，所谓千年文明的游戏不过如此

永远没有正面镜头的老爷，永远没能带笑的颂莲，永不消逝的屋顶上的孤寂，还有永远到来不了的春天。怎么能把苏童改的这么好啊。

当小老婆就小老婆，当女人就是那么回事。

青瓦灰砖，困住寂寞的身；朱灯素纱，燃起欲望的情。机关算尽，一无所有；冬去春来，一切如故。3.5星

老隔着东西，隔着门，隔着窗，隔着院，隔着墙。老是被关，姨太太被关在院里，下人们被关在院里，三太太被关在阁楼上。老是很远，很远地传来尖叫，很远地传来敲脚声，很远地看着这一切。老是转瞬即逝，转瞬即逝地得宠，转瞬即逝地爱情，转瞬即逝的人生。全是极致，极致的构图，极致的压抑，极致的中国。