嬉皮万岁，结尾狗带，完美。彼得·方达像极了东木老头。。。 4.6

“他们不是害怕你，而是害怕你所代表的东西——自由”

那时，青年人不断思考，却什么答案也得不到，于是他们去流浪；今天，青年人不去思考，无数答案和观点就已将我们包围，于是我们去旅游。

骑士的交接，嬉皮的呐喊。看来丹尼斯霍珀也是中了雷乃式乱剪的毒，但这种剪辑在前半部并不有效，长段的金曲串烧也是比较容易审美疲劳的，好在杰克·尼科尔森成功拯救了整部电影，在他出现以后似乎整部片才找到自己的意义。

直到尼科尔森进入故事，这部散漫的电影才终于获得了向心力。现在再来回看这部所谓的公路片鼻祖，68一代年轻人的许多设想都被证明是天真的乌托邦。自由不是被世俗社会所绞杀，而是坠落于自身的虚无。无论嬉皮士多么致力于瓦解一切，美国这个政体从未被质疑，大西部的自然盛景成为了新的宗教。

尼科尔森在片中的自由宣言，真是一语中的，大多数人爱自由，都是嘴上的自由。对于真正的自由，他们避之唯恐不及。恰如叶公好龙，雕龙画壁，寤寐思之。一旦真龙至，抱头鼠窜之。片尾墓地嗑药，可称神来之笔。

嬉皮，摇滚，60年代的气息，很郁闷的结局。喜欢一句影评：“那时，青年人不断思考，却什么答案也得不到，于是他们去流浪；今天，青年人不去思考，无数答案和观点就已将我们包围，于是我们去旅游。”

我不谈政治，不议宗教，不看风光，不听音乐，不嚼那些关于自由存在与否的探讨，甚至可以不懂剧情，我只看老嬉皮，透过鼓噪而迷幻的画面去试着感受我们不能经历的60年代风情，那一群群善良又风骚的男男女女们，他们播种他们吸毒他们群交，还要记得，这一年，我们有woodstock，注定载入史册。

1.新好莱坞分水岭,"垮掉的一代"标志性符号,存在主义式"在路上",摩托公路片鼻祖,经典buddy film。2.高速重复对切转场,突兀闪回与墓地嗑药主观蒙太奇,先锋而酣畅,祈祷与朋克/耶稣和妓女并置,荒诞,痛苦与迷茫尽显。3.直视太阳的摄影机，是否感到了自由的眩晕？4.活得放浪形骸，死得莫名其妙。（8.8/10）

"他们不断地和你谈论个体自由，可一旦见到真正自由的个体他们就变得恐惧"，废旧立新，蔑视一切，活得放浪形骸，死得莫名其妙；丹尼斯·霍普用大胆的，反传统的，甚至是半业余的方式鼓捣出了一部牛逼的公路片：直摄太阳，毫无预兆的剪辑，他无视规则，于是创造出了一种全新的规则。

“他们不是怕你，他们是怕你代表的东西。”“他们眼里我们是需要剪头发的人”“不，你代表的是自由”“自由怎么了，就该自由啊”“对，这就是问题所在，谈论它和实现它是两码事，自由是很难的。特别是当你是案板上的一坨肉时。所以别告诉别人他们是不自由的，他们会以杀戮来证明你错了”——此片台词

这部电影简直了，我想我能理解当时观众对它的狂热。越到后面越迷幻又迷茫。杰克尼克尔森也太棒了吧。看过这个让我悲伤地觉得，自己从未经历过青春。虽然上路了也未必有答案，但去他妈的答案。。。

犹如注入一剂兴奋剂般畅快淋漓，摇滚乐拉扯着灵魂沸腾。让我们红尘做伴活得潇潇洒洒，对酒当歌唱出心中喜悦，轰轰烈烈把握青春年华。哈雷、吸毒群交、摇滚、嬉皮士、自由、宗教...上世纪60年代的美国元素应有尽有，如同在一场激烈的暴雨中狂奔，那是青春，不顾一切的日子。

Fucking Hippie！从根本上排斥所谓的嬉皮精神。OST有JImi Hendrix的歌。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。俩哥们身兼导演编剧制片主演，捣鼓出一部私人化自由抒情诗，共鸣了许多骚情青年。谁说这不是个好结局？在尚年轻的时候，一个死于对未来的期盼，一个死于满足后的惆怅，他们所错过的只不过是生命的持续下滑期。

最近看了两部同年代的片子。 一边是（午夜牛郎），主人公进城寻找纽约梦，病死在回乡路上，两位同是天涯沦落人的中年人的情谊让人唏嘘不已。另一部（逍遥骑士），两位嬉皮士在路上，有的是自由和自己，却被无知而不以为然的两抢毙掉。这是1969年的美国。

结尾单独加1星。被轰掉的车轮子，燃烧起来的机器。有什么东西，飞向了太空。拍法并不特别，大段大段的MV画面、行旅风光和散文电影，说灵魂洗涤太夸张，但很清楚为什么那个年代看到这种电影会觉得身上着火。自由多可贵啊，不激荡放浪一把，真的会感觉没有活过。

【中国电影资料馆展映】典型嬉皮士公路片，从头到尾都在路上。一路扯淡、吸大麻，看得很舒心。结尾让人怅然。杰克·尼科尔森浑身是戏，比主角更出彩。“不要告诉别人他们不自由，他们会用杀戮和作恶证明你错了。当他们见到自由的人，他们会害怕，会变得危险”这几句台词让我难忘。真有摩托骑士来看片

想起一个演员朋友，哈雷党，喜欢雪茄咖啡和大海，梦想着61岁开画展。解救五条腿的流浪狗，陪伴漂泊在车墩横店。在很多人眼里他是当代唐璜，不过他独自漂泊在路上，没被名利牵挂，姑且是自由的。

逍遥骑士，关于自由，关于自由被一击而碎的瞬间。人生苦短，逍遥趁早。谁知道前面还有什么呢？随音乐随公路一起向后飞奔吧~

我觉得最有意思的一段话不是关于自由那段，而是杰克·尼克尔森在篝火边大谈阴谋论一段：他说外星人已经渗透到了人类社会的方方面面，它们那种新的不需要领袖的体系必将与人类的旧体系冲突，blahblah——这段话既有强烈的现实意义，又如此无厘头，堪称是对科幻作品影响力的独特诠释！

我还是觉得他们走不出这片地方。他们被自由束缚了。。。

3.5/5 Cannes沙滩电影院。频繁快切剪辑接受不能，后半部分够Hippies!

寂寞的心人人都有，不过如果你have nothing to lose的同时又买得起哈雷机车，youthful alienation又是另一回事儿了。 <ps港片里不靠谱的空口验毒品看来都是有据可依的哈哈哈哈>

对的时间出现了一部对的电影，仅此而已

真正意义上美式公路片的鼻祖，从西到东的旅程注定是美国精神的一根反骨，美国梦的破碎。1969象征着一个乌托邦幻象的倒塌，自由注定不可企及。看嬉皮士年代的尾巴反思美国六十年代，其中包含的怅然与空虚是新世纪后的回顾无法感受与重现的。Hopper自导给自演带来很大自由空间，活了人物。各种插入、跳切、毫无章法的越轴和每次场景变化时的快速反复切，片子的剪辑与60年代精神一样自由不羁。(Billy与Wyatt名字分别取自美国西部法外之徒Billy the Kid和Wyatt Earp。

毒品枪支性爱飙车，法典的死刑判决书。非理性新好莱坞，公路片鼻祖

1969年，美国青年遇上了现代性，他们开始在追逐自由的路上寻求解决的办法，电影像60年代美国的缩印画，吸毒、嬉皮士、壮游……那时候我们民族的青年也在靠红卫兵坐车不交钱到处云游，那个时候的年轻人是不断思考的，是敢打破一切桎梏的，看看我们这代，面对现代性我们交出的答案是无知和顺从。

不自由毋宁死，说起来容易做起来难。霍珀处女作听着音乐骑着机车吸着大麻，尼科尔森的第一次让观者的毒瘾都快逼出来了。360度环拍西部黄昏嬉皮祷告，嗑药狂欢那段完全嗨飞了，政治宗教印第安人南方歧视，美国独有的文化，69年在路上有逍遥骑士，城市里看午夜牛郎，都是那么的反叛颓废悲凉，资料馆

剪辑确实很牛，实验很多手法，摄影也很厉害，突破胶片摄影的所谓“语法”，导演太差了，当然低成本小片可以原谅。法典终结者。我们操逼，我们贩毒，我们骑着摩托想去哪去哪，妞儿都爱我们。老古板怕我们给他戴绿帽子，就把我们都毙了，但我们自由的灵魂永存。废话，不死不行啊，再骑到哪都是下坡路了。

4.1原本以為就是個不停放歌的DJ公路片，越走到後面越明白如果心態已經是loser，那走多遠都是loser，而真正的loser比心態loser的人牛逼萬倍。放逐、流浪都不是事兒，成一個真正自由的人才是正事。

摩托公路片鼻祖。高速对切转场，频繁的快速闪回与末尾墓地嗑药/性爱主观蒙太奇，直指阳光的摄像镜头，对话时的面部特写，这部电影包涵了太多，妓女、毒品、宗教救赎、生与死，“垮掉的一代”在精神上极度迷茫混乱，充满着反叛与放纵，为了寻找存在的意义而上路，却最终陷入了虚无与死亡。

嬉皮士、乡村乐、性爱大麻酒精，加上美国中西部风情，构成了世界第一部公路电影。讲述的是自由，收获的是死亡，就像垮掉一代的缩影。——我们都渴望自由，却嫉恨那些真正获得自由的人，甚至不惜将他们打死，“因为谈论自由和实现自由是两码事情，所以别告诉人们他们是不自由的，他们会用杀人来证明你是错的。”结尾值得五星。

气氛很棒，特别是行走在公路上的时候，还有一些和女孩有关的部分，但是也有一些地方很故弄玄虚。尼科尔森那个时候还很帅，但是他的表演风格已经基本形成了。虽然他们的行为有些荒诞，但是内心其实却很纯真，而且想要的也不过是自由而已，并没有妨碍到别人，但那个时代的人们却无法理解他们。

豆瓣秋日影展：典型的嬉皮士公路片，迷醉、绝望、放纵、寻找，刻画了令人印象深刻的垮掉派银幕形象，上映后曾轰动一时，成为新好莱坞时期不容忽视的作品之一。虽然影片有极强的时代特性，但主角们对自由、人生、欲望的思考，在当下亦有共鸣。只可惜相比于嬉皮士的无畏与洒脱，如今的年轻人们似乎更乐意选择在既定的规则里日复一日的沉沦，而不愿意抬头看看太阳，试着走在路上。

新好莱坞电影代表作。本片相对于「邦妮与克莱德」，故事可看行弱，但是故事所传达出来的人类精神状态更加强烈。城市是一个牢笼，渴望逃离，于是去流浪，去寻找乌托邦，最后却发现到不了，也回不去。迷茫的一代，垮掉的一代，电影从此开始讲大环境下的个体困惑。

其实有两处那种剪辑不是闪回也不是闪前 连接的是转天的事 是一种转场方式 但同时也是心理蒙太奇 想说的是什么？也许是对未来的迷茫 踯躅着不知何所向 也许是昨日即明日 昨天的困惑明天依旧不会被解决 明天的曙光就是昨日心理阴影 三个主要演员都太有魂了杰克·尼科尔森简直神了 体制内无政府主义者

时代感太强了，当人们普遍回归理性的时候，它也就变得莫名其妙和恍悟了。今天我们也在上路，但在上路前，却多了几分理性。上路只是为了发泄，上路不是最终。

据说是公路片鼻祖……里边的毒品，摇滚，群交，嬉皮，天主教，游行，枪杀和哈雷都真实存在于美帝生活中……音乐相当不错，比如开始不久的《Born To Be Wild》以及《The Weight》或者《Wasn't Born To Follow》。

自由。自由。自由。太多关于六十年代的片子，却很少看到六十年代自己拍出的公路摇滚片。虽然尚欠成熟，略闷，这片子在浪荡不羁里表达的思想和态度在当时无疑是小众而勇敢的。能明显感觉出这一代人当时的政治理想激情，这种毫不煽情的信念，现在的人们已经很难拍出来了。另，贯穿全片的摇滚音乐太亮眼。

“谈论它和实现它是两码事”，谈论逍遥骑士与实践自由也是两码事。不怎么喜欢片子的节奏和叙事方式。

2018SIFF。自由至极致的杰作，俗人甚至无法忍受这样的人生，只能够用毁灭来守卫庸俗与虚伪。我们应该拥抱这样的死亡荣耀，用流浪与音乐去对抗世界。

耳聞許久的經典老片，新修復拷貝畫質直逼新片。兩位嬉皮騎重機橫越美國的公路電影，某種鬆散迷幻的節奏確實是比胡士托風波來得更有嬉皮味，搖滾樂的運用更是迷人。影片後段帶出美國保守力量對自由精神的壓制，非常有召喚人心的力道，但現在看來總覺得有一點過時。

哈雷车、公路、嬉皮、摇滚和爵士、广袤的大草原、破屋露宿、晨曦残阳，漫无目的的流浪，这是另一种仗剑天涯。（曾几何时，我不知有过多少次幻想过这样的生活)。对应美国60年代所谓“垮掉的一代”，我更愿意理解为飘着一种存在主义式的、彻底的自由感。“谈论自由和实现自由是两回事”，最后是车毁人亡，一无所有。好像漫无目的，好像颓废迷惘，好像毫不在意，一切都将归于平静。《逍遥骑士》这个中译名太好了。8.5

60年代就像一块刚刚结痂的伤疤：初愈未彻，痛痒交加。那时的音乐，电影，书籍都带有跌入谷底却脚踏黑暗，面朝大海却不曾迈步的矛盾。迷幻，慵懒，气质，堕落，太多复合的标签幻化成那种独有的颗粒感。年轻人都在迸发荷尔蒙，只不过大洋两岸用了两种方式祭奠：一个是别人的血，一个是自己的血

只有套上那件夹克，开上那片沙漠，跨上那辆摩托，开始用南方口音说话，拮据苟且地如爬虫般过活，又如同碾过碎玻璃渣一般虔诚又无情地踏过世界…才可能理解本片是献给那群贪婪又诚实的人类的，因为诚实而不能对自己撒谎，因为诚实而看到人间是愚蠢的虚构，因为诚实而靠近泥土和污垢生活，又因为贪婪而不得不孤独，不得不逍遥在文明触不可及的另一端，不得不紧咬着空虚和深渊不松口。因为本来虚无就无处不在，与其守在一个自己都骗不倒的空壳中，不如化成一团火焰和汽油中的血糊，烧得炽烈，被风吹得发疼，才会一飞升空，一如误入人间的星星。那些热爱自由的人类，他们胡言乱语的理想只是虚设，他们野蛮地扑腾，一心求死。

你代表的是自由……谈论它和实现它两码事。真正的自由是很难的，特别是当你是砧板上的肉时。所以别告诉别人你是不自由的，他们会以杀戮和作恶来证明你错了。他们总是不断的向你灌输个体自由，但当他们真的见到一个自由的个体，这会吓着他们。

有时候会想活成公路片里主角们的样子，迎接光，感受风，在引擎声中拥抱一呼一吸间确实的自由。不去考虑虚无缥缈的明天，只用力享受转瞬即逝或成永恒的当下。路上不可测的虚无和危险，也是某种迷人的象征。

谈论自由和实现自由绝对是两回事，人人都在谈论自由，但当你看到绝对自由的个体时，你会觉得不适。“They are not scared of you , they are scared of what you represent to them, freedom. ”

『他们不是害怕你，而是害怕你身上代表的含义......自由』公路电影鼻祖，最伟大的公路电影。胶片感实在太美妙。【那时，青年人不断思考，却什么答案也得不到，于是他们去流浪；今天，青年人不去思考，无数答案和观点就已将我们包围，于是我们去旅游。】

“垮掉的一代”的公路演绎，看似说走就走的潇洒，被主流社会所排斥，最终以暴尸街头获得真正的“自由”。最亮眼的只有杰克·尼科尔森的短暂演技，一首接一首的MV乡村音乐，浮皮潦草的叙事和混乱的剪辑，形式大于内容。6

9.0；i've been searching for a nice place to die since i was born, but i am doomed to be eliminated halfway

逍遥骑士 Easy Rider (1969) 【 t021f229be 】

逍遥，公路，雪山，美国国旗，摇滚民谣，60年代，不用再多说了，喜欢这样的风格~

某种程度上是时代的记录,犀利的剪辑与迷幻气氛简直不像好莱坞电影……十多首歌中印象最深的还是《Kyrie Eleison》. 期待有朝一日在大银幕上观看.

六十年代的美国，一鸣惊人的《逍遥骑士》让我们看到了自由所释放出的极乐之美，但随即也让你意识到了它的危险性。丹尼斯霍珀探寻的是人在试图摆脱秩序而奔向真正自由之后的代价，其结论却是如此的消极悲观。漫长的旅途永远都在改变一些人，因为有关人生的启示和思考一同行走在路上。尼科尔森演的太棒！