能够搞定难缠甲方的唯一方式就是爱上他/她

我并不觉得一个不存在男性目光的电影就会是一部女性电影，同理一个没有男人的世界也谈不上是女性主义的。这部电影的某种封闭和狭隘，不仅限制了其中情感进一步发酵，也把某种观看（观点）局限在了表层。而它本拥有如此精确的视觉设计。阿黛尔现代质感肢体和已显老态的面容，也使影片魅力大为褪色。当然上一句话，不知道是否已是一种令人生厌的男性目光？

不要轻易观察一个人，因为太容易爱上她

女同电影的开始，大多源于共担苦难；男同电影的开始，大多源于分享放逐。有的人被赋权，有的人被剥权，没有人自由，在这样的世界里我们凝视惊涛骇浪，不够勇敢，蜷缩回庸常的生活，然而不自由的生活，安逸也如坐针毡。祝每一个你，你们，携手乘风破浪。

最佩服的是在无配乐的情形下将暧昧和试探拍到了颤人心弦的高度，两个演员之间的微表情做到了极致，不拿影后是世纪冤案。

篝火阿卡贝拉 人群中对望 迟来的吻 油画 无男性乌托邦的崩塌 四季四季！被一切设计精准打击 恋爱 一场热病（并且美丽女孩没有剃腋毛！fascinated

2019年度姬片，看完了久久回味余波荡漾，满脑子都是诺米梅兰特的帅美脸（划掉）其实是电影的油画质地，像看了场画展，很高级。营造这种氛围的是全片用光都是自然光和烛光，以及清晰的音效和环境音（一定要在影院看）阿戴拉哈内尔最后一场戏直接个人整崩了，在影院大哭bravo！说女版CMBYN不太懂 ，难道因为都有钢琴戏和借书戏？有人说电影有厌男情节，完全不同意，厌的难道不是包办婚姻？不就是没有男的出现吗？很多gay片也没女的。

最后那一幕，不就是正在影院无声流泪的自己吗。看与被看之间，皆是情欲，皆是妄念。再次印证，深情即是一场悲剧。

摄影真是突出，自然光和烛光的内景戏，美到不行。甚至外景也很漂亮。同时。阿黛尔的表演也很棒。故事胜在情感细腻真挚

精致、优雅、古典美。两位女主在时间和空间的双重桎梏下爱得小心翼翼而又热烈缠绵，既有隐忍柔情也有惊涛裂岸。阿黛尔幽蓝色的裙摆在暗夜中静静燃烧的一幕真美啊，想说今年同志电影的最美画面就是它了！（从剧本到结尾镜头真的很CMBYN...）

在卡罗尔下面刷断背山，在烧女图下面刷cmbyn，能！不！能！消！停！会！你看着无感就能随便打分？！说不定我一个姬佬看cmbyn也无感呢？不懂得欣赏好电影还挺厉害了？我现在给某电影打一星可以吗？我无感

拍得挺好，但就是无感惹

完成度实在太高了，臻于完美的电影，无与伦比的至高享受。制作上简约但精良。初看几分钟显得与多数年代剧无甚不同，越到后面却愈发神乎其技。眼神作为最直接的外在沟通媒介（火之凝视）起到“点睛”作用，尤其是哈内尔的“单向眼神”火力凶猛、阵阵看呆。这些眼神交汇所产生的无形火花蕴含惊人的情感冲击力。当然，也借由台词（尤其是互揭行为习惯那一场）、摄影（汹涌的浪花离别的人）、高超结尾处理等，导演真正地用女性的眼光拍了一部关于女性之爱的电影，隐忍、纤细、纯粹。第一次感到（男性视角的）《阿黛尔的生活》和《卡罗尔》没有那么完美……

这片子好欲，后劲好大。不知道是不是法文暖气开太足，看的过程中一度热到浑身冒汗，总是想起一个人，连呼吸都变得很急促。虽然戛纳拿了最佳编剧，但觉得最出彩的反而不是剧本。对于这样一部都情绪共振的片子，任何情节上的硬设定都会让它变得匠气，只需要跟着氛围走就行了，just go with the flow，那种美是渗透银幕直击内心的。导演真的太温柔了，看到这样一封写给前任的情书，我真的要现场表演一个猛汉落泪，这是什么神仙爱情。

确实跟【请以你的呼唤我】有点像，结尾的哭泣都如出一辙，非常女性化的一个故事，讲女性意识和在当时社会所受到的压抑，细节上设计的非常精巧，情绪处理的非常克制，整体上还是匠气太强，情感上无法被触动。

非常冷静克制的电影，就像画像前后主人公彼此充满爱意的凝视和贴身贴心的无言静默。但终曲响起，所有情感和力量都被集中倾泄，愤怒、隐忍、无言…它可能比《卡罗尔》更残忍，也比CMBYN更凄绝。因为过往的记忆注定只能镌刻在画像中，留在书页之间，然后再也感觉不到曾经有过的温度。

第二部年度十佳誕生了，如果可以我要爆燈給100顆星，如同縈繞耳邊的細語呢喃，又似暗流湧動的海底漩渦，震得我久久說不出話，用語言描繪本片實在太過貧瘠。今年絕對不能錯過的影片。

4.5；自然光+烛/火光的摄影美得惊心动魄，构图舒适，油画质感极富古典美，剧本格局虽小却满含高浓度戏剧元素，表演细致入微到屏息凝神。两大主旨：1、凝视与被凝视——视线交缠中的火花，「凝视」的主/客体发生变化，画作从僵硬流向生动，情感同步唤起；「创作者」的主/客体随之变化，在埃洛伊斯的凝视下，玛丽安成为自己被画的对象；分别后“重遇”，一次以画为介质实现，另一次结尾玛丽安/摄影机/观众三重视线的汇合，高光时刻。2、俄尔甫斯冥府寻妻的典故运用，搭建起画家/小姐/女仆的女性世界（语义丰富），俄尔甫斯会回头是缘于诗人的选择，铺陈她俩分别时的那句“请回头”，并呼应结尾俄尔甫斯与欧律狄克道别场景再次被呈现。最爱：1、两处着白衣的埃洛伊斯幻象；2、篝火聚会上的诡异配乐与裙子着火，转场到山洞后拥抱。

3.5 很敬佩席安玛在片中几乎排除了所有男性形象的勇气，从剧组佩戴50/50标志进入卢米埃尔的那一刻，电影本身就变成了一个宣言。不过话说回来，一部如此油光水滑的精致影像，一封导演写给自己恋人的情书，是否真的能给女性影像增添厚度，让人持怀疑态度。

女性爱情版本的Call me by you name，只是变成了I will remember……连结尾都这么像，就像一个复刻版。但结构和力量的控制比Call me by you name高一个等级。但影片表现出色厌男症倾向颇耐人寻味。3.5

感情有些无迹可寻，但看到结尾还是悲伤地哭了，觉得做（古代）女的真的太惨了，一生只有这点乏善可陈的感情值得回味。

极其精致的LES片，摄影音乐美术以及外景全方位的盛宴，其中的几场篝火戏印象至深。但可能自己过于直男，还是差了那么点感同身受的情绪。

目的不是展示18世纪女同的处境，也不是为LGBT抗争，就是关于爱情，同时拍了一段爱情的两个阶段：萌芽激情的兴奋和过去激情的忧郁——靠的是两位女演员细微的表演推动，不需太多不必要的言语，一切都在眼神、手势、肢体语言和呼吸中发挥作用。摄影很出色，每个镜头都像一幅画。

#72nd Cannes# 今年戛纳的第二部满分作品，又送给了一部赛前完全没有想到的影片！影片在极小的格局里做出了令人赞叹的大文章，有着高度集中和戏剧化的结构，大部分时间仅有三个角色（画家-女孩-女仆），而且全片男性出现的时间加起来不超过两分钟。主要内容都集中在画家和女孩的关系上，写得细腻至极。阿黛拉·哈内尔贡献了极为精湛的演技。影片有着极为美妙的画意摄影，与世隔绝的孤岛上的峭壁，波涛汹涌大海，对应着人物内心的荒凉与社会环境的压抑；而室内的烛光则被以古典主义绘画的方式细腻地捕捉。影片初看就是一部古典风格的室内剧，随着故事的逐渐展开，“历史中被压抑的女性的声音与身体”这一主题浮现出来。人讨论俄尔甫斯冥府寻妻故事的那个段落可谓是中心思想。结尾处的凝视，恐怕是维瓦尔第的音乐在电影中被用得最为催人泪

#Cannes19# Celine是那位从没让我失望过的导演，看过这个彻底爱上Adele Haenel了。拍的无比的细腻，绝不是某某的女版。

与cmbyn的类比止步于题材与结构，但其情感流动大概还不如前者，或者说席安玛太过沉醉于将自己与画家进行置换的游戏，沉醉于片中两位女主相置换映照的游戏，而忘记了一些本真的东西。女性导演容易掉入的圈套恰恰是因为被压抑的，反而过度地去宣扬，一定要大声疾呼，忘记还有另外一整个自己的世界可以创造，太多设置看起来只是回应，由此看来影片的«c’est pas joyeux mais c’est vivant»竟有些讽刺…（整体还是可爱的…这个阿黛尔角色让我真的觉得席安玛是很爱她了）

最美的爱情都是戛然而止的，燃烧的情欲被冰冷的海浪覆没，发乎情又止于礼。画笔是18世纪的摄影机，第一笔线条与最后一抹色彩，在反复的寻找与确认中临摹终成为创造，画作完成的一刹那，爱情也悄然逝去。最后一幕，我遥远地看着你，镜头缓缓拉近，我清晰地看见你眼眶里的热泪，因为那是深烙在我脑海中的你的样子。

这可能是《阿黛尔的生活》以后我看过最好的女同电影。每一帧画面都承载着每一次情绪的波动；古典如油画般的质地，渗透着绵绵爱意；两个精致到不可方物的主人公，即便不说话只是四目相视，都让人心里仿佛燃起一团火焰，久也无法熄灭。

丝毫感受不到两个人的爱情涌动，她们在对视，却没有火花。摄影和打光非常出色。

淹没钢琴课的大海，也淹没燃烧女子的肖像。晚上是伦勃朗的光，白天是莫奈的光。音乐是一门语言，绘画是一门语言。呼啸海岸旁，不长扭曲树，却生堕胎草。小说是一门语言，歌唱是一门语言。燃烧黑夜里，不闻女叹息，自在娇莺恰恰吟。呼啸人海里，呼啸书页里，呼啸声声如裂帛里，电影是一门语言，爱是一门语言

处理得好克制，席安玛一部比一部好，可期。没有男性角色这点没啥好说的吧，故事设定就是这样，也没有刻意避免（船夫、送画人），拍战争全片没个女人倒也正常不过呀~

太美了太美了太美了每个人都跟画里走出来似的，没有男人的世界真美！

最汹涌炽烈的，最静寂如海。她们再也不能目光交会，因她们余生眼中皆尽是彼此的影。

这片最成功的地方大概就是把一个差不多的故事用“我比你们高贵”的法式风格拍了出来，衬得【Call me by your name】廉价而且粗糙，尤其是结尾音乐会维瓦尔第《夏》响起的那场戏，跟着飙泪完了之后回想起其中的妙处，就本能地觉得另外一片结尾用口水歌煽情之低端。类似的妙处还有很多（比如那场裙角着火的戏），得益于强大的编剧功力，整个文本充满了古典小说式写法的隐喻、互文（比如“你看我时我也在看着你”）和双关（其实片名就是个双关），而且用一种高语级的文绉绉的法语呈现出来（没有字幕我已经很多地方都跟不上），加上切合剧情的纯自然光和烛光布光和古典式画面构图和运镜，整部影片的气质把握是十分精确的。然而，影片内核其实就是两位女主一次人生交集，用这么多精美高雅的包装反而减弱了代入感，也注定了它曲高和寡的命运。

“I felt the liberty you talked about... But I also felt your absence.” “Maybe she was the one who said, ‘Turn around.’” “Don’t regret. Remember.” 去往诗人的故事尽头。

1.她看着画中的她拿着那本画着自己裸体素描的书，还特意把手指放在那第28页，她微微一笑；2.她在剧场听着她曾经简单弹过片段的管弦乐，又哭又笑，她哭她笑，不仅仅是因为音乐本身，更是因为那个她；3.她们在离别的前一夜，躺在床上相视谈话，她们说，不要睡。她们贪恋着她们在一起的最后一个夜晚的每一分每一秒。

今年目前为止的私人最爱！爱与交响乐启蒙的情窦轻挑。精致的绿色皱褶臆想红色裙裾。海浪翻滚的的蓝和白，又让钢琴共鸣叠加覆盖成真的残曲。不同于《请以你的名字呼唤我》脚掌包裹占据主被动规则，这是一场互相对峙流动盛宴的女流色放。绝对是《阿黛尔的生活》之后最好的女同电影，更填补了《小姐》和《卡罗尔》在电影艺术层面的缺失。油画质感的前半段，与坠入爱河的后半段，共同组成了这个伤心的“燃烧回忆作品”，但最美的人物画永远被保留在随时熄灭的白纱，心无旁骛的篝火，及忘乎所以的蜡烛点燃。“在独处时我感到了你说的自由，但因为你的缺席让我学会寂寞”。继《断背山》信箱上只有两个人知道的数字梗之后，这部电影也贡献了那个随意说出的“28”，它被电影最后五分钟的声画高潮，牢牢镌刻在最好的时刻：因为保持不动不看，你我就能永远记得。

记得看完很难过：太难了……怎么选都是错。两个人都没有注意到裙摆上的火苗，lady on fire的场景太美；但是与好像永恒的海浪岩石相比，火把与歌声都只是一瞬间；海浪与岩石凝望着这两个人就如同她们要用余生凝望着火的瞬间。作为一部电影，环境与人物与情感完美融合，但不喜欢堕胎那根线。两位主角塑造细腻，几乎完全被抽空的设定却非常可信，而且完全不脸谱化。

很明确地强调了“看”的动作：情欲的对视，主观的凝视（介绍Héloïse出场时，一个Marianne的跟随视角；收尾时的视线推进），甚至可以说，作画本身就是具有观看性质的，片中油画可视为“看”的具象。对于女性主义电影而言，男性视点（或男性角色）的有或无真的很重要吗？一个本不存在男性的真空的乌托邦式环境，正是本片叙事得以成立的基础，由是会以男性的突然出现昭示环境的崩塌。#Екатеринбург Ельцин Центр 22/10/19

6/10。片名所指显然包含多重意义，既是礼服燃烧的对望，也犹如最后肖像画般的特写凝视，海洛薇兹听着音乐风暴的同时经历了一场情感风暴，然而导演创造力和标题不匹配，缺乏一种爱火无法压制的野性能量。尽管海洛薇兹难掩外出的兴奋，跑向陡峭的悬崖和汹涌的大海，似乎想借孤绝的自然展现整个大环境的压抑，却从未创造出强大的情感流动空间。价值立场也保守得很，停留在去阶级化的母系同盟，表达身份限制、主客体转化更是陈词滥调，尝试绘画创作的海洛薇兹脱离了被观赏的地位，而玛丽安虽然享有经济上的自由却只能以父亲的名义发表，用奥菲斯回头的瞬间诠释爱的隐忍。情欲戏的拍摄有意回避男性观众的窥视权，包括画裸体时用一面小镜子挡住阴部，床戏没有肢体动作就只盯着对方干聊天，然而这些长时间的互相凝视中，丝毫感受不到两人之间存在任何吸引。