这部有佳句无佳章。最后的康康舞够奔放。美工出色，不失为色彩明丽的风情画

“开采石油或制造炸弹，我们都不是最好的。但把生活过成艺术，你尽可信赖法国！”……当然还有色彩。色彩始终是雷诺阿的看家法宝。但也因色彩太过出色，相当程度自我消解了剧情高潮，也就是结尾那场貌似很喜幸的康康群舞（怀疑有多少人真正喜欢撩裙和劈叉），好看的部分反而是舞台以外的爱情多角纠葛以及法式练功屋面包房转角梯……归根到底，歌舞片是一种专业性极强电影类型，法人却更推崇随性感觉和色彩，不会像好莱坞那样对编舞动作精雕细琢，所以当你试图以一场职业舞蹈将情绪推到最高点时，也就难免自嗨反高潮。三星半

终于把雷诺阿主要作品都补完了~ 这部还修订翻译了字幕~ 一部以【红磨坊】歌舞秀为题材的盛大喜剧片。比及巴兹·鲁赫曼的[红磨坊]，本片中的色彩较为真实，虽没有那么浓郁艳丽，但几乎每一格画面的色彩搭配（尤服饰穿搭）都赏心悦目。主线是一位总是处在破产边缘的夜店老板追求事业理想的过程，支线包括各种剪不断理还乱的情爱关系、多角恋，以及台柱子与新舞者之间的争风吃醋。影片喜剧性很强，市政官员为新楼剪彩仪式上的混乱打闹场面让人忍俊不禁。总体看也是一部扎根于剧院表演的后台式歌舞片，多处对压腿、踢腿和劈叉训练的描写既展现出了“台上一分钟，台下十年功”的辛苦，也洋溢着欢乐的气息。让·迦本不愧是法兰西曾经最出色的男演员，结尾独自一人坐在后台“龙椅”上情不自禁地随节拍做出踢腿与指挥动作的得意劲儿太活灵活现。（8.5/10）

红磨坊的礼赞和数珠,柳巷歌舞的缠绵悱恻,自斟自饮,自娱自乐,足以秒杀一切的歌舞片.回头看这红尘岁月,似个戏班剧场,浓妆淡抹却又格调清新,让人目不暇接,灵魂战栗,醉生梦死之余又忘记了上世纪末的浮华.

中二不止的剧情，或许雷诺阿在八十年前就以及揭露了「男性凝视」下丑恶的嘴脸——如今看舞女们掀裙、高抬腿和劈叉已经有生理上的厌恶感，作为一种已经没落时代的风景画，其历史意义似乎更加强烈，当然也充斥着恶臭味。

一切都是艺术，这意味着什么？意味着无论是因何而生的艺术，最终都只能遵守这项艺术自身的原则，它必然用坚定的表象驱散任何唯一的答案。

法国康康舞真是一种奔放的舞蹈啊。。。可以看出雷诺阿的急于回归的想法和对法国本身民俗和文化的兴趣，但是不得不说的是，题材偏平庸，故事也过于简单，似乎全片就赶着往最后一场去，一切都是走马观花，算是主要瑕疵。不过说回来，色彩很艳丽，最后一场的冷热对比也多少有点韵味。

7。虽是从好来污带回的闹剧舞，可是对色彩的把握是好来污平庸歌舞片导演所不具备的

基调轻松欢快，画面很有油画质感。最后一场康康舞表演真够五彩缤纷的。

#BFIPlayer 故事比较简单，红磨坊，康康舞，开始觉得这几位男性的设计的有些问题，以女性为主角但以此设计出的弧线非常奇怪，不过到最后才能感觉到其中的讽刺。视听效果真的很棒，尤其是群像戏拍的非常美，镜子那几幕群像非常有印象派画作的质感，还有结尾的天国与地狱序曲搭配上舞蹈真的是经典。让迦本真是一把年纪气质极佳，叶卡捷琳娜在片中疯狂被Q，吹口哨是明显致敬《天堂的孩子》，还有那个腿门感觉是来自于《第四十二街》。

当你在为做作的女主角而伤感时,兴奋看到红磨坊的建立,片子本身的虚构和乏味 单调没有被精彩的舞蹈场面盖过。

9.0/10。①一个濒临破产边缘的已婚夜店老板追求事业理想的故事，其中除了他从肚皮舞转型康康舞生意的主线、也包括他的混乱爱情关系和多角恋以及他店里跳肚皮舞的台柱子和跳康康舞的新宠儿之间的斗争。尽管基调如此，但故事内容比较欢快喜剧。②明艳却清新的摄影（色彩/构图/服化道/置景）、丝滑优美的高水平运镜/场面调度、好听好看的歌舞营造了轻快而浪漫的氛围。③故事比较烂尾。

至少明白了红磨坊的由来，和康康舞的跳法，太闹腾了，担心姑娘们的下胯会撕裂啊~

从美国回到法国后雷诺阿开始拍摄他著名的舞台三部曲，本片是三部曲之二，观影过程中一直在想雷诺阿似乎从好莱坞也带回了些东西这部影片很可爱很欢乐，迦本的表演不由我再一次想到了卡格尼虽然他无法像卡格尼般的跳舞。“艺术，观众和掌声是很好，可是我们还得靠有钱人才能生活。。。我们是奴隶啊朋友”

雷诺阿什么时候变的这么狗血欢乐了，色调跟罗拉蒙特斯很是相似

看不出是雷诺阿导的，更像好莱坞主流歌舞片，女主婊到不行，爱上老男人也是一言难尽，虽然后来老男人自己吼出心声回加些分数，但整体的艳丽滤镜还是太厚了。可以说是红磨坊创业史，色彩好看，服装设计有亮点。

法国人的感情生活啊，乱到没边。除了最后一段康康舞表演让人印象深刻外别无他物。

看电影当然是需要一些灵感。所有这些欢乐的景象，直觉般让我想起福楼拜和莫泊桑对笔下人物的精确拿捏，以及那种对某一场景本能般的熟稔。正如国王了解他的子民，上帝了解他的羔羊，让·雷诺阿同样了解这些人物。也正如所有人知道的那样，舞蹈是一种关于人之交错隔离的艺术，而电影同样可以如此。

魅力无限的法式剧院文化！康康舞就是音乐化节奏感强的高抬腿。是部拟传记：“它是关于康德拉先生－－他创造了红磨坊，发明了康康舞－－生活中的一个片段故事。”。个人不太喜欢妮妮的个性。好多处爱与恨的闹剧。

画面空间和调度牛逼，雷诺阿总是能给我们展示法国人的本性，欢乐与警觉并存，他好像在散步的瓦尔泽一样，仍会以和平的态度拥抱这虚伪的世界。最后的歌舞场面一级棒，用非常简练的镜头保持了歌舞完整性，舞者和观众被同等重视，共同参与。这是好莱坞歌舞片不具备的。

让·雷诺阿剧院三部曲的第二部。虽然雷诺阿的叙事总是有那么些不尽如人意的地方，不过影片总体来说比前作《黄金马车》要好看。影片由让·迦本主演，讲述了巴黎红磨坊的起源。影片结尾的康康舞虽然拍摄手法很朴实，不像美国歌舞片有那么华丽的排场，但依旧很陶醉，可能是被康康舞的热情所感染了吧。

说是从好莱坞套用来的歌舞片模式，但少了几分甜到腻的浪漫，多了几分底层人民的心酸，少了几分纸醉金迷，多了几分求而不得。瞧瞧这情话与衷肠，难怪绝不会有人去质疑法国人心中的爱情。美术是真的出色。人家60年前的审美就知道色彩搭配群芳争艳，再想想越发没眼看的春晚舞台美术设计，唉。

所谓康康舞，就似乎大腿向上，底裤入眼式啊。神骨老太太那段有意思。迦本在彩色片老得“真快”。

3.5；小丑形象仿佛从《天堂的孩子》穿越而来，洋溢着浓郁欢闹的市井气息；花团锦簇的舞会场面，想及《豹》的盛大场面。雷诺阿将深焦镜头运用得令人心醉，群像的站位和运动场景的调度非常考究，色彩浓烈妍丽饱满。不过，就叙事来说，未免有点虎头蛇尾。让·迦本真是串联起黄金时代的伟大演员啊！

康康舞的真谛在于掀起裙子让别人看到姑娘的内裤和大腿

法国“红磨坊”创始之初的故事，以康康舞的复兴为主线。雷诺阿受他父亲影响的油画般的画面和构图，雷诺阿伟大的场面调度和深焦摄影。马赛曲中的闹剧。

《法国康康舞》“开采石油和制造炸弹，我们不是最好的，但把生活过成艺术，你可以信赖法国。”一个濒临破产边缘的已婚夜店老板追求事业理想的故事，从肚皮舞转型康康舞生意的主线、以及他的混乱爱情关系和多角恋。肚皮舞的台柱子和跳康康舞的新宠儿之间的斗争。

这就对了，开篇和结尾两场大戏的调度才是大师该有的样子。有人说让雷诺阿从美国学来的歌舞片，可能是对导演从影生涯不太了解，让雷诺阿是看着好莱坞电影走上电影之路的法国导演，关注底层、启迪新浪潮都是很以后的事情，所以他对形式主义电影是熟稔于心的，对歌舞片的实践很有可能是留美时期买下的心结，《大河》是催化剂。影片关于红磨坊的历史描述真假各有多少存在争论，但戏剧结构、叙事流畅、色彩鲜明都是不争的事实，三四处金句也是恰到好处，演员与观众双方、情人之间的权利转换很有意味。导演后期佳作。

片中沒有真正的好人和壞人，對享樂的見解及肯定，雷諾阿式的三幕戲

“生活多么美好!法国康康舞来了!”让。雷诺阿纯粹的色彩使画面看起来像海报一样明艳，康康舞女们每一次跳跃后做一个落地大劈叉让人看得热血沸腾，灯红酒绿处，春光乍泄。

也许我们都需要经常有这样的盛宴，使自己从尘世的俗扰中解脱出来，能够获得暂时的自由。此刻的欢愉能够给人莫大的慰藉，能够不再去考虑那些物是人非，活在当下便已经很好。适合自己的才是最好的，因此我们终其一生都在不断寻找，找到了便不愿意再轻易放手，想要寻找永恒的归依。每个人都可能有片刻的高光，但这个世界不可能永远围绕你转，在那些不是你的时代里，也要学会好好地活着，才会拥有未来的希望。

姑娘掀起你的裙子让我看看你的大腿

三星半。最愉悦与最辛酸。愉悦给看客，辛酸给自己。非常坦诚，雷诺阿一再表达表演与生活不能两全。Édith Piaf惊艳出场。

当妮妮享受于天赋的开发，迷上了伯乐丹格拉，曾经的嫁给面包店，或者答应彬彬有礼的王子都成为了不可能，同样周旋于三个男人，雷诺阿又一次让女主投了弃权票，将热情倾注到了舞台，能够欣赏到掀裙子踢腿劈腿的热闹的康康舞，已经是物超所值了。

快音符、高抬腿、百褶裙、浪语欢歌~好莱坞的歌舞是浮华表面的油彩，歌舞伎町的歌舞是东方傩戏般的神韵，而法国康康舞就是法兰西的生活般浪漫与“略微出格”。红磨坊的故事，欢场中的男女、情爱、交易与享乐主义，在一次又一次的“运动”中，释放着人性的真“俗”、恶“趣味”和生命刹那的“无意义”之意义。

好精彩啊。通过一种艺术形式的重生看社会转型里不同阶级的焦虑，又通俗又classy。看的时候不由得想Danglard作为一个patron的想法真是太当代了，然而其实是当代模式基本没有变吧。Stage&Spectacle 2/3

红磨坊前传，色彩胜出，像是看了一本法风连环画。玛丽亚·费力克斯满满女王范，那股骄傲劲儿绝逼是本色出演了。歌好听，一首 La Complainte de la Butte 尤其动人。

最后的舞蹈场面真是备极精彩。但同样的选择落在Magnani这样的女性身上和落在一位傻白甜状女生身上给人的观感是很不一样的（可能还因为这里故事的真正主角是Gabin吧）

格外丰富且赏心悦目的作品，以一种客观但善良的视角看待社会众生，最后热闹得几近发狂的康康舞后面，是难尽人意的生活与妥协。导演的调度和画面空间感真是绝了，画面中总是来来往往许多人，细节异常丰富，目不暇给，不一定和故事相关，但是趣味盎然。色彩很舒服，印象最深的是prince和nini的1st neighborhood date，粉裙子粉玫瑰和粉桃花。结尾时，剧场老板问一句"do you enjoy theater?"，然后红磨坊前空旷马路上的醉汉脱帽致谢，太妙了。

优雅的景深镜头、强大的场面调度，让影片产生了极强的空间感，可以完美的展现康康舞的活力和性感。五彩斑斓的色彩、黄金比例的构图，让画面像是一幅幅油画，在加上胖次和丝袜齐飞的康康舞，表现出作为世界艺术中心的法国巴黎的审美情趣正走向世俗化。华特在举报亨利之后，看到有利可图继续投资他的剧院，表现了zc阶级的关系不过是金钱交易；劳拉因为嫉妒妮妮，在红磨坊快建成时对她大打出手，对王子说出真相导致他自杀，和几个男人保持关系，反映了上流社会的淫乱和嫉妒；就连一心为了实现自己建立剧院梦想的亨利，其实也在利用妮妮的爱情，让她代领康康舞队完成表演。结尾亨利背对舞台坐在王位上，像是一个等待士兵凯旋的王，那些剧院员工又何尝不是像他说的一样，是帮他登上王位的奴隶。

长镜头街景的加入，暴露了让·雷诺阿的作者性，新现实主义和歌舞融合的相当不错。结尾的编排相当出彩，场景主要分为舞池中央、观众席和后台老板。老板在投资人反复横跳中并没有过多的表达自己的情绪，他十分清楚这些贵族和资本家是不值得信任的。只有在后台被观众的欢呼声包围时，他才安下心来，走进观众席。同时印证了他在表演前给女主上的价值。P.S.2022最后的观影，明年见。

热闹且生动，巴黎浮世绘。导演优于编剧。雷诺阿这部影片对情境、场面、人物塑造的生动不是当代视听上的，反而得益于作为印象派代表画家的父亲极其周遭的朋友们，劳特累克、德加、马奈等人的画作仿佛动了起来。比较典型的是舞蹈教室的第一次出现，大厅中是练舞的人，画右景深的房间，一个在室内洗浴的女孩关上门。雷诺阿处理全景远比其它景别出色，这就是印象派绘画的耳濡目染。我不知足的是情感线，越是极尽癫狂，越是要反衬无奈，就如同亨利结尾的辩白，活在舞台上，就休想再过一直穿拖鞋的日子，也是悲凉。每个人的选择不同，无谓珠光宝气或承欢膝下，歌舞青春也可。伽本的出演是个错误，老如爷爷般，即使他有角色信念，还是古怪，阿斯泰尔甚至凯利应更合适。喜欢劳拉这个角色，野心、生机，结尾劝解妮妮和忽被求婚，都莫名感动。几场打架戏也好。

跟<紅磨坊>完全不同的時代轉型之作 雷諾阿後期倒有點老豆奧古斯特.雷諾阿的遺風...

三段感情线写得挺没趣…毕竟是个喜剧片嘛笑就完事了，但相比而言亚历山大王子爱而不得又无比尊重女性的设定倒是我的心头好（不是因为他金光闪闪的“石头”…他说走前想留下巴黎的美好印象，女主带其参观各大小剧院欣赏戏剧，而他的眼里只有她一个人，唉陷入爱恋的男人我原以为舞蹈部分很多的，没想到结尾才放大招。先前看过遛鸟的男人们踩着高跟鞋跳着康康舞的画面简直笑出声，看了片尾女主在情人与事业面前选了事业，在梦寐以求的剧院里跳着喜爱的舞蹈，四周是观众一旁是演奏团，喜悦的氛围别提多令人澎湃了！只是，过于热闹我有点脑袋疼，入坑法国喜剧片再次失败…

目前所见最为流畅自然的歌舞故事片。丝毫不见牵强处。

饿啊~这片子还真不是一般二般的老...喜欢片中法语情话还有蛋疼的礼貌用语哈哈Tu m'accompane me crois comme un garcon dernier.

Edith Piaf好好听！感觉康康舞真是心有多大腿就能抬多高…作为喜剧有点难笑，红磨坊的气氛还是超棒，画面色泽真是跟油画一样

剧情依然是弱项，不过雷诺阿这次的选角倒是走上了正轨，两位女主都是身材不错的美女，美工服装配色都是上乘之选，最后奔放的康康舞酣畅淋漓。

7分，原来让·雷诺阿也拍过这么闹的好莱坞歌舞片，东跳西跳/拉拉扯扯/人多杂乱/剧情平庸，亮点在大胆地使用高亮度的色彩，从视觉出发，与明快配乐结合促进观感愉悦，以及几处景搭的十分漂亮，同时辅助调度。最后群舞好嗨啊，着实有趣。

这个时期的雷诺阿似乎极度迷恋于对色彩的运用，惯用鲜艳明亮的色调拍摄喜剧式的市井剧，强调油画质感构图并强烈突出轮廓勾勒，在气质上总体呈现好莱坞式"合家欢"氛围，但骨子里仍散透着难以磨灭的诗意，与同时期《大河》相比少了那一份绵长与深刻，却多了视听化的冲击力度，全片充斥着的颜色盛宴与歌舞桥段，乃至结尾高潮的康康舞大会，无疑不在对观众的眼睛提出考验，在亮瞎眼的闪烁之后则是难以避免的视觉疲劳。室内调度一直是雷诺阿的拿手好戏，在本片中多用画框景深镜头在前景的对话中透视窗框之后的歌舞场景，这是一种对比更是一种反思，歌舞代表着的豪放热情与人物感情纠葛形成的对比激发着对男女关系乃至舞台背后角色关系的反思，这一手法在后世被安哲发挥到了极致，也上升到更高层面（前景国难悲悯对应远景愚昧无知）