有被惊艳到。原以为把今村夏子拍出味道来会很难，但这部的视听语言完全捕捉到那种难以言说的复杂和荒诞感，而且丰富又真实的细节充实着全片，一些独特的低机位和近距离特写建构的童真视角与高机位式的俯瞰和审视形成反差，留给观众直观的上帝视角，我们得以感知主角对世界的认知错位，但也同时感知这份“怪异”本身自洽的内在逻辑。尽管和周遭碰撞的笨拙又激烈，但其实本片也没有试图输出任何刻意的说教和日式鸡汤。一切都在时间的流逝中逐渐被动地发酵、转变，最终成为要挥手告别的过去。

在社会成长过程中，人们都会舍弃内心世界，或学着向外界妥协。亚美子比别人慢一拍，所以在外界眼中她变成了奇怪的孩子。电影将儿童视角和潜在的儿童恐惧心理彻底挖掘出来，细致的故事结构和可爱的摄影、声音细节的处理做到了完美的契合。

令和版《搬家》。出乎意料惊人的导演初长片与子役初表演。引起曾经也是不受欢迎的像自己这般的“怪小孩”的共鸣。令人感受到孩子的生命力与成长的残酷性、努力发出声音却得不到回应、只能独自向着成人世界摸索前进的、这样一部电影。想成为可以温柔对待Amiko这样孩子的大人，给予她最大的善意与耐心，虽然艰难也想使她相信，无论是怎样的孩子，都有好好长大的资格。对讲机的另一边，也一定会有人回答她的种种疑问与困惑。最后Amiko挥手告别海上的亡灵们，也许坚强如她，终于找到了真正属于她的自由。PS.整部电影声音效果的处理与青葉市子的配乐都是加分项，如果可以请佩戴耳机观看。

音楽担当:青葉市子。她是自由的象征也是被（社会）欺负的象征/

父母带回的生日礼物，是给弟弟成长的记录；形影不离的同伴，是大人对其的约束。聒噪接沉静，失落就转活跃，她总是用这样的能量差弥合创痕，却也留下更多独处的角落。如同一首童谣，哼唱一遍是欢乐，哼唱千遍是孤独。被嫌弃、被殴打、被抛弃，再回馈一句「没事的」……残酷的第一层是生长在不属于自己的世界，残酷的第二层是看似笨傻的孩童开始懂了。

“这里是亚美子”，但是没有人回应她。亚美子好像是一个不懂事不知分寸的怪孩子，常做一些别人眼中肆意妄为的事，惹人生气，不断被嫌弃。但亚美子并非完全自我的封闭灵魂，她能感受并以自己的方式表达着需求、情感甚至关心，但周围的人，不管大人小孩还是最亲的家人，这些“正常人”却对她缺乏耐心和呼应。他们不应该是懂事的吗，他们的分寸在哪里，这不是很讽刺吗？关注的背后其实就是可以笼统称之为爱 的东西。能给亚美子一点呼应的是自己也失去依归的哥哥，以及一个喜欢她的男同学。亚美子自己当然有，所以她还是能坚强成长的。影片用影音（静镜特写、具体的声音等）配合小演员的表演，营造了亚美子的生活及内心空间，给人疏离又可触摸的生动感受。

7.2/10 看到亚美子在吃玉米我也煮了两根来吃了哈哈。 亚美子本应该被更好的对待。很多有意思的镜头，抛起来但是没有落下来的橙子；在操场乱跑老师在后面追；先是两只青蛙/蛇捕食青蛙/亚美子抓住了蛇 嘴里还咬着青蛙。

没有明说亚美子是不是智力障碍的孩子，但是你可以看到她的不同、怪异和被区别对待。这是关于自身和周遭环境的描写。亚美子的执拗的孤独的行为和周围一个个排挤打压的行为是多么明显的对比。回看家庭，这个家庭亦然是有问题存在的，逐渐变得畸形和崩塌。母亲无法热爱自己的孩子，陷入无边的抑郁无法自拔，无法获得解救。父亲完全应付女儿儿子，不去主动照顾失衡的一切。哥哥变得肆意狂暴。只剩下亚美子一个人停留在自己小小的世界，她即便再“怪异”，但她也只是做自己，不去构陷他人打击他人。那些幻觉和声音，更像是朋友，更友好的陪伴。最后海边的声音设计不好。

从智障儿童视角欢快地讲述一个不幸家庭的悲伤故事，结尾不落俗套。“正常人”遭遇不幸一个比一个脆弱，不是摆烂就是自暴自弃（半死不活的继母，忽视并遗弃孩子的父亲，自甘堕落的哥哥，暴力泄愤的小范），而“不正常”的亚美子即使被遗弃，也能在海边果断挥手拒绝死亡，充满生命力。

电影以漫画/游戏般的镜头调性营造了在近乎毫无关爱的家庭中成长起来直到最后被抛弃的喜欢盯着妈妈下巴痣发呆、逼喜欢男孩吃被自己舔掉巧克力涂层的饼干、烈日下观察自己滴在地上的汗液、在巷子里一个人侧翻的野孩子亚美子的生活：（形似狼的孩子雨和雪却在神上完全相逆的）横向构图的放学后的教室、堤岸、走廊、骑摩托的路上、心理辅导室内的来回、年少时和哥哥在路边摘邻居家果子、乡下奶奶家的山路。面对跪倒在女主做的流产弟弟的墓碑前的妈妈犹豫但又坚定地摇晃着靠近的镜头。不良少年玩摩托转圈让位给书法班放学的学生下坡空间。从小昆虫到吞青蛙的蛇 从在阳台筑巢的鸽子到飞入奶奶家的蛾。幽灵朋友烘托下的伤心故事

评论里认为amiko是弱智的 是不是被健人中心主义蒙了心 洗内（感觉是讲述了一个阿斯伯格女孩和她的卡桑德拉综合症家庭的故事 suki

「応答せよ、応答せよ」あの頃の私が呼んでいる。

简直就是《鱼之子》的阴面，同样的雌雄莫辨，同样的不容于世，同样用第三人称指代自己，亚美子缺的只是能支持和理解她的环境。因为跳脱常情，反而最是有情，和自然、超自然的联系也最紧密。她是家中唯一能直面死亡，温柔对待死亡，没有被痛苦淹没的存在。正因如此，这样的她才能抵御世俗的冷漠、规训和暴力。倒挂在椅子上的亚美子，观察昆虫的亚美子，给“弟弟”做冢的亚美子，在操场上撒腿奔跑的亚美子，光脚丫搭在桌脚上的亚美子。她不断地向这个世界发出最诚挚的呼喊，换来的却是误解和冷遇。质本洁来还洁去，她选择留在现世，保留本真，不放弃这个伤害过她的世界。导演用孩子的纯真包裹着一个极其残忍的故事，最终还自然以自然，在海边给与了赤子之心最后的人文关怀。

旬报No.4。很像相米慎二的《搬家》，广岛的街景又让人闪回大林宣彦的尾道。除了一些细节的处理以外，满满的上世纪80年代那批日影的韵味，不急躁，很自然，看不出这是一个新锐导演的作品。配乐以及声音的处理也加分不少。在2022年的电影环境里，这部片子蛮突出蛮珍贵的。

大为超出期待。一边是亚美子的童年大冒险，由喜欢的男生与玉米、传呼机与曲奇、妈妈的痣与哥哥的斑秃、幽灵与墓碑、蛇与蜥蜴等对象构成；一方面是亚美子与周遭的奇妙张力，她的怪异性让身边的人迷惑甚至疯狂，大家纷纷离她远去，但这显然又并非一个“坏孩子”的责任，她自身也是她的怪异性的一个受害者。如此奇妙的形象能以“中动态”的视角被细腻地描写真的太好了。

拍得挺好的，看得人也很揪心，被嫌弃的Amiko的童年。但在想如果身边也有一个Amiko这样的人，可能也会尝试离远点吧，这么一想，自己是不是和那些误会忽略甚至欺负她的人是一类人呢？正视自己的怯懦，还挺让人难过的。不过话说回来，从小到大，我们谁又不曾在某个时刻成为过Amiko呢？三星半。

特别的儿童电影。似乎永远也长不大的问题少女赤脚行走在小镇里，因为自身的“奇怪”闯下招致家庭破灭的祸事。而森井勇佑却无意用“成熟”的视角去展露这一切，一切的镜头、声音设计都只为了以儿童主角的视角去出发：与她经历一些似乎自己理解不了的内疚、害怕只有自己才能听得到的错觉、和承受与施加那不光只存在于童年时期的暴力。结果就是奇异地令人感同身受这成长的苦痛，向着大海中的幻想告别的时候才发觉，似乎这所谓第一次的“成长”又或是“认清现实”才是真正最残酷且孤独的时刻，也让人难以回答那些似乎并无如印象中充满痛苦的童年记忆。真的很有想法也很会制作，4.5归4。

这里是亚美子，就像小时候一个人在玩打电话的游戏，电话那头永远是忙音，可还要装出很兴奋的样子，一如亚美子与身边人的关系，她过于直白的情感表达换来的是被暴击被抛弃，还是这个世界太不温柔了，容不下亚美子的“特别”。结尾亚美子在海边与亡灵告别真的很像《搬家》，别样的成长题材，很喜欢。

没想到这么亮的色调拍的是这么怪诞致郁的故事

媽媽住院，與爸爸生活，想到《龍貓》，而亞美子的「龍貓」則是她幻想的朋友們。可預見家庭崩壞的走向，亞美子走入海水，想到相米慎二《搬家》。青葉市子/もしもし

儿童有天然自愈和治愈能力，即使千疮百孔也可以用童心对抗一切。真正贴近儿童视角，家庭变化导致亲情变化，儿童感知迟钝，眼里只有奇幻的幽灵世界，尚不知孤独为何物。

对于儿童片一直不感冒，感觉身为成人的创作者总带着自上而下的视角来叙事。亚美子在本片也更多被用作反映成人生存状态的一种工具，最终被用完后很难给我带来源于她本身的触动。奇巧的设计仿佛是一部冲田修一的片子，但内核肯定黑暗的多便是了

何止《旬报》年度十佳，这甚至可以是「年度最佳」！轻盈灵动又曼妙绰约，怪诞残酷亦暗藏玄机。第一视角叙事，以行为挖掘深度，将原生家庭议题与少年心绪结合，剧情推进流畅自然，代入感强。特别要夸一夸导演的细节处理堪称「妙笔」，对于九十年代的还原度异常逼真（手中的苞谷、脚上的爬虫甚至复古的曲奇盒都回忆满满）。也许我们每个人都曾是个「怪小孩」，自说自话不被理解。然而我们却依旧在被世界遗弃的角落里顽强、拼命、自由、快活地野蛮生长着，坚强快乐，毋需回应。（结尾的处理必须加一星，迷死我了！）

很难评价的一部电影。希望每位准备或已经成为家长的人，都应该看看。

小女孩是怎么做到可爱可怜的，这是一种什么病啊，虽然不致命，但也够呛。。。

如灵异第六感，亚美子的思维异于常人，但她绝不是问题孩子，她拆散这个家表面上是因为给死去的小宝宝立了一块墓碑，其实这个家早已隐藏裂纹，母亲不爱孩子，神经脆弱，亚美子眼里只能看到痦子，看不到母亲，那是她真实的视觉，划船的幽灵也是真实的。

成长之残酷对于普通孩子来说都难以承受，更何况是一个行为举止不符合世俗标准的“怪孩子”

无法预判的情节走向，和柳乐优弥长相一模一样的女孩。一面是古怪的、迟钝的、智商不足又悖于常情的亚美子在幽闭的自我世界中将一切的身体创伤与疼痛合理化，将所有破碎的美好黏成一间足以蜗居的梦乡；另一面是分崩离析的家庭关系与冷酷无情的社会秩序给予“不正常的”亚美子审判与惩罚，在公众道德的尺度范围内嫌弃她、放弃她、遗弃她。导演用诙谐的语气调和故事残忍的底色，清新的构图与选景放在《小森林》中都足够合理，但悲伤依然如病毒般将所有生机蚕食。结尾亚美子面对大海，背影弱小又决绝，海浪声混杂着她的哼唱，我们似乎看到了死亡将她拖拽的样子，直到她大喊一声“没事的”，死亡又一次悄然离去。

Amiko得不到回答。声音处理果然很棒，但是故事真的太让人心碎了啊……

好看的 跳脱了日影的温吞格外鲜活 又能和日本人特有的怪异相契

近年来看过最好的儿童电影也是近年来看过最好的动漫真人版或者说最好的真人动漫电影怪诞而纯真美好却伤感真的很像一部动画片啊真的希望有龙猫来陪伴敏感而孤独的亚美子还想到了《一一》和《四百击》冲着对讲机倾诉的亚美子好像拍人后脑勺的洋洋而亚美子也如安托万一般来到海边她没有奔跑而是挥别幽灵和童年成长就是一点点失去我们与生俱来的天赋虽然它们在大多数人看来古怪和烦人

以儿童为主角的电影屡见不鲜，但当把角色设置为孤僻又迟钝的孩子后，叙事角度与内容因此变得不同寻常，即以非典型视角观察典型生活，怪异的行为并没有造成不同的结果，从宏观角度看无非是琐碎事件中的另一种面貌，而我们却藉此理解亚美子为何不被接受以及我们应该对世界抱以何种态度。最终，不正常的孩子是正常的人，正常的人们却因为习以为常而丢失了原本的纯真。

让我很矛盾的一部电影，没法去判断对错。

是另一个层面上的『无人知晓』，明明住在同一屋檐下，却被父母在精神上抛弃了，甚至是杀死了。成为怪小孩、听见怪声音、做些怪动作、看到怪幻象，反而像是一种出于本能的自我救赎。今村夏子作品中的很多父母，都有这种独特的游魂感，徒有一具形状，内芯却几乎真空。如果不是片中出现了两台switch游戏机，我甚至会以为这是上个世纪90年代的故事（相米慎二执导），看来无论时代怎么变化，那些成长要遭受的痛都是一堂轮回般的必修课啊。

延续了今村夏子原著的那种跳脱感，Amiko的世界是专属于她的，喧闹的背后是孤独的内核。有些超现实的画面，联想到相米慎二的《搬家》。喜欢青叶市子的配乐，很适合入眠。

特别的孩童视角，某些时候确实有点聒噪，不过这也是那孩子真实且具象的对周遭人和事转变的感受吧。

太好了。从声音设计，到配乐，到故事上始终保持的单纯荒诞现实三者间的微妙平衡，都太好了。 / 居然是导演首作，惊了

①我要是亚美子看到尾野真千子的痣也会一直盯着看 ②看到亚美子被喜欢的小范殴打的时候是真的有点揪心 好害怕亚美子长大以后会以为喜欢的人打她是回应情感的表现从而形成错误的爱情观（我是不是考虑的太长远了= =） ③那个同学小男孩一定是暗恋亚美子吧 不然怎么能把亚美子形容的那么准确呢“比起恶心不如说是烦人” 我也觉得她确实很吵hhh

惊艳。区别于往常的儿童片，聒噪与静默交叉带观众走入amilko的世界。「只不过我也有点害怕」藏在佯装欢快的歌声里；转瞬即逝的「为什么没人跟我说呢」也只能讲给电话机。别人眼中的「恶心」「烦人」对我来说有什么关系，反正「大丈夫な」，迟早会变成大人。p.s尾野千真子真的绝，一个嚎哭，多层情绪爆发。

被嫌弃的亚美子的童年。经历孩子夭折后郁郁寡欢的妈妈，一切看在眼里却不闻不问的爸爸，生活在这样沉闷和放任自流的家庭，哥哥叛逆堕落成为不良混混，而亚美子的精力旺盛与充满好奇心只会被当成吵闹和烦人。提前按快门惹来反感不高兴，亲手做坟墓刺激到崩溃大哭，总是盯着那颗痣的亚美子，也许是不敢直视妈妈的眼睛。对讲机永远是自己在说话，大声说喜欢却被讨厌殴打。只有自己听得见的响声，只有自己看得见的幽灵。编出妖怪之歌来壮胆，和他们交朋友消除恐惧。不被理解、缺少关爱的亚美子，就像她在片中观看的那部《科学怪人》。总是在问哪幅是范君写的字，如果能把目光稍微偏移一些，就能看到另一个名字。向空无一人的海面挥手，告别看不见的朋友。这里是亚美子，听得到吗，请回答。

以为是谎言 结果发现是童话 以为是童话 结果是谎言 好治愈 我痛哭了

一定要戴耳机，声音设计很棒且深度参与叙事。所有看似童趣的桥段都显得异常心酸。最后的对讲机呼叫的段落就是全片的写照:没有人会回应亚美子，只有她哥哥会偶尔给予回应。大人们教育的失位却反过来变成了责备孩子的原因。

后劲太大了。亚美子仿佛丧失痛觉般对残忍周遭的一切全盘接受 然后继续肆意热爱着她的小世界 真的是一部令人心碎又充满生命力的作品。//旬报第四名 新导演 森井勇佑的长片首作 之前做过大森立嗣的副导 肉眼可见的学到不少稳准狠 又融合了一些是枝裕和的轻柔感 第一部作品就形成了自己的风格 太厉害了。

从市子的OST过来的，真的好看惨了！！！

「だけどちょっと、だけどちょっと、ぼくだってこわいな。」朝着天花板用力掷起却没有落下的橙子将影片的世界切割为内心与现实，而あみこ则在此间的逃逸线上踱步。虽然是以儿童为主角的故事，影片的朝向却是背阴处的死亡、孤独和抑郁的话题。进入中学的あみこ依然是小学生的模样，周围的人和事物都已生长甚至颠倒了过来，她还在野蛮地保持着天真，喊叫着确信本音，独立地和恐惧交友。几乎没有人询问或者向她解释过什么，除了那个身高和她差不多，告诉她的缺点是秘密的男孩子。当哥哥冲进来将鸟巢整个投掷出去，困扰あみこ的那份恐惧消失了，大概是算因感到爱而产生的疗愈。投出去的蛋没有碎掉只是到了远一点的地方，恐惧的朋友也只是坐船被挥手和目送到了下一个地方。当她笑着回头的时候我却哭了。构图、取景和调色都很清丽，是看第二遍会更喜欢的作品。

完全被演员表骗了，主演只有一个，就是弱智小女孩。

残酷而悲伤的故事，像褪去童话外衣的《鱼之子》，也像触及精神层面的《无人知晓》，以“非正常”的儿童视角看待“正常”的成人世界，对讲机的询问收不到应答，怪小孩与外界的沟通始终建立在单向输出上，亚美子的无知无畏和纯真直率在社会固有规则面前被恶意揣测成为了伤人利器，那些有悖常理的怪异举动给身边的人带来困扰，受到周遭的排斥和嫌弃，赤脚奔跑，大声告白，肆意歌唱，明明真诚地敞开心扉却不被世俗包容和接纳，喧闹与聒噪下埋藏着巨大的孤独，没人愿意主动走进她的内心小世界，那里只有自己幻想出的幽灵作伴，被哥哥厌恶，被母亲漠视，甚至被爸爸用搬家的谎言遗弃，情绪迟钝的亚美子感知不到痛楚才更加令人心酸，影片颇具灵性与人文关怀，细腻刻画了成长之痛，愿每一份普通或不普通的童真都能被温柔呵护。

完全是用小女孩第一视角来展示情节和情感重量的，想知道像亚美子这样的小朋友是真的这样感知这个世界吗？就像所有的苦难都轻易从她的周围划过了，没有在心上留下痕迹？（她是ADHD吗 话说我看得也直走神…）

东亚式育儿真的让人绝望… #IFFR2023

海蒂如果诞生在今天，最后也不会有阿尔卑斯的笑容。亚美子是今年目前看到印象最深的角色，她有艾米丽似的好奇心，像海蒂一样赤脚狂奔、元气满满，在酸涩的初恋中，她就像10岁的松子，张开双臂拥抱爱人的拳头。影片塑造的是一个被现代家庭完全忽视的孩子的心理状态，父母在因为老幺胎死腹中之前，已经表现出对亚美子的冷暴力，成年人的心理问题全部留白，本身就没有爱的能力更无法给予孩子引导，家里每个人都在自己的孤岛等待对方划船靠近，被忽视、缺乏交流也导致了亚美子虽年龄增长但心智始终停留在幼年，从两次舔巧克力毫无变化就可看出。电影的厉害之处是不仅表现一个被家庭“仇视”的无辜孩子，亚美子也是一个反海蒂式的童年寓言，导演将信息量完全限于亚美子的视角，所有变化都突如其来毫无理由，充满现实的荒诞，飞走的鸽子是电影之神降临的瞬间

好久没看到这种儿童片了，写尽了“奇怪”小孩的“奇怪”心思，成长往往只在一瞬间，跟“奇怪”说再见。

萦绕着明媚的悲伤却充满了生命力的故事，俏皮的音乐把那些痛苦的记忆变得活泼起来，亚美子的那个平头小同学那段话“不过我还是很羡慕你的，你就是自由的象征，不过你也是被欺负的象征”。在整理22年新片十佳前很高兴看到这部

作为导演的第一部电影长篇作品就入选了日本旬报2022的十佳，日系的美中是怪异的童真。色调和镜头真是太舒服了。

没有以大人的视角去把这一成长过程里的感受定义为疼痛，孩子到底在想什么呢？我们确实不知道。

太难过了，怎么会有这么难过的儿童电影，从旁观者的视角看亚美子被忽视被厌烦被抛弃的人生，却又能感知亚美子的内心，这么多残忍的事情发生在她身上，她却不沉浸悲伤痛苦自顾自地活在自己的世界里，也不知道是幸运还是不幸…亚美子是和别人不一样，但这不是她的错，全是这些放弃责任自暴自弃的大人的错！是自以为合群却滥用暴力的同龄人的错！！

人之初性本恶，感觉亚美子是真正的人

3.6 如果像评论说的小主角是有障碍儿童，整个电影生硬的部分倒变成了和主视角“病态性”同频的表现。难解命题，还是有很多奇思妙想的，很会捕捉放大怪小孩的专属举动，固定镜头表现佳，海边戏和「搬家」有点共通。