嫁与不嫁，美丽容颜皆如樱花般转瞬即逝；叙事与情韵充满古典伤感味；四姐妹代表的四种女性形象，女人的一生都在操持着这些无关时代风云的琐碎事，但它们是永恒的光景。

漫漫樱花，灼灼红叶，皑皑细雪，寸寸和服，款款柔情，娓娓道来，笔调细腻而隽永。新加入的情节线使影片在一定意义上超越了原著。PS：有人说，市川昆的改编让影片浸染上了简·奥斯汀和小津安二郎的风味，例如隐约可见的幽默感，以及新旧思潮冲突对家庭的影响，深以为然。（9.5/10）

古手川祐子真素太可爱了。难忘四姐妹并肩走在烂漫樱花下的镜头，花落人团圆，雪落人离别。美术设计和场景造型都挺好的，尤其是一套套的精美和服看着就是名家手笔。但是把原著中清清白白的二姐夫改编成暗恋雪子的欲求不满样还是让我很无语。偏偏男演员长得太像梁朝伟加姜大卫的结合体，让我实在讨厌不来

诚如佐藤忠男所言，市川昆是超一流的“演出家”：他并不专注于自身作者气质的建构，而是着力于影像化文字原本的灵魂。本片虽然竭力淡化了谷崎文风中“形而下”的部分，但仍不失为一部视觉化谷崎美学的杰作！【9↑】

和服大片。东宝五十年纪念，除了和服和口红品牌的强力植入，估计还有关西旅游局的倾情加盟，确实非常美啦。其实既然拍了这么长，可以说更多战争对时局和大户人家的影响，以及对女性心理的刻画，感觉吉永小百合相亲了一万多次，减少为三次即可嘛，相到后来，她没有崩溃，我差不多崩溃了...

嫁女是家庭剧最好看的，就像树木抽芽、开花、结果都有风韵，但暮春落花时最是诗意，凄美有时，明丽有时，叹散也叹聚。雪下了，姐妹分离，规矩破碎，连战争也将有结束，每个人都得到归宿，却免不了怅然若失，或者失，就是得的一部分，惟可惜“明年不能与你在京都赏花。”

1 最喜欢妙子的长相，萝莉控 2 下雪天喝一盅酒，嫁女儿，秋刀鱼之味喂 3 OAO 原来谷崎润一郎也有写纯爱的时候啊，本来想看看口味重的 4 看着看着就下雪了，也是细雪，这个电影打发了下午，很衬

极致的优雅也是一种残忍。俏皮的“烟火”，也是另一风情万种。新时代里，女人理性的勇敢，男人感性的风流。有淡墨的长久，也有娇艳的美丽。雪细细的下，我在等你踏雪归来。

细雨濛濛，京都赏花；细雪纷纷，大阪送站。细节之处见细腻。

纵然气质美女再多，但没有长镜头的电影不是好电影，细节刻画不多的电影也不是好电影

①初绽的樱花、火红的枫叶、古朴的建筑、华彩的和服，极具古典日本的美感与神韵②莳冈四姐妹的生活与爱情故事，展现了当时日本关西地区上流社会的生活面貌③出嫁的出嫁，成家的成家，迁移的迁移，旧式大家族仿佛绚烂的彩霞，夕阳无限好，只是近黄昏④二姐夫对小姨子心怀不轨，最后又为之泪流满面⑤从樱花盛放到细雪霏霏，雪子相亲有成，但是被家族安排的命运适合她那倔强的心灵吗

4.5.四种女性是不一样的樱花，华服，美景，美食难掩人生的缺憾，二姐与二姐在各自丈夫面前的失势和埋怨埋下女性意识缺失的伏笔，与其等待对的人，不如先成为对的自己。第一遍看嫌故事推进慢，第二遍才发现各自观念的暗自交锋结合唯美的内外景掩映，看似折衷暧昧实则针尖对麦芒1080p-GCJM

空镜头很美，不管是春天的樱花，秋天的红叶，还是最后的细雪！樱花下，四姐妹，绚丽文雅的和服，犹如古典画卷一样美丽。喜欢大姐二姐，争吵之中突然相对而笑，结尾两人彼此谅解相拥哭泣，总觉得感情好的姐妹就是这个样子。最不喜欢的可能就是二姐夫对雪子暧昧的情感，犹如一副完美的画卷沾上污渍一般。

布景服饰华美，剪辑笨重，特写突兀。新加入了雪子的暗中情愫与原著人物性格不符。大姐鹤子戏份加重，配角小丫头极出彩。

即便主控思想是较为传统保守的家庭团结的"面子"，但依旧在四姐妹之间用非常丰富细致的笔触描写别样的矛盾、争斗和利益纠纷。市川昆导演手法稳重老练，2个多小时看下来完全不觉得疲倦，非常顺畅。二本片的"里子"其实已经不像结尾二姐幸子说的"世事常变季节流转，结果什么都没真正改变"那样。大姐迁走到东京，将家族长辈的大权被迫移交给二姐，二姐在没有去送别大姐的前提下到四妹的房间里叹息哀伤，而四妹房里烧茶水连个炭火炉都没有，更别谈四妹将继承的财产放弃。这种此地无银的桥段，正好一刀刀切到了“家族”的命根子上，无比冷血和现实。

“虽然发生这么多事，季节换了又换，到头来其实什么都没变。”该片融合了日本传统家庭文化和服饰文化的精髓，导演将四姐妹拍成了樱花下最美好的景色，实在是美轮美奂。场面调度也同样精彩，三场戏记忆犹新：开篇特写转全景的十分钟、中段两场争吵戏、后段雪子前往贵族后裔相亲。吉永小百合太美了

儿女情长，家庭琐事，有些看似无关紧要的东西被放大，可都要事关人生大事。日本的亲情关系与中国无异，辈分与观念的差异造就矛盾，市川崑的镜头好干净，服饰与构图都相当有考究。此外选角，吉永小百合与古手川佑子真的好像姐妹，石坂浩二的女婿却有种梁朝伟的感觉。

市川昆的室内调度：通过「人物-前景物-后景」的构图层次构建出一个视觉上极为丰富的景深空间，在柔光光线的发散中完成前后焦点的转移，却又在人物肢体发生运动时切回深焦，摄影机也总是朝向空间斜角处取景，于是观众对人物-空间的观念被进一步明确。但一到室外戏时，摄影机的运动被明显降级/减速，焦点从未变更始终在人物身上，也就不可能如室内戏般创造出更丰富的视觉调度。不过，摄影机其实并未介入影像本身，虽然其在场感是被一直确立的，但所投射的视线却始终站在不同于人物的立场，这也就解释了文本表义象征性与时代性的产生。

吉永小百合好美，岸惠子好美，穿和服的女人怎么可以这么美？！和小津主题，家庭事，女性视角相同，但却缺少能够闯入人心的力度和深度。

还是靠布景和服化道几个方面出彩，算是展现30年代关西地区的风情的片子，想要和整个战时大背景做呼应却不够力度，作为家庭剧，人物关系和人物刻画上也不够前辈们深刻。极尽在画面上表现日式美学和所谓物哀，怕只是为了讨好西方评委。

人性 名著 文学 人生 经典 爱情 市川崑 吉永小百合 岸惠子 所謂 "耽美", 大概就是這樣, 美人美服美景, 眼波流轉, 情愫暗流又洶涌……期間戰爭陰霾又斷斷續續地浮現……這美是那麼吹彈得破……

不论是规整简约美的构图还是在服装场景道具安排上的精益求精，再次见证了日本那种骨子里对尽善尽美一丝不苟的苛刻追求，使每一帧画面看起来都美不胜收，这次市川昆依旧凭借着典型日式婉约走心细腻的表达手法，在行云流水中道尽一大家族的生活点滴，就像那窗外悠然缓缓飘落的白雪，自然而动人。

日本文学应该算最难改编为影像的媒介了吧，记得原著特别冗长的心理描述，看起来应该很丰富，但统统得用视听语言再现这么复杂的人物关系（想到厉害的杨德昌）。电影改了人设吧（雪子-幸子关于孩子的），梁朝伟姐夫咋这么暧昧啊！有些剪辑方式还蛮特别的，例如开头的特写-全景，以及突然穿插，和服美哭

没看过50年代版的，但是这一版的四姐妹都很美。彩色片的颜色大加分。此外看完片子就很想认真化妆是怎么回事。

有段时间迷上山口百惠和三浦友和的电影，继而找上原著，重新认识川端康成和谷崎润一郎。

樱花与枫叶，时光交替，岁月更迭；端庄典雅的鹤子，善良朴实幸子，温柔贤淑的雪子，古怪精灵的妙子；华丽的和服，簌簌的细雪，温润的气质，古典韵味十足；家族与时代的演变冲突，细腻绵长的情感交织；送别的不仅仅是一列火车，还有那些相互搀扶的岁月，以及那份珍贵的回忆...

东宝映画五十周年的纪念作品，谷崎润一郎作品改编。“说到大阪的莳冈家，是可以排进大正时期三大海运商之一的。”1938到1941年，鹤子、幸子、雪子、妙子—四姐妹见证了一个时代的变迁。她们曾经风花雪月、不问世事，每年春天她们去京都赏樱，华服衬着笑靥，美不胜收。再好的春日也是刹那芳华，匆匆数载，物是人非。结尾戏在蒸汽火车的站台，天空飘起细雪，落入眼眶化作泪痕。大姐鹤子要去东京定居了，二姐幸子独自留在家乡，却也放弃了老宅；三姐雪子在一次次相亲后终于找了贵族血统的未婚夫，四妹妙子经历私奔、男友绝症之后终于自力更生做了裁缝、准备和一无所有的酒保共度一生。火车的汽笛鸣响，车轮滚动，如同时间奔涌向前，谁也不能留住青春，更不能永远活在旧时光中。明年樱花盛开之时，她们早已天各一方。

还真不好评价市川昆版给贞之助和雪子加戏的做法。若说好吧，原著可没这么写，市川在小姨子和姐夫这点事上用力，境界鄙俗了。若说不好吧，故事被拍得这么散，时代风云也没带出来，没有这一点暧昧穿条线点个题，还真不成个结构。何况谷崎那厮怕也没对小姨子存什么好心思，这么写或许倒把这色痞原著里没敢写明白的东西抖落出来了。总之看得我很尴尬，看完了说不上讨厌但也没什么好感。吉永小百合很美。

无论时代如何变迁，此片都很可能代表了电影艺术可以表现的至美境界。

刻意渲染贞之助和雪子的暧昧实在有损原著的纯纯大和气质 不过几个演员倒是颇具神韵

后来的《饮食男女》《海街日记》应该都有参考过此片吧，各种姐妹情深了……80年代初（片中是1938年）的日本美翻天！二姐夫帅死了，吉永小百合应该跟他在一起OK，最后嫁的那个贵族长得什么鬼样？？

拍得很美，但故事改得几乎与原著背道而驰了，不仅突出了姐妹之间微妙的恶意，还加入了姐夫和小姨子之间大量的暧昧戏码，实在难以接受。

恬静之美。PS：石坂浩二年轻时长得真好看，像姜大卫啊，介于小姜和中姜之间。

极讨厌这种撒尿电影。处处皆散，毫无剧情 兼神经质。或者原著会好一点 或许拍成电视剧集表现力好一些。学习点：1抗日战争时期日本的穿着 2，相亲的背景调查文化。3日本人对侵华战争的态度。总结 小日本作为一个整体真特默恶心。

谷崎笔下的元迎探惜最终在转瞬即逝皑皑《细雪》中落寞而感伤的散场。市川昆唯美的视野也从女性形象移步到别离心情，而那是一种仅对时代纯然的依恋与不舍。众所周知，嫁女在小津的电影里是亘古不变的主题，因为这般若有所失的惆怅景致便是人生的常态。酒尽情犹在，更残月已谖。渐闻语笑寂，空剩雪霜痕。

细雨、樱花、飘雪，就像这些美仑美奂的意象一样，电影中的四位女性尽管姿态各异，但都维系着日本独特的古典美，柔弱但又暗藏机锋，美丽却也微有病态。

市川昆完全把原著的味道拍出来了，完全的日式又带有红楼梦的感觉，蒔冈家族的兴衰变迁就在四个女人看似琐碎的家长里短里悄悄发生，随着大族长一般的大姐鹤子离开城市，雪子出嫁，妙子出走，家族的故事正式进入了尾声。很喜欢贞之助这个人物，每次赏樱都心不在焉，眼睛就没离开过小姨子雪子，结尾雪子出嫁，贞之助在酒馆望雪泪下，想到自己最深爱却不可能在一起的人，恰如这动人却又抓不住的雪花，真可谓是：罗袜音尘何处觅，渺渺予怀孤寄。全篇不论室内室外摄影都精雕细琢，这个充满了人间喜乐哀愁和烟火气息的京都，是最美丽的京都。

共看过三边~一个大家族四姐妹，于樱花飘落时节的人事变迁。妙不可言……不可说~市川昆确为日本文学改编剧作，最深得其精髓的人。由古琦润一郎、三岛由纪夫、川端康成等人发端的“纤弱和魂”，被市川昆、岩井俊二、邢定勋等人影像化的“物哀与幽玄”。

妙子帮雪子剪脚趾时，姐夫突然进房，雪子用一种充满欲望而又含蓄压抑的眼神看向姐夫，然后缓慢的将自己的裙子拉下盖住自己的腿，渴望的眼神和拒绝的姿态，这是最让男人欲火焚身、无限遐想的瞬间，远非《本能》里二郎腿可比。另外雪子在姐姐带领下相亲的段落看起来再熟悉不过，对方拿出学历证、健康证、财产证等等材料来体现门当户对以及男权体系掌控下的交换资本，而男方私下也对女方进行了详细的调查，以保证万无一失。这样“细致入微”的相亲方式在如今某“新兴强国”中已普及到了各阶层之中，以及权力话语体系中，真是人人“奔小康”…..小女儿妙子作为反叛者，也是最具女权主义气息的角色，可以说是最具现代性的，但她也是感情最为跌宕的，甚至经历了心上人的死亡。但她最后依然选择了爱情和平淡，成为一名劳动者，这也是贵族落寞和新时代的缩影。

如若樱花能够常开不败 人的生命能够常在 那么两厢邂逅就不再那么动人情怀 四姐妹出游赏樱花竟如红楼里林妹妹出游一般娇媚 看得人都要酥了

早上看了papi酱，晚上看这个，语速简直是papi酱的1/10，喔不，1/100。里面的和服太美了啊。

京都四季百景，四姐妹性格万千，美轮美奂，喜欢啊。

8.1 樱花，枫叶，细雪，和服，笑靥。一切都变了，各奔东西，隐隐若现的反战主题。

上大学的时候就看过的 穿衣脱衣记~谷崎润一郎的昭和风满面

纵有诸多争执，然而姐妹间的情谊才是其最早的出发点和最后的落脚点。改编自谷崎润一郎同名小说，从文字到映画的转化本就不易，市川昆作为一代电影巨擘，极为出色的完成了这部有十足古典气息的文艺佳作。获选《电影旬报》20世纪最佳100部日本电影。

细腻，无论是情、景、物都工笔勾勒，分毫毕现。题材以小见大，把一个家庭的一件小事铺洒在日本的历史、文化、传统、时局等上面。侧面反映了那个时代特有的社会生活及人文生活，同时带有强烈的反思。为什么相亲对象都是超过45岁的？年轻人都在战场上。传统的家族企业败落，年轻人西化，城市化进程。

[细雪]的大类型是全世界都一样的家族题材作品，它们永恒的主题都是家族变化与历史大变迁之间的关系。本片独特的“日本味”应该体现在以季节流转为基础的物哀之感，但可惜电影美得颇为浮躁，全都体现在装潢和服饰上了。反倒是在烟火气很重的家长里短片段里，市川昆调动情感的能力得到体现，特别是情绪化的结尾，“美”这一主题终于与人的情感结合到了一起。时至今日，这一类日式美学实在显得不合时宜，大概真得需要一个三岛来把这永恒高耸的美烧毁掉吧。

那些和服细节的特写镜头完全把片子节奏打断了。赏花的段落拍得更像风景纪实片。整体上有种做作的现代派，缺乏谷崎所固有的复古带着一丝香艳的美感。

不喜欢电影里不自然的的用光和不协调的配乐。反感市川昆让演员频繁换装、把她们当成色块来拼图的做法。把贞之助的形象改成色鬼，不知有何意义。

谷崎润一郎的小说《细雪》，话说谷崎爱樱花成痴，樱花树繁花满枝，四姐妹光彩照人，相映成趣。市川昆是画家出生，造型和色彩无可挑剔。不过电影就如白开水一般，家庭琐碎温吞，吉永小百合的脸就像僵住了一般，发乎情止乎礼的东方传统道德观让人唏嘘伤感。

我突然发现，我看过，就是这个画面让我想起来的

细碎的美。京都腔真是好有趣。一门四女都长得这么出色真是难得，四个女儿真是各年龄的风姿绰约啊。吉永桑真是uzukushi，操碎心的二姐姐，大姐夫妇好恩爱呐，对四妹最无感，虽然也是长得挺可爱的。不过这个片子真是八十年代的感觉，切镜头神马的。这里面的演员，活到现在的都是大物。