6/10。片头那一幕经典的杜蒙拍法值得注意：持续一分钟的固定摄影中，法拉因广袤的荒原显得渺小，从画框的一边跑向另一边，查案途中法拉放任自己大喊一声，喊声最终被呼啸而过的列车淹没，那声野兽般的狂喊释放着一系列暴力前积压已久的沉默，这种与案件无关的动作掩藏着杜蒙最感兴趣的东西：法拉、多蜜诺和男友构成了监视与被监视的权力牢笼，法拉的愤怒感并不情绪化，被害者裸露的阴部、汗水浸透上司的脖颈、母亲削土豆的手、法拉照料母猪的手都用布列松风格的身体局部特写拍摄，法拉弯下腰在花园松土的侧面构图都是镜头痴迷的位置，当法拉偷窥心爱的多蜜诺被男友性虐，观众终于清楚那些肢体语言都在窥视爱的饥渴，联系起奸杀发生后多蜜诺望向天空以及法拉和男友凝望大海的两个主观镜头彼此呼应，他们双双抬头望向天空，看见城堡顶层的多蜜诺俯视他们。

20100310第一遍爱；20180605第二遍爱；20190930第三遍依然爱。发现今年是上映二十周年，就拿来又撸了一遍。相较于最初喜欢这部的另类怪诞，这次的感受完全不一样：1、杜蒙很可能是按照耶稣的样子拍男主的，片中的飞机、几次出现高高的杆子、男主漂浮在空中、见谁抱谁，等等等等，都有所指；2、结尾男主手上的镣铐分不清他是拿着还是带上了，要是戴上了那么有两种解释：01他可能是罪犯，杜蒙拍了分裂患者，02也可能是给自己戴上了镣铐。要是后者，这就深了。又发现了评奖记录，下巴掉了，俩非职业演员的男女主分别获得当年戛纳的影帝影后，本片还是当年戛纳的评审团大奖……

风景如画的乡野风光、静谧恬淡的边陲小镇，人性的丑陋与良善掩藏其间。几乎不带任何主观色彩的镜头，却给人一种难以呼吸的压抑和焦虑。在花园里凝望远方的旷野、在街边的房屋观赏炽烈的性爱，在农舍的院落里抚摸家畜，在铁道的延伸处咆哮欧洲之星。有些画面尺度过大了，看得有点生理不适。

边陲人们冷漠的眼神和生活，性和暴力隐藏在平静之中。几乎不带任何感情色彩的表现手法，非常的风格化，学哲学出生的杜蒙给人们展现了一个存在的焦虑和冲动状态。

旷地里的那列火车，不断向前，它走着，像一列火车那样——于小韦短诗《火车》，看完本片，想到这首诗，二者都在做同一件事：把生活还原成生活本来的样子。其实从纯艺术的角度讲，把电影拍得好看并不难，难的是把电影拍得枯燥又耐看。杜蒙成为大师，只是早晚的事。

法拉的形象让我想起去年看的拉扎罗，他们身上都存在着某种哀恸，那种哀恸映衬出对这个世界的反应。但比起拉扎罗，我更喜欢法拉这个男人。他混杂在汹涌的人群中，混杂在人性中，混杂在那些有意无意被隐藏的欲望低鸣中，并保持着一种平静。（实际上，杜蒙的电影总怀有一种平静的神性）跟着他走过他所走过之处，会踩到泥泞，会摔跤，会趴在泥上，又能借着他的眼睛看到栽种且盛开的花，他不怎么说话，感受他所保持的沉默，能听到周边的不安，能听到肮脏，听到那些因恐惧而制止不住喊叫出的嘈杂，同时也能听到他心脏稳定的跳动，坚韧，锋利，何其高贵。凭借他的介入，世界被描述，在这鲜明的对比中，我一时竟想怜惜地抚摸他的脸庞，可是我能吗？现在，这想法是愈发逼我羞愧起来了。我不过是恶世之一，而他却早已超越了啊，这才是我理应看到的事实，不是吗？

杜蒙没有布列松对于手部特写的执迷。或者说，在猪圈的一幕之中，手的特写承担了与布列松截然相反的语义。而在影片的大多数时间，人物的面孔似乎被带上了假面，没有表情。另一方面，现代性的影响以及宗教化的外化形式的张力构成了影片。Pharaon是一个被拼接——或者如同影片的超现实场景所展现，漂浮——的单纯角色，在他身上没有罪，更没有反思。我们很难从任何特征将他认定为警察。与其说是在调查案件，不如说在尝试通过触觉与他人共情。而这场最终令他架空的案件也是他逐渐理解欲望的过程。另一方面，影片大多数时间里，他陷入案件之外的三人关系之中，不同于新浪潮影片的变动性，他被置于一个情侣关系之外，或者说是一个核心家庭的替代品。在开场，他看到了Joseph和Domino的性爱，正如拉康理论中的孩子。

开化的力量。本觉得是杜蒙完美选角的加持下才有的，并不是。是人物剧情化的加持，男主如同未开锋的利刃，遇上情感，活在母爱之中沉溺不得，兜兜转转，犹犹豫豫，从开化的单一性取向再到开化的性二。女主猛烈如洪水猛兽，遇见猎物死盯着不放，犹豫时攻击，进攻时怯懦，摇摆不定的自我。拥抱成为化解的符号，拥抱罪犯，拥抱好友，拥抱爱人，最后推开他们扬长而去。花成为了祭奠，祭奠离开，祭奠友人。镜头总能化动为静，空镜的扫荡，固定的动镜，都成为一种人型的预兆。用《人啊》来说，“人啊 多么的矛盾，人啊 脆弱的不堪一击，我们还要互相伤害，人啊 越想抛开的越是带着向前，我们只好越走越寂寞。”戛纳评审团大奖，男女主角完美的颁奖。

不敌前作，对杜蒙期待太高了。另外别提布列松，打第一镜开始它就不是。

无论战争还是追凶，杜蒙还是回到人性本身的探讨。冷感的镜头，无处不在的暴力与肮脏。

更加乾癟而純粹的《人之子》（為人們受苦的聖徒？）。前作套社會議題的殼，這部是懸疑解謎的皮；前作還有一個暴怒打人的高潮點釋放，這片啥都沒有…

#Cannes2021 短评里有人说，Faraon极有可能来自外星，是对的，他并非依靠视觉而靠触觉来读取与传递信息，因为他视觉的焦段远长于常人，电影中他的所有主观视点都呈现为特写，甚至在英国观看打架一场，便是通过视点的切换完成景别切换。与此同时，侦破远非电影意图，以不同路线（交通方式、高底位置）完成小镇的游览才是核心。而真正的凶手，多年之后小镇的居民会意识到，它就是沙滩上的那一团沥青。

标题硕大的[人啊人]带着一种悲悯的目光注视着人类，这种悲悯却与布列松的不大一样，杜蒙抑制不住的愤世嫉俗让他看上去最中性的画面都带着一层讽刺感。他的神是无能的，他的恶是平庸的，在两者中间的张力地带僵立着人，期待着永不降临的救赎。这监牢的栏杆自然是欲望咯，写完这句话的我立即打了个哈欠。

挺哈內克的 最出彩的車里的半首曲子和五次對暴力的凝望 凝視曠野 凝視做愛中朋友的背 凝視街上打架的人 凝視精神病院的病人 凝視女朋友的陰戶 以及一次對母親發怒和對火車咆哮 抗拒母親 抗拒撫摸女友 摸豬 擁抱陌生人 親吻男友 http://academichack.net/humanite.htm ...Ellipsis ceases to be a partiallydisclosed situation: it belongs to the situation itself, and reality is lacunary as much as dispersive. Linkages, connections, or liaisons are deliberately weak.

核心观同刘浪，是空间的建立。从中抽取人物形象进行白描，就得到《撒旦之外》。对题材进一步利用、对表演形态夸张化处理，就得到《小宽宽》。

不好说。冗长缓慢的镜头，我又熬过来了。

杜蒙用了很多的对照来反衬他要表达的一切。打底的一处对比就是法罗和约瑟芬，一个看似不近情欲的圣人和犯下性谋杀的混子，是纯洁与邪恶的对比。但在这场横贯了整个时间的探案过程中都是对法罗的不断拷问与折磨，也是他自己的持续质疑（对外和对内）。最后他铐住自己的双手，将所有东西统统锁住，成为了牢笼里的囚徒。不然，欲望会使人发狂，因为人啊人，欲也。

配乐。有三组片段很喜欢：餐馆，海边暗自被勾引和人像逐渐上升的花园远眺。 结局的结局感到很意外。underaged rape-killing 善良的木头的眼睛 悲天悯人的心 一筹莫展的欲望 自己一个人吃苹果噎住 “看 你能看见英格兰” "你现在望不见英格兰了"

出奇的冷静与克制让人胆战，空景亦有生命。

性压抑与性开放，通篇的性暗示放大了情感的缺失，各种怪异举动无不都是男主角通过最外露的方式唤醒情感以及感知的尝试，脆弱的假象下不过是试图改变自己冷漠的内心而表现出来的夸张。同样的麻木，女人选择了用肉体的结合来触摸情感的温度，而正是这种性器官的快感酿成了那具尸体的悲剧。

我感觉我非常能理解杜蒙的创作思路，也看到了一丝不苟的创作态度；拉扎罗的男主和这位男主基本上是同款啊，原因也一样，而这里女主也是非职业演员，她的脸同样神奇，怎么说呢，在表演上就比拉扎罗要更自然与平衡，但表意上就更隐晦。有很多无聊的时刻，有的时候是生活就无聊，有的时候是镜头确实长了。但不管怎么说，这个创作思路真的是野心勃勃，后面他会在人人人的思路几乎上加入一些日常与细节（甚至奇幻哈哈）作为另一个参照系就摆脱无聊了。

这个法国小镇上的人要么傻乎乎的，要么是变态，大段的空镜头，导演的意图是还原生活的本来面貌，但是演员别那么面瘫好吗，还有没任何必要的生殖器特写

当Faraon见到曾祖父那幅“树下少女”的画的时候，他一定感觉到了欲望的重量。只不过他把自己的欲望摊薄了，分散到一次次的抚摸，一次次的凝望，以及一次次的公务中。

男主演的不错，多个一个星吧。“女人是好工具，要好好用哦～”

男主令人想到《幸福的拉扎罗》，当然拉扎罗比这个晚生几乎20年，极简的纯度适合断网观看。來自子宮的灼燒和哭泣，暴走的大键琴，不像人类的男主，用悲悯的饱含液体的眼睛安顿世间万物。

如果这片名字叫【几个“呆滞”的晃荡】，那么值5星。如果不换片名，换几个正常点的演员，这片也值五星。还得了戛纳最佳男女演员奖，实在不能接受。

6.5/10，比较引人注目的是，本片的哲学原则大概是做减法：减少对白、减少叙事、减少音效、减少音乐，配合上美丽的摄影，影片大致呈现出一种宁静、克制的氛围。不过，因为减少了角色塑造，导致男主角性压抑的内心世界与女主角周边充斥着性的世界间缺乏联系，两个世界变成了彼此隔绝的状态，影片的力量因此大打折扣。

性压抑拍的挺牛逼的，其它部分看得我胃疼！

在杜蒙复刻圣经并放大观测《人性》的寓言里，从天而降的罪恶仿佛是上帝设下的谜题和诅咒。没能啃下善恶果的亚当被夏娃遗弃在了伊甸园中孤身受难，束手无策的文明点透了《人之子》永远盘恒于未知的困境当中。此时只有神睁圆了木讷又悲伤的大眼睛，审视着小镇上发生的一切。隐约告诉人们，恶魔就在身边。

DVD-5时候曾经拿碟后来转出再想看现在很少汁源了网盘再看，画质一般2019-9-21高清蓝光画质21:9下载重新再看

“一位少女在小镇遇害”真是一个万能的电影题材，不过杜蒙的方向非常不同。重点也是放在警察的个人状态上，这个略显空洞呆滞的人物像是某种供观众感受的容器和观察窗，共同经历一个又一个人性相关的话题。

杜蒙继续着他的小镇怪奇物语，依旧是古怪呆滞的角色，压抑的生活状态，克制的面部表情，向自然景观的眺望，贯穿始终的命案，直白的器官展示，充满禁欲主义气质的啪啪场面，疏离的人际关系，人烟稀少的小镇街道，一切都是熟悉的杜蒙元素，冷酷怪诞。

第一次看杜蒙，看得很累，有种熬过来的感觉。＂保真保鲜保慢”的安静呈现，除了男主角那不时发出的重重的喘息声，意味固然深长，但更可贵的是毫不晦涩。

运镜比第一部成熟得多，总觉得镜头数可以再作删减

其实稍显做作，杜蒙对于人性的理解仅限于此，过于肤浅。气质还是一贯的杜蒙，极简主义的表达，对于性不加节制的赤裸呈现。这部披着悬疑外衣的艺术电影，展现出与一般同类型商业片迥然不同的处理方式。几乎摒弃戏剧性，整个故事没有起伏，更多的时候情感的表达超过了故事的讲述，结尾是开放性的。

香港上映名《人，性本色》自從1999之後再也沒有上映過Bruno Dumont的片(救大命我笑出聲)IMDb ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ 瓣 ⭐️⭐️⭐️正好Very very Franch philosophy standardizations.也很乾燥沒有高潮的解謎看完還是回到一個不相關的原始問題，一個終身生命圓滿的人到底會否接觸哲學或創作？

7.4/10 没有想象中精彩，也没有想象中难看。

一个法国青年的生活。如果说《人之子》是小试牛刀，而这部则是锋芒毕露。冷硬，大量的人物面部表情特写，使得拍出来的人物内心活动异常丰满。而女性阴部的特写，则象征了“性的荒谬性”这一杜蒙惯常表达的主题。男主太博爱了，法国精神的化身。确实它得到了戛纳的最高礼遇，而显然它也应该得到。大师级，四星半。

接近完美。杜蒙初期善于把自然主义的目光（后期更偏向表演模式）设置在一个间离的、狭隘的世界模型里，主体努力在他者的镜像中显现自身，却不断失败，最终却在主体性空缺的场域中收获了超验性的入场。Pharaoh对着飞驰而去的火车大喊，并非宣泄他的愤怒，而是在试探面对一个具有强大在场感的客体，自己是否真的存在。这一瞬间绝望的、虚无的姿态顿时消解了审视的傲慢，因为杜蒙的目光将自己也化入了被试验和怜悯的对象。某种意义上来说本作才是“耶稣的生活”，因为它勾连了一座凡胎和不朽间静默的栈道，低至谷底即获的爱意和救赎。

杜蒙的现代版耶稣故事。不动声色到极致：打光自然柔和；除了主角，每个人都保持着道德上的中性色彩，没有揭露与曝光，没有指责也没有褒奖，没有绝对的善与恶。这就是人啊人！最棒的是情绪绷得很紧：片长两个半小时，节奏紧凑；镜头偏长，因此不会因过多剪辑破坏掉酝酿好的情绪；对白少，情绪不会因对白泄掉。广角宽画幅，大量对主角的特写，以及主角出色的表演，使得主角的情绪与广阔的风景融为一体，充满张力。胖子上司是他心情的具像化。声音的运用也值得注意。第一场戏就将整部片子的情绪奠定了：充斥于阴沉旷野的呼啸低鸣的风声挤压着他，优美激昂的音乐抚慰又宣泄着他痛苦的内心，紧接着一个最残酷的镜头——一个情绪炸弹。喧嚣刺耳的音乐、引擎声、嬉笑声强调了可憎的性质。主角的呼吸声，以及其他声音结合特写，表露了主角对事物的感官接触。

人性欲望是原罪，男主的呆滞的眼神与僵硬的面部是克制，而对花朵、母猪的抚摸隐喻了他的内心。片中空景长镜很多，人物对白稀少，演员几乎都是面无表情，裸露镜头无美感。这样的电影更像散文，随心所欲的抒发，没有故事梗概，只表达导演的观点，而忽略观众的感觉。沉闷类电影代表之一，能排前十。

有谁统计过这部片子所有人的话有没有超过1000句。

法拉拒绝了朵蜜诺的引诱，因为这种裸露的阴部让他与开头奸杀案中裸露的阴部相联系，开始质疑性欲对人的真正意义，其对于法拉的克制和禁欲、对于多米诺和她男友的纵欲，对于凶手的占据和疯狂…法拉终究是一个凭执念而活的人，自始至终寻找案件真相的执念，这种寻找的执念与性欲的占有欲从本质上并无差别，同样的执念存在于对她说和三块广告牌等影片中，似乎每个人都在为固守的执念而活，而执念的根本便是人之存在的意义，影片结尾朵蜜诺的哭泣和法拉的拥抱（接触身体），大概算是一种对执念的释然吧。马尔库塞在《爱欲与文明》中提及发达工业社会条件下的压抑性心理机制的两个突出特征是：劳动（工作）异化为苦役；爱欲降格为单纯的性欲。正符合影片中朵蜜诺的形象。

沟通不会使人与人之间的距离变得更近，真相永远在遥不可及的对岸。杜蒙镜头中那些面无表情的人，无奈都写在眼神里，欲望都化在身体里。

8.75 总感觉距离终点还差一步。溶镜好多，电影断成一截一截的。

充满了虚无主义哲思的现实主义电影，身体的交合终究是空虚，对于爱的渴望藏着欲望最深的角落。拜首页短评所赐，才发现在结尾处男主带上了镣铐，这一幕我认为是男主进入了更深一层的、对于现实世界的无望之中，像一头小鹿一样敏感，却在这万般事端之中，变成了一头垂死的鹿，眼神逐渐浑浊，身心陷于桎梏。这部电影当年拿到了评审团大奖、影帝影后，真是风光啊！（尤其男主，非专业演员，似乎只演过这一部电影，就使戛纳影帝）。以及男二真的和格里兹曼长得太像了，尽管戏份不多，但每次看到，依然屡屡甜蜜地出戏了。

从凶案到男女主的三人关系，从女主与男友的赤裸性爱到男主与罪犯的莫名暧昧拥吻，还包括无关紧要情节里透过细节镜头散发出的气息，全部都是欲望的不同侧面，组合而成的这面多棱镜折射出人性最本源的面目。

极简主义 男主有点Jake Gyllenhaal+Javier Bardem

（20160417一刷五星：导演前作《人之子》的加强版。）本刷三星半。

直到Domino撩起衣摆露出下体，我才确认自己很久前看过这片子了

花两个多小时，看这样一部隐晦的片子，我真的受不了！一直都不喜欢，这个导演的拍摄风格！！！

清冽与呆滞，交杂着缠绕着。折翼天使堕落在人间，如牲畜般流汗滴口涎，在近旁冷眼观看，以肉体与精神的双重自虐消解欲望。斯高顿的眼神和面部表情，契合着杜蒙致意郭氏的颟顸，又仿佛是对耶稣受难的改编。唯一的问题在于，为了充分展现行尸走肉的语境，牺牲了片长的克制。

相对沉闷的段落式分散叙事，一笔笔勾勒出的是一颗依然保有敏感懵懂的心，和一个早已与年龄身份不相匹配的处境。所有的一切肉眼可见都烫上了专属“普通人”的烙印，就连欲望也是，直白的描述无法令人产生渴望。生活中的壁障立在那里，自身对其可能有所觉察但视若无睹；然而一旦经受到他人的影响，若有似无之物便显形侵占全部视界，只看得到自己被步步紧逼。有好几处仿佛在看“世界上另一个我”。

法国本土片，看似是调查一起幼女奸杀案，实则是一则社会观察笔记，犀利、敏锐、直观，内涵丰富