四十年前的Margate小镇还在下雪，恐惧吞噬灵魂遇见天堂电影院，导演的编剧略显一种拼凑感，但是Olivia的表演磨平了这种生硬的粗糙，她的表情细节几乎展现了这部电影需要展现的一切。

这种涓涓细流般的爱情小诗正中我的下怀，谁想到在这样一个澎湃片名下，表现的却是这样一首小情歌，着实惊喜。什么忘年、肤色、种族，这些标签在真正的感情发酵过后，都可以如浮云般飘散。Olivia Coleman真的演什么我都爱！

摄影确实美，但除了迷影情怀之外我不知道该说什么。the only thing I wanna say is…who can say no to having an affair with Colin Firth?

种族创伤与童年创伤下的毁灭与重生，片末离别的绿树如此静美。人生最暗处互相借火，他启航了梦想，她学会了告别。离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。

“电影院是要让人们感到他们是被爱着的地方”。感受到了被爱，却并没有感受到电影。你当然不忍心用“金玉其外，败絮其中”去形容这样一个温柔的故事，但它也正如片中的影院一样，紧闭的门后藏着行将就木的灵魂。我对这个故事最大的困惑在于“不明确”和“不一致”，一些情感和体验毫无征兆地不知来自何方，又很快去向别处。今年几部受关注的制作（《鲸》，《诗人》）都落入了类似的窠臼：叙事中突然闯入全新的主题，导致故事在众多难以聚拢的视点碎片中游走，始终无法形成和谐的情感向心力。只有当你看向她的眼睛，看到放映机光线照出跃动的尘埃，焰火划过夜空下孤独的身影，才会觉得还能在此间相信些什么。

Sam Mendes和演员的配置让人不得不看，去年真是充满各种电影“lovers”的抒情，这部出手的是旧式影院。从“Look what your precious little girl just did！”要憋死了，到“afresh，afresh，afresh”林荫道上缓一口气。且独立于自己的生活，又淡淡牵扯的忘年恋，感觉正好，就是华丽丽光之大厦里那一层废弃的鸽子窝。Find where light in darkness lies，Olivia Colman就是所有光汇聚的那个亮点。

3.5 唯一的优点可能在于没有编年史的概念而把格局拍得够小，故事很符合我对老顺白男导演拍怀旧题材的想象，况且拍了这么多的电影院却一点抓不住迷影的美丽，感觉门德斯迷恋的是胶片放映的繁复操作而不是放映机里投出来的光，是海边剧院的美丽而不是观看电影的观众，还是过两周看看斯皮尔伯格吧。

平平淡淡，几个角色都挺讨喜。影院机幕，很难不跟妮可基德曼amc魔性广告联系起来，机位都一样！Somehow heartbreak feels better in a place like this. Because here….we ARE

不喜欢《世界末日》的人或许会喜欢本片吧，当然这句话的逻辑反过来也成立

TIFF2022｜观影20｜导演这次是故事倾向，各种光影的画面呈现，紧扣主题，电影院的赞歌。在这个人们做梦的地方，依然充满黑暗的角落，光之帝国，需要我们去看清自己，看清问题，看清过去，才能看到未来。

【3星半】难得一次如此浪漫的制作，可以确定科尔曼没能提名女主是这届奥斯卡的最大损失之一，她演活了一个奉献给伦理泄欲、奉献给世俗目光、奉献给影院情愫、奉献给政治正确、奉献给接纳自我的可怜女人角色，承受这些元素的演技是需要天赋和勇气的，而她做到了超然发挥，大幕重新拉开，重新开始，银幕前的每一个人都不再孤单。

大银幕。带着满心的期待来看门神和狄金斯的新作，结果是极大的失望。在当下这个阶段向电影院致敬，对影院观影表态，召唤观众回到cinema这一点我很尊敬，但是对于门神来说只是拍成这样实在太平庸了。2022.10.12号@OLLS

配乐赢很大，老式影院相关空镜也让人感动，好美的场景和回忆。roger deakins是神….但也看得出是导演很私人化的作品，比起完整讲好一个故事，更像思乡以及自我追溯

太普通了，22年大导演们拍的怀旧片有点多啊，九寸钉的音乐单听很普通但放在片子里效果好多了

罗杰·狄金斯的镜头下的海边电影院太美了！它是破碎灵魂的避难所，是黑暗中的一束光，从狭小的孔中射出，直抵内心，电影的魅力在此刻闪耀；豆瓣评分严重偏低了，越来越摸不透豆友的喜好

有80年代中国工厂电影的味道，一些对过去的缅怀、一些对未来的憧憬，以及一些身处当下的疲倦。

#RFH #LFF #Galas 故事太散了…想讲的太多，重点就得不到突出表达。而且每次重点偏移都有很强的割裂感。故事还挺写意的，搭配上唯美的画面还是挺不错的，不过剪辑做的很差，很多时候感觉就是为了推剧情，价值太弱了。角色设定倒是挺好，两个自卑的灵魂，演员表演的也很好，就是有些角色说教感太重了，写意也被弱化。

影院工作的边缘小人物，抱团取暖，发现生命之光近在眼前，同时还夹带了电影之光的私货。不过Mendes的指导和Deakins的摄影太学院工整，少了分这种文艺小品散文该有的灵动。好在Coleman定海神针，中生代最出色的演员，撑起了角色，令人动容。

C. 今年给电影的情书里写的最烂的一封，不仅毫无展现电影作为媒介在表现手法上的无限可能（狄金斯的最佳摄影奥提真是匪夷所思），甚至连最基础的迷影热情都算不上：outside-in的视角当然可以，但若只把电影作为触发“治愈”的情节道具，未免也太无诚意。同样的问题也出现在人物关系的“议题化”中，精神健康和种族歧视变成叙事的机关，人物的感染力全靠演员硬扛：多亏了Olivia Colman，这样的角色，她大概闭着眼睛都能演一打。

聚焦小人物之爱恨情仇，摄影美不胜收，格局却小的可怜。看得出萨姆·门德斯导演一直在收着来，然而摒弃了宏观视角后他好像突然迷失自我，以情怀裹挟生硬的故事内核，无论爱情亦或种族移民议题都有些隔靴搔痒点到即止，期待的《1917》式大开大合也陡然变身南海岸文艺小清新，稍感失望且略微不适。

门德斯或许不适合自己写剧本，要平衡许多话题，但假托几句睿智的诗可承接不起来。Olivia Colman敏感或乖戾，坐在放映厅里的她有最明亮的眸子，听到对方需要她时刹那的欣喜，面对告别掩饰的失落，她真是太好了。两位主角原本只希望日子过得去，缓缓地还是有新春的芽在前路上

#LFF35 非常老派的拍摄手法。聚焦影院员工这个群体是门德斯在抒发对电影的爱。从《烈火战车》到种族议题到80年代的时代变革，是他对英国处于社会转型路口的感慨。毕竟是一个曾经拍大叔+萝莉的《美国丽人》的导演，现在拍起英国中年妇女+黑人小鲜肉总觉得门德斯有种被迫自己进入新时代的无所适从感。当然海边电影院被拍得非常美丽。

从放映室里透出的那束稀薄的光，也曾多少照亮过软弱的你我与破碎的生活。好想在电影院工作啊。

缓缓拉开的大幕、暖黄色的场灯、有些褪色却永远隆重的地毯以及精心售卖的饮食；当影院开始在技术上愈发日新月异，但又在人们的生活越来越不重要的当下，Sam Mendes试图用自己的视角给影院写封夹杂着酸楚、不乏真诚的情信家书，仿佛也被带回自己以往去ASTOR、Hayden Orpheum、Nova…的日子。有些遗憾的是干瘪的情节进展以及情绪上的交杂，都让这份书写只留“情怀”；似乎比「被迫支离破碎」的《一秒钟》还要做得有些零碎的成片，很难让人在这个故事找到更多共鸣。在两位老将面前，Micheal Ward能抓住自己，有些难得。

在种族暴力和精神问题下相互（又是）治愈。眼镜男和放映员都有亮点，既然是写给电影的情书，还不如开场工作人员众生相。

某种意义上和《1917》存在相同的症结，强（行）概念的形式或文本下生硬地试图顺拐、迎合甚至讨好，例如本片所谓的对电影的礼赞同女性和有色族裔等议题真的存在任何实质价值上的必要联系吗？当然还是遗憾没能在影院观看，无论怎样它的影院原教旨主义传递大概是真诚的，托比·琼斯饰演的放映员还是实实在在的打动了我。

好失望。关于光影、电影、爱情和zhengzhi运动（黑人）的故事？科尔曼和黑人男怎么看怎么别扭，再美的镜头也被剧情糟蹋了。可能是萨姆门德斯的个体记忆吧，自我缅怀，自我感动。话说有几个镜头还有点像蔡明亮的《不散》

巴比伦的人间烟火.。。。广度深度双高在线。。。两次破门而入的代入感，也是2022年祖国各地多处新闻的画面呈现。。。警察和光头党的破门而入有何不同？没有，都是让门后的人只有恐惧，无助的恐惧。。。

Hilary, Olivia Colman交出的是一个从头至尾始终忧伤的角色。她灵动的眼神每提亮一分，微笑的嘴角每上扬一度，也掩盖不了那落寞的体态和一闪而过的伤神。她的每次出场，就仿佛数层厚厚的阴云遮住了晴朗，也触动了敏感的泪腺任酸楚不甘一并流淌。今年一众情书式的创作都在表白「电影」，Sam Mendes讲「影院」。他重申了影院的必要性，抚慰和治愈的功能。任何电影都好，只需置身其中。所以在那个情绪释放的出口，Hilary没有望向川流不息的人群，而是投向巨大无比的银幕。太多这样多愁善感的时刻在今年涌现，导演们纷纷献上自己的私心。这份私心便是如同张艾嘉去年得奖感言中所说，「希望电影永远永远地存在」。所有的电影人们，在经历了前所未有的至暗时刻后不谋而合，以接力的形式将这份存于心底的爱传递着。

我不知道怎么写，一件事情都没讲明白。镜头摄影配色都很好，金灿灿的“帝国”feel，但是空有浮华的外壳竟然没有讲明白主题。甚至没有亮点。Colin Firth的晚节不保。

I really like it! I don’t think the story is weak at all

美国白人对黑人身体的欲望，终于借此直白地说了出来。。。

大概是近几年所有电影情书里写的最差的一封了，得亏了迪金斯大神的影像和科尔曼精湛的演技才能让人坚持看完。光影的魅力在门德斯的记忆里都照亮了些啥啊。

把遥远的事情讲述出身边的感觉，可是结构太松散-12/17/22 at AMC Garden State Plaza 16

看到最后的离别还是落泪。Life is a state of mind. 女主经历的可怕童年和男主经历的种族歧视，都是如此黑暗的东西，但就像放映师所说，如果每秒放24帧画面，我们的眼睛就看不到黑暗，我们在那一束光里看到的是生活的美。Olivia Colman太好了真得太好了ps. 谁能想到有生之年竟然会看到Olivia和Colin Firth的sex scene

奥利维娅·科尔曼惊人的演技在她与其他演员之间竖起了一道坚实的屏障，很多时候我感觉在看惠英红和年轻演员对戏，一种令人不敢喘气的竞技+训导氛围。是给电影的情书吗？更像是给好莱坞下的战书吧。

从片头开始哭，一直哭到结尾。如果没有遇到小宇宙，我的生活不会比Hilary好太多。即便没有到那个年纪，之前单身的时候也经常遇到老男人话里话外的调戏，仿佛年龄大了不结婚就是原罪，哪怕已婚的人也可以带着怜悯的姿态来撩拨两句。

大部分时间都不觉得片子主旨是在怀念电影，海报被模糊，而是假借电影院这个乌托邦，通过不断更新上映的片子来暗示时间推移，人们可以隐藏于其中，获得不一样的乐趣与慰藉。影院里面工作的人把放映当作工作，没有时间去关注到底看了些什么。后来它被闯入，但为何又落在电影本身了？最终的落点也是意义不明，剧作太偷懒了。堪称顶级的摄影和配乐，不紧不慢，稳到了极致。 另：若想获得更多资讯可以去看《小斧子》。3.3

#SLIFF2022 一星给opening night film带来的仪式感…I wish it could be more meta but 对film ontology的探讨像插入的“格言”一样游离在故事主线边缘…如同借男主口说出的那句“cinema as an escape“，这个故事对爱，社会议题，甚至电影本身的表现都充满“浪漫化”的处理，很美，美到废墟上散发的全是无根的“新生”…（and来美国第六年，依然get不到白人的笑点……）

人物动机难以成立，因而始终不够动人。作为导演的门德斯具有足够驾轻就熟的掌控力，与之相比，作为编剧的那一部分就显得太过轻浮、庸碌、怯懦了。在这种情况下，这样一封写给电影院的情书就失去了最重要的支柱——“情”。如果没有狄金斯绝对精准的摄影和科尔曼臻于化境的表演，一切恐怕还会更糟糕。

7.5 看名字 光之帝国 看简介 电影院内人与人相处 最后看内容 和看之前想象的完全不一样 科林费斯出场第一秒竟没认出来 看着仿佛没有一个主旨 但又体会到了一些个人感受和人情冷暖 导演把时间放在了1981年 电影院里上映着烈火战车 导演在回忆那个年代 那个年代的社会现象和生活 对于电影的热爱 女主最后观影了富贵逼人来 这部影片和烈火战车我都需要重看一下了

近期最爱的故事，最爱的镜头语言。Olivia好适合这样悲伤的角色，浪漫又崎岖。

@LFF2022 最后看到菲利普·拉金的《高窗》激动了一下下。

看预告片时一直以为本片是讲述在时代变幻中，主人公因为电影（院）结缘建立友谊而帮助彼此度过人生困境的故事。事实上电影里也的确存在这样的架构，但是除此之外还有忘年恋，种族歧视，时代变迁，精神健康，艺术追求等一长串要素，彼此之间并未形成有效支撑而完全模糊了叙事重点，内核仅剩从一开始就发生突然的非世俗爱情关系。不过尽管故事叙述存在缺陷，布景和摄影以及奥库维亚科尔曼的演技都是无法被蒙蔽的闪光点。

剧情拉胯，但是摄影非常美，还是值得一看。

#LFF 10 钢琴小调深得我心，虽然叫光之帝国，但光似乎只存在于开头声光韵律式的舞蹈中。这并不是一封给电影的情书，电影可以说并没能融入故事，也或许Sam本就没有这个意思。但这个布赖顿式的海边小镇，这个老式且独特的“帝国”影院依然创造了一个世外桃源的悲伤版本

取景地、场景本身是全部看点所在，一家面朝大海的电影院，一切都依赖于它，它太累了。

在《巴比伦》和《造梦之家》的衬托下，Mendes写给电影的情书更像是我写的七拼八凑的论文，很不诚恳（导师别骂我，看完电影就改）。但是有一点可以非常肯定的是，Olivia Colman就是为了电影而生，她真挚的表演绝不输给今年奥提的任何一位演员。

草 编剧果然是导演 咱就是说 花钱请个好编剧会伤害您的自尊心吗，，

牵扯了几个议题，但故事没说好，仿佛哪个都沾不上边，可播放胶片那段画面真是动人。

一个很大名字下面却还是一个很小的故事。小是因为个人的苦闷无人在乎，哪怕是身边人亲人朋友。而一个陌生人在乎，却不是每个孤独的灵魂都会遇到一个在乎你的陌生人。然而这个小事儿就成了这个孤独灵魂的大事。

受创后为病所困孤独麻木的中年妇女与在撒切尔执政背景下倍受歧视的黑人小伙，两人的相遇就像放映机里的碳一样碰撞产生光，以一秒二十四帧的速度略去暗隙，创造生活美好的幻觉。科尔曼真的是女主的不二人选，最喜欢她被社会福利署带走的那一幕，她可以做到对斯蒂芬怒吼“fuck off”，转身只是慢慢拿起行李，然后体面优雅地坐在凳子上，静等警察破门而入的那一刻。那一刻，昭示着曾经的创痛对她的审判来临；那一刻，她含泪蔑视一切，进行自己的反抗挣扎……Life, is a state of mind.摄影确实不错，画面构图精致。