老板儿子吃真空羊肉，贪婪绞入碎肉机；屠夫儿子喝污染井水，正义只在电视屏。戳瞎左眼，被戳伤的同乡都能包庇；咬断舌头，被救助的律师却不敢发声。凭蛮力垒不成金字塔，靠假声变不成兔子妈。超人面具如同良心咒，送不回原主；寻子告示像是招魂符，在风里飘摇。真相埋进泥土，藏入山洞，终于再无人知。

对于平均水准以上的年轻导演，应毫不吝啬予以鼓励，对于年龄一大把了还言之无物的导演，才要无情打击。

忻钰坤第二部作品不是一部秀操作的《心迷宫2.0》，要说风格像谁，都像也都不像：凝视山洞的库布里克单点透视、像科恩兄弟一样塑造的神经质杀手、《老男孩》一样的长廊Fight…不一样的是，不只是想告诉你凶手是谁，而是他的选择，以及像手术刀一样划开上层失态、中层失德、底层失语、人间失格的社会症结

上层伪善残暴，中层冷漠自私，下层失语无力。

仅仅是80%成片，已经精彩绝伦。中国类型片就该这么拍。良好的多线叙事控制力，深穴映射人性，爆炸增长的经济，暴裂难控的社会问题，男人无声的愤恨和伤痛，就像无法发声的底层人民。黑暗结尾，孩子没有寻回，真相没有昭显，这却是社会真相。有时恶人作恶，仅是为了与相同利益者变成真正的同盟。

三个阶层，三种晚餐，三样人生。资产无良，中产无能，无产无声。

当你望着深渊的时候，深渊也在望着你。

主角叫张保民，剥削到了极点就是暴民。徐文杰最后被审查时的说的没有了，隐瞒了小孩被射杀的真相。没有半点被主角感化，大部分人还是以自己利益为重，可能这才是现实吧，换做我，我也不会坦白，谁知道呢

一个哑巴贴寻人启事到底为什么要留自己手机号，就不能给老婆买个手机吗，买不起就把自己的留给她啊……本片前半段拍吃的拍得好好哦，炖羊肉、涮羊肉，馒头蘸腐乳、馒头配咸菜丝腌萝卜丝，还有姜武那个西红柿！宋洋吃馒头比在深夜食堂里吃那狗逼香肠香多了

求求宋洋一直演这种糙汉子吧，太特么帅了

好看！两个小孩子跑到山顶那里，太美了！神来之笔的镜头，特别喜欢这个处理。

【UCCA严肃放映】年度华语佳片。除两个特效镜头遗憾地露怯之外，本片在摄影、表演、剧本、美术等各方面层次水平，相比《殡棺》都提升了一大截，更有电影质感。第四幕尤其好，经得起回味、琢磨，越想越黑。超现实的部分是神来之笔，照亮这部阴暗之作。各角度解读都很有意义。有不足但瑕不掩瑜，四星半

看有评论提到科恩兄弟，问题就在这里！这片子还是以叙事为主导的类型片，就算叙事想留白，还生怕观众看不明白，从剧作角度上讲就不是科恩兄弟啊罗泓轸啊那些导演的反类型处理，这也是这么拍很难显得高级的原因，逼格被商业片的叙事套路框的土土的，一旦剧情逻辑和人设背景不够无懈可击，问题就来了。

忻钰坤最好的地方是是什么呢？他属于那群导演，你永远期待他的下一部。

结局太他妈的屌了，看完在影院倒吸一口凉气。影射也很牛逼啊，1984的摩托牌照，一个底层屌丝的人设为哑巴（没有话语权），律师（代表中产和法律）和煤老板（代表权贵和黑恶势力）的相互勾结。所以即便张保民拥有《黄海》里绵正赫那样爆表的武力值，也只能沦为这个残酷社会的牺牲品。

不断向下，堕入黑暗的那种片子，鞭挞了社会主要矛盾，且不负责提供解谜快感，所以看完会很沉，很堵。如果《心迷宫》还是手工时代的自发创作，《暴裂无声》明显是工业时代（卡司动作特效）的考量，三人较劲，律师一角太弱，宋洋战力太强，姜武模式化。优点和缺陷都比较明显。

昌万年是食肉者，徐文杰是喝汤的，而张保民本人就是“肉”，原本他们在食物链的一个位置安之若素的扮演自己的角色，但意外冲垮了一切。失控之后，每个人都发现自己不过都是“肉”，昌摘下假发和西装，也得臣服于暴力和运气，徐走出金钱和言辞的保护也要面对残酷，张的代价或许更大。人性暴裂的闷响。

凛冽的画风，冷峻的故事线，是我偏爱的写实犯罪类型，反映太多现实。故事背后当然隐藏着很大的社会背景，就不细说了。结尾最让我头皮发麻的，是那位精致利己主义者轻轻的一句“没了”。这才是无声爆裂。

邀请了韩国的动作指导，整个拍摄手法以为是在看韩国电影。后面以为在看动作片。教科书式的刻意，衬托姜武反派的绞肉机、优雅的音乐等手法很刻意。台词与表演也挺像电视剧。这次的线性叙事暴露出故事的普通，人物较为扁平，二元对立，不如《心迷宫》呈现的人性复杂，剧情也不大新颖。特效两毛钱

人物脸谱化，没有灵魂，像生吞活剥了一部外国片，放在中国社会里并不能成立，他处女作的优点一不小心就丢了。

像韩国片，宋洋有一点河正宇的感觉。导演有野心有想法，可惜片子拍得太装、太模仿、太刻意，配乐简直是难受，用得着那么装么，不舒服，投资上去了，视觉层面精致了，却没有前作《心迷宫》完成度高。6.5/10

忻钰坤冲击“华语悬念大师”的作品，多线叙事、善恶循环依然讲得有声有色，相较前作格局缩小，风格放大。不喜欢《心迷宫》的我，这次服了。最不能忍的缺点是对恶的描写太弱了，完全承担不起压制生猛的功能。

故事太做作了，弓箭做作，羊肉切片机也做作，诸如此类的意象有些故弄玄虚。虽然视听语言引人看下去，但是看完回想却无甚营养。

中国版《猎凶风河谷》，忻钰坤导演从第一部到第二部的进步让我们对他之后的创作充满了期待。

气氛较足。但对于一个犯罪片来说，头半个小时过去以后，仅仅是到处找孩子并不足以在剧作上形成足够的压力和张力，导致其后线索再多，都缺乏有效和有力的核心推动力。对于一个严肃的剧作来说，偶然巧遇太多了些。

昌万年摘掉了作为文明人的伪装——假发，露出了他的本性。徐文杰戴上了作为斯文人的伪装——眼镜，选择了沉默。两个孩子跑上山头我以为全部都得救了，但最后徐文杰找到他的女儿，并呼喊她的名字，站在山上的女儿回头看了一眼。原来山上那两个孩子的镜头是虚的，代表了将死之人，女孩被徐文杰呼唤了回来，而男孩却没有。或许男孩当时像女孩一般，如果有人呼唤他，或许也能回来。但张保民身在社会的底层，有口也说不出话，连真相也不可能会知道，他内心爆裂，但有口无声。

这是一部致敬「迪迦奥特曼」的怪兽片，张保民和徐文杰是迪迦的光与暗的两面，而那个深不见底的矿洞则是吞噬人性的怪兽。从技术上讲，特写近景所营造的压抑感与人物偏安一隅的构图所表达的渺小感贯穿全片，从文本上讲，类型化的叙事是今年所有片子里最具可看性的，但虎头蛇尾的剧作实在可惜。

7.相比上部成熟了很多，当然，遗憾也是有一些。主要亮点在于宋洋的形象，结尾的黑洞以及袁文康在审讯时候的最后一句话。

看到结尾十分钟果断降到两星，这又是回魂又是山崩的可真是啼笑皆非，而且废戏太多，处处透露着“我想知道你要表达啥但不理解为啥要用这种方式”的无奈。“哑巴”人设为编导处心积虑做出这盘犯罪戏提供了多少便利，大概只有他自己知道。同是寻人（寻凶）题材，《人山人海》和《追凶者也》 就流畅许多。

制作团队的升级自然而然的提高了影像的质色，但是对类型元素的理解与使用仍旧停留在模仿的浅显层面，随之而来的是粗暴的片段堆积式观感，巧合在这里不是叙事，是借口，然而还是会有很多人喜欢吧，就像《心迷宫》那样，纵使这种喜欢跟"好电影"这三个字并不沾边儿，其实挺土的，却还在那一个劲儿的装。

2015年10月13号下班后无所事事，我在公司附近看了《心迷宫》的点映。看完后很喜欢，就发了条微博。第二天，万年没人看的微博收到了一条陌生人的回复，问我是不是在美嘉看的7点半那场。我说对呀，他说他也是，就坐在第3排。后来这个人变成了男朋友，今天和他手拉手去看了忻导的第二部电影。

比初看的粗剪好一些，设计出了好坏丑的三角形社会阶层和食物链的连锁效应。隐喻和留白懂得取舍，还有mcguffin（证据）。伏笔值得再三回味，但人物动机和逻辑的设计感还是太强，模仿韩片痕迹重，律师的小传做得不足。与前作相比，导演属性大过剧本，努力摆脱青涩和粗粝，是一种很好的锻炼。

以民工为代表的底层阶级，被阉割了舌头无法发声；以律师为代表的知识分子，戴上眼镜却只看得清自己的眼前利益；以煤老板为代表的投机分子，良心早被绞肉机一片一片绞得粉碎。他们的孩子，一个在国外，一个在国内，一个消失在黄土坡上，无影无踪，无声无息。

所谓乡村装置主义，必备要素：1、不管是矿工还是老妈子一水儿的标准普通话。2、是农民就要像牲口一样吃肉和干架。3、求神婆、烧纸钱，深渊回望，灵魂出窍必须走一遍。4、最后以山崩式的魔幻主义升华主题。

好电影分两类，一类是看完让人感觉非常舒服，一类是看完让人深感压抑。我更喜欢后者。我们若是对世界视而不见，人性的泯灭和道德的沦丧早晚会毁掉我们自己。

我知道有产、中产和无产的鸿沟，但这个剧本没法说服我，感觉到后面已经失控，变成人物既定形象的堆砌了。跟处女作《心迷宫》相比导演是逆水行舟啊...

与《心迷宫》相比更加成熟更风格化，但剧本的突破不大。除了结尾之外，缺点还在于反派不够生猛，弱者不够灵活，主角戏份给得太满，其它角色则不够立体且角色间的风格差异太大。多一星支持蒙古电影人吧。

三星半吧。软怕硬，硬怕不要命，不要命怕神经病。更喜欢《心迷宫》，虽然粗糙，但是不时有意外惊喜。这部节奏太拖沓，设计感太明显。

「FIRST 观影」闭幕看片。 现场QA 说的都是，挺好挺好挺好，鼓掌鼓掌鼓掌，恭喜恭喜恭喜，有点小问题我们私下交流。那么为什么要占用QA 时间呐？？观众有问题，根本没有机会交流。QA的小朋友看了20部电影，是怎么排片的？这些电影是否都适合未成年人观看？

《暴裂无声》在国产罪案片里具有探索意义，现实主义题材，韩国罪案片一般考究，良心制作，写实性与可看性结合紧密。忻钰坤导演在《心迷宫》之后，迎来投资、制作、卡司升级，以一流的执行力，把擅长的题材拍出了不一样的质地。缺点是学韩国学得太像，不像国产片了！

我其实没看懂，但是宋洋的打斗技巧值得学习，注意到他什么都能当武器，灭火器，垃圾桶，锅，书架，反应能力极强，操手就上，唯一的硬件要求是力气大。深得风清扬草木皆能为剑的真传。大家可以研究一下。

2018开年至今最佳华语院线片，我选《暴裂无声》

《心迷宫》是剧本高于拍摄，这部相反。

有韩国电影的影响，还是好看的。宋洋的眉毛是败笔，那不是矿工的眉毛。

挺不错的，年轻导演有钱了，都花在制作上了。故事好，结构上很有心思，制作升级，比《心迷宫》好看。

编导为了构建内在隐喻系统而牺牲了表层故事人物的现实合理性，使故事、人物变成牵强生硬的图解和符号。故事人物逻辑欠奉、无法成立，则附着其中的隐喻系统也就随之瓦解崩盘，没有了说服力。另外，影片的叙事、节奏也有问题，那些逞凶装狠的暴力戏也略嫌滑稽可笑。学日韩暗黑系，处理的很夹生。2星半。

收罗社会新闻的花边，盘绕成一个鲜艳的中国结，点缀几颗隐喻的塑料符号，撒上易燃易爆的廉价亮片，在国内是现实主义的爆款，在国外是中国特色的挂件

此种以永无休止的巧合构建的对峙局面，让人看得非常不耐烦。叙事的寓言性与影像的纪实性严重割裂，导演真的应该学学去繁从简。另，姜武这角色太二逼了，活脱脱一华丽转身做老板的贾樟柯。

仗义每多屠狗辈，负心多是读书人。★★★★

上层失态，中层失德，下层失语，人间失格。

阶级的金字塔稳固的摆在桌上，这是对于顶端的人来说的。环境的破坏让鸟死亡，让孩子不能发声，这是来自底层的无奈，亲手垒砌的石头总会像矿山一样崩塌。小女孩的回魂是上层的“胜利”，底层的小男孩却连尸首都无法找到。奥特曼是孩子的英雄，但无法保护他们。忻导用了很多隐喻，逐步解读很有成就感。

虽然有些幼稚，人物有些脸谱化，但是还是有很多可圈可点的地方，年轻导演还是值得鼓励的。

能看到一个『青年』导演很用力的走向『成熟』，却掩盖不了电影本身的『幼稚』与『拙劣』。

最后这段不可靠叙事，颇让人联想到杨德昌恐怖分子最后那段……跟心迷宫一样，盼望导演以后出碟或剪辑版的时候能将影片最后那段文字叙述的案情后续去掉——简直就像高潮后的尴尬。这样的片子，特别是结局设置，其实是很接近短篇故事的感觉，最后如果能留白，感觉应该是很好的。