1974美国7.0分犯罪动作《猛龙怪客》
《猛龙怪客》介绍
名称:猛龙怪客
别名:死亡请求 / 死亡祝愿
主演:查尔斯·布朗森 / 霍普·兰格 / 文森特·加迪尼亚 / 史蒂文·基茨 / 威廉·雷德菲尔德 / 斯图尔特·马戈林 / 斯蒂芬·埃利奥特 / 凯瑟琳·托兰 / 杰克·华莱士 / 弗雷德·J·斯科雷 / 克里斯·甘佩尔 / 罗伯特·贾希尔 / 爱德华·格罗弗 / 杰夫·高布伦 / 克里斯托弗·洛根
导演:迈克尔·温纳
地区:美国
年份:1974
语言:英语
时长:93分钟
分类:动作片
《猛龙怪客》剧情介绍
在美国暴力犯罪情况日益严重的七十年代初期,本片石破天惊地公然提出“以暴易暴"的主张,让受害者自力救济对罪犯展开暴力反击,在首映当年曾引起相当热烈的讨论。 动作巨星查尔斯.布朗森饰演的一名温文商人,当他的太太和女儿被暴徒强奸,而爱妻更因而致死时,他的整个人生态度改变了。他开始主动出击,在暗夜的纽约街头找寻那些可能的暴力犯加以制裁,警方对这名神秘的城市英雄感到困惑:难道打击犯罪真的要这样子才有效吗? 导演迈克尔.温纳成功地塑造了一个以暴易暴的英雄,他们忍无可忍之后的出手普遍赢得观众的认同,老查的演出也相当精彩。杰夫.戈德布拉姆初登银幕,饰演其中一名暴徒。 影片对暴力采取极端写实的手法,远离暴力的娱乐化倾向。该片在1982、1985、1987、1994年分别推出四部续集,但毫无新意,均遭恶评。《猛龙怪客》豆瓣热评
吕美特退出后,制片方找到了以粗犷暴力动作片见长的迈克尔温纳。温纳尝试接触布朗森。但当时存在两个问题:一,他的经纪人认为此片承载了危险信息。二,遵照小说改编的剧本中的义警,原本是个温和的会计,不适合布朗森。“我真的属于错误选角。”布朗森后来回忆说,“它更适合总能扮演一些相对弱势角色的达斯汀霍夫曼(弱而转暴。稻草狗?)。”于是影片被搁置,等待新的制片人。反正最后拉来了资金,并重整剧本。首要任务就是将义警的身份改得更适合布朗森,从会计变成了建筑师,身份背景也从二战老兵变成朝战老兵,从没有目睹过战事到有良知的军中反战会计。(查尔斯·布朗森的“渐进式”义警,与罗伯特·麦基的“激励事件”……https://www.douban.com/note/485033595/)
尼尔乔丹《勇敢的人》的原型,影响了后来无数描绘以暴制暴的都市黑色犯罪片。很钦佩那个年代,B级片亦有强大的社会教育和警示价值。最后一镜好酷!
3.5星。警方和地检的策略相当聪明,抓怪客毫无疑问会得罪已经被高犯罪率搞得很不满的底层民众,万一以后想跳政界就没戏了;不抓怪客又对不起自己的本职工作,所以逼走怪客皆大欢喜,只要不在自己辖区,管他干嘛呢:)
以暴制暴的黑色基调、义警的争议话题影响了后来的许多作品,我不敢说没有后来居上的电影,但这部电影的影响不可忽视,然而却十分冷门。纵观整个系列,只有第一部是以正常的视角来讲故事的。整部电影或者系列就像看穿越到现代的口琴客为民除害,虽然节奏慢但刺激到没话说。给永远性感的胡子大叔查尔斯。
这个电影是不是启发了很多暗黑系的超级英雄电影!一模一样啊,家人被杀,忍辱负重,忍无可忍,保卫纽约。那时候上西区竟然那么危险,转角就被抢,也难怪这部电影这么受欢迎--“文明人”这个词被拿出来强调了好几次,不得不说创作者态度很暧昧啊。唯一的疑惑是布朗森不太像那种安分的善茬儿…
就是个B片,70年代单刀直入的气质,其最大的优点在于怪客的复仇不是狭义的而是广义的,这也就从根源上去探讨美国配枪的合法性和以暴易暴的合理性;不过,让布朗森演这个自由派建筑设计师也是个够怪异的点子。
從自由派紐約客到黑夜中的人民保安。西部片,都市情境,強悍50歲老伯,政府體制。
一部意义被放大了的右翼B片,仔细一想哪哪都不对——Charles Bronson明明一张枪手脸,非叫他演个纽约建筑师,还什么自由派,跟Herbie Hancock的配乐一样对不上号啊……
3.5 邱礼涛本人承认的《的士判官》的灵感来源,也可以看出这部电影对邱礼涛其他作品的巨大影响:如何将一个社会议题嵌入到一个类型片的框架,如何巧妙平衡类型元素与社会反思,尤其是要避免消费社会议题、简单的宣泄情绪。本片做的最好一点是反英雄主角形象的塑造,一个心智正常的反抗者所具有的普遍性的颠覆力量。
拥枪,反嬉皮,根正苗红的美国右翼电影。缺点是杀戮场面单调重复,缺少层次;优点在探讨法内秩序和法外制裁的关系立意很深(甚至有胜于黑暗骑士)。和据说脱胎于本片的《的士判官》相对比,正好互有短长。
如果把意大利人换成Peter Falk的话,或许可以冒充Columbo其中一集也说不定。技巧层面问题很大,且过度关注立场而非人物,完全是依靠争议主题和一对好演员在支撑。
蒙太奇都是夹生的,属于ktv里不看人脸色直接切歌的类型,开头一串下来可以把整个包厢切晕。查尔斯老兄在西部片里的底子够硬,那张脸从始至终纹丝不动,与其说这是个因为死了老婆而以暴制暴的右人,不如说是个成为鳏夫后重新找回杀人记忆的快乐老牛仔,纽约地铁和哥伦布大道不比图森的西部小镇影视基地要有趣得多吗
本片誕生於七十年代日益犯罪頻繁的美國,並提出“以暴制暴”來終結犯罪的概念,在當時可算石破天驚。此片不同於《我唾棄你的墳墓》這般炮製感官刺激的血腥暴力場景,而是擺脫了一般復仇片的框架,主人公私刑執法的地下判官形象,不僅是受害者宣洩個人的憤怒情緒與出於自衞展開的暴力反擊,還有試圖重建已經被道德淪亡所扭曲的法律秩序的野心,是一個全新反建制的英雄形象。編導亦花了大量篇幅去描繪這個角色如何覺醒的過程(對槍械的精通,建築師身份暗示其對秩序重建的偏執以及看到犯罪者受到法律制裁的愉悅),顯得整體更具可信度,由演過一系列戰爭片,西部片的硬漢演員查爾斯布朗森來演繹這樣一位復仇者不可謂不合適,亦與七十年代另一部探討法律偏差的《骯髒的哈里》系列遙相呼應,還在多年後啓發了香港導演邱禮濤拍出他一系列反建制的犯罪片。
本片诞生于犯罪率激增的七十年代,导演大胆的塑造了一个反英雄形象,这种以暴制暴的角色在现在的超级英雄电影中并不少见,但电影在上映之初引起了极大的争议,除了有关法律界限的讨论和道德论断之外,电影的拍摄手法也颇具争议,导演的风格十分凌厉,但有些段落太难站住脚了,新版处理得更好。
很适合布朗森的气质,这一系列本身可怕而无聊,尤其是第二部。
不知道是不是以暴制暴题材的鼻祖?虽然对小说改编做了改动,但查尔斯布朗森那张脸演建筑设计师还是挺违和,电影里也算有些探讨的话题(可能得益于小说本身),不过后面的剧情拖沓且重复,也不是预期的那种爽片、甚至不算动作片,就是一部犯罪片,人物与主题设定好于电影剧情
系列开山作,有想法重感官,上口爽劲,回味绵甘。
本片虽没在昆汀新书单列一章却几乎是全书提及最多的电影,70s暴力剥削片经典之一,包含以暴易暴、义警理念还有大胆的右派观点,但片子本身节奏其实比较拖沓、武戏也并不很高光密集,主要还是靠Charles Bronson的个人魅力。因为在商业上获得成功,也成为制片厂对《出租车司机》等项目亮绿灯的参考之一。
Charles Bronson给人的感觉总是稳重又回味,意犹未尽。。这片我觉得有的心理细节的地方做的挺到位
1976年的?好像电影里说有1980年如何如何来着,没特别全神贯注的看~
70年代的爽片吧,实际上逻辑上也挺不自洽的。主要就看个气氛,和装逼的感觉。
像佩金法和弗莱彻的结合。As a producer De Laurentiis relied heavily on his own taste and intuition in picking projects. So it’s remarkable that his track record flits so quickly between art house and pure trash.
出了4k修复版,义警鼻祖,对社会和警方的批判讽刺很到位,结尾最后镜头很厉害,杰夫高布伦开头演了小混混
派拉蒙力排众议拿下的片子,其他片厂因为题材敏感以及犯罪场面尺度都拒拍了。电影“以暴制暴”理念在社会面的影响确实深远:1984年12月22日,工程师Bernhard Goetz在纽约地铁2号线上掏出随身携带的手枪击伤四名试图抢他钱的黑人,致其中一人重伤瘫痪。纽约的小报当时给Goetz冠以“地铁义警”头衔,并重提《猛龙怪客》。
我还蛮喜欢地下判官类型的故事,我觉得这个故事的有趣点在于警方的微妙态度,整体而言还蛮一般
看得出作者为何不满意电影的版本,拍得实在很毫无惊喜;影片主旨讽刺当时社会现状,“以暴制暴”的理念在当时而言是新风潮,枪支管制也是舆论热点,这部电影可以说是给枪支私有化侧面提供了佐证;Paul Kersey的选角不敢苟同,Charles Bronson作为动作明星却没有在片中展示任何硬汉具备的坚毅和能力,全片都是一无是处的老头形象;我猜最初作者应该不是以这样的形象来创立男主人公的。
将保守立场进行到底的片子,结局俨然是后来超级英雄片的套路了。设想可以不可以把剧本改成最后查尔斯·布朗森死在最早杀死他妻子的那三个小混混手里,表达的东西会不会多一点。
个人评价:83/100 东木头是冷面刑警哈利,老查也不甘示弱地成为了平民义警保罗。这部关于以暴制暴法外寻仇的故事在70年代的确非常大胆,与动作戏连场的机械师不同,温纳这次风格更像黑色电影,冷峻写实的影像风格把纽约拍得充满阴森与混乱。保罗寇西这个角色也不仅仅是复仇者,妻女被伤害后,他从原本的厌枪者,迫不得已地拿起了手枪开始对抗暴徒。他的复仇看似没有固定对象,实则他不仅在为自己更是在为普通群体复仇,直接站在了暴徒的对立面。有一些血腥镜头,夜晚的跟踪和公园里的枪战基本上都是速杀,从某种意义上来说也是城市西部片。保罗内心的挣扎痛苦和游走在法律边缘的揪心被老查演绎得入木三分。结尾的放逐和镜头一枪感觉是神来之笔,诙谐之余更有对于罪恶的宣战。地铁和公园两场杀人戏气氛超赞,但个人感觉这是剧情片而非复仇爽片。
看了布鲁斯威利斯的2018版,才接着看这个1974版。这版的人物更丰满,相对专注叙事和情感渲染。
2.5 Jeff Goldblum 出演的第一部電影, 其怪誕的肢體語言迅速抓住了土豆的心
相当的没有新意,主演这个本子不太合适他。
其实这是真正放到现实社会版的蝙蝠侠,不需什么身价和黑科技,只有一颗行侠惩戒之心,借助黑暗在穷街陋巷向罪犯宣战!有段“男:我认为那个义务警察是个种族主义者,杀的黑人罪犯比白人多。女:老天,拜托,那是因为黑人里犯罪的比白人多,你想白人怎样?难不和黑人比着犯罪?”的对白太赞了!
一直非常喜欢以暴制暴题材的作品的,这部电影下的纽约城,遍地犯罪,男主的妻子被杀,警察无能为力,当他拿起武器抗击罪犯时,警察却跳出来要将他绳之以法。但由于他这个“义务警察”存在,犯罪率直线下降,警察为了震慑犯罪,又不能揪出“义务警察”,讽刺十足。
6/10。那个年代盛行将西部牛仔放置于都市背景下的形式,乡村电影摄制地的枪战表演促成对英雄的召唤,而民主法制与以暴制暴当然水火不容,为续集拍的结局镜头比较有想象力,手指模拟射击在公共场所骚扰的流氓,面对混乱失序的社会失望的大众来说是一剂强心针。反抗抢劫戏都很烂,没什么杀得很爽的体验。
配乐是Herbie Hancock做的耶...很怪咖
节奏没有模仿版<的士判官>好呢,以为硬汉布朗森会来点真功夫,结果全是手枪嘣嘣嘣
以暴制暴+happy ending。一方面是对西部片中私刑的排斥,一方面又是对黑帮片中义警的向往。interesting
结尾收的戛然而止,这在好莱坞影片来说有点怪,反而有点欧洲片的调调
现在看这种义警,以暴制暴的题材已经是很老套了。但是拍得却蛮好看的。
一个非常具有启发性的雏形,在特定时代语境下提出以暴制暴的合理性甚至必要性,拍摄手法偏向写实,占比不少的人物铺垫和不夸张、不花哨的暴力描写巩固了影片的现实主义价值。当然“义警”行为需要辩证看待,但这是时代困境,不是作品的问题。
三星半,看的非常爽,瞥见了70年代的犯罪率之高,对持有枪支又有了新的理解。这种以暴制暴的方式其实是对的,过度文明反而驯化了人类本身战斗的属性,警察们也是聪明的,不过这个编剧真的不要太会想,第一部老婆被殴打死,第二部女儿也挂了,真的是...
够血腥够暴力,害我家人的我必须弄死他,准备二刷新版
右派Vigilante片鼻祖,但本质上只是一部庸作。
3.5,都市西部片,Herbie Hancock的配乐,只能说干得漂亮!
系列的第一部往往颇有深度,第一滴血如是,猛龙怪客也如是,续集则沦为单纯追求感官刺激的爆米花片了
启发、开创意义大于电影本身,节奏和配乐是典型的好莱坞6、70年代现代动作片风格,只能说70年代拍出部这种主题的电影在当时确实很新潮很有话题度…另外查尔斯布朗森这次的对手又叫Frank……
以现在的眼光去看,缓慢的节奏,干瘪的动作,多余的铺垫,确实没法看了
一部四十八年前的美国警匪/剧情电影,第一次看,感觉各个方面中规中矩,不能说多么出色,但是绝对不是无聊,能吸引人看下去;三星评价,实至名归!
真的是太直白太简单了,恨不得把程式直接念出来,每场戏除了功能不带任何其他东西,也不关心角色是不是饱满,就是一种生猛劲儿。比较有趣的是,它基本可以作为“西部片”的现代版,同时作为“超级英雄片”的前身,它的困境很自然能让我们联想到80年代的蝙蝠侠,以及后来的更多超级英雄,它们就是在体制失效的情况下,宣扬自卫。其实西部片和超级英雄片的内核是一致的。而由它而来的一种反思,也很快就催生出马丁的《出租车司机》。三星偏上。
BSC频道HD中字,非常邪恶的社会环境设定,然而可怕的却是真的有地方如片中所描述一般无二。
犯罪分子的猖獗,司法部门的不作为,促进了以暴制暴的侠客义警。对犯罪分子的制裁,犯罪率的下降无疑又对配枪合法和自卫反击起到了正面宣传。
不简单的复仇故事,由个体遭遇演变为对社会群体的暴力复仇,看似启发了后来诸如惩罚者等反英雄形象,但都没有这部拍得右(主要体现在复仇属性和政府对策上)。老查一出场就给人一种很能打的感觉,他演这个先是坚定的左派精英后逐渐成为义警的角色有点奇怪,同时期的达斯汀·霍夫曼或许更贴近这一形象,但是谁又想看达斯汀·霍夫曼耍酷呢?
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