上了孤岛才开始有布努埃尔的感觉（《泯灭天使》回来了）；文明vs野性，两段式切分叙事的先驱（这么看阿比察邦都不新了），真有你的布努埃尔 @le champo 137

人这种动物“能共患难，不能同享福”。其人将死其言也善，至理名言。本性难移，也是至理名言。一切皆虚幻，虚无缥缈，尘归尘，土归土，金钱名利，既是身外之物，也是一把带上就摘不下的枷锁。这个世界只有两种人能生存，一为真正单纯的人，一为法外之徒。冥顽不灵、老实巴交、利欲熏心都没好下场。

果然是金盔Casque d'or(1952)里的Simone Signoret~ According to Luis Buñuel, Simone Signoret missed her husband Yves Montand so much that "on her way to join us in Mexico, she slipped some Communist documents into her passport hoping to be turned away by American Immigration".

7。无奈下的版本比较渣，前半部分的反压迫是老生常谈了，后面丛林才是精彩之处。

前半部分是为制片人拍的，进入丛林后才渐入佳境。一条蛇的死亡昭示着邪恶的暂时被压制，因为邪恶的蛇身上爬满了欲望焦虑的蚂蚁。老丑的矿工用猎枪替代了不能勃起的性器，“征服”了女人“戕害”了良知，而终局不过是丛林法则的对决，最具破坏力和最具“被保护力”的人儿得以幸存。【7↓】

人的高尚和丑陋之间隔着什么？那就好比是在雨水充沛的热带丛林的夜晚，一位纯洁的少女伏于我的左大腿上，而另一边则趴着一个肮脏的妓女，包括我在内，就构成了圣三位一体。

原本绝境中的一群人已经逐渐团结起来，但当意外的获得失事飞机里的物资后，人还是无可避免的走向了疯狂和残暴。

从叛乱镇压到丛林冒险，从乱世纷争到人文自然。在墨西哥逃亡20多年的布努埃尔终于可以回归欧洲拍片，开启他电影的黄金时代。6.6

两部分作品，重点在第二部分，竟类似“丛林历险记”，几个幻觉细节可圈可点

太精彩的一个故事，布努埃尔讲故事的水平太超群，寥寥数笔关键人物立刻成立，然后就是水到渠成一泄到底。热带丛林里的出走寓言，圣女妓女神父疯子强盗组成的流浪团，Chark实在是太太太太性感黝黑的肉体坚毅而温柔的眼神果断中带着的杀气心脏缺拍。

主旨思想不是很明确，前后两部分割裂感挺严重。第一个小时描述采矿小镇的暴动骚乱，五个主要角色逃亡进入原始森林后，逐渐转变成类似伊甸园般的象征图解。布努埃尔从1947年到1956年十年间拍了总共16部长片，可能是连续快速拍片必然会降低水准。查尔斯·文恩和西蒙·西涅莱一男一女两个演员曾在克鲁佐《恶魔》里合作。本片存在两个不同画幅的蓝光版本，美国Kino版是1.33：1，英国MOC版是1.67：1 。

史上最怨念憋屈神父，本想为民解难不料柳暗花明被民错当嫖客，情深款款故事开讲又被人当透明。布努埃尔的神职人员就一天到晚装逼被雷劈，好心遭狗咬！不过话说回来皮寇利尊顶未谢时还真玉树临风准型男一枚

前半程有些套路无趣 丛林里干脆利落 反思和对神职心性的拷问也更有效 蛇尸幻觉是先验 飞机残骸的一个镜头算是泄底了

7.5/10。①某南美独裁国：被控领导工人暴乱的男主（带着他女儿和女友）、帮他的传教士（并因此被镇上人误会只得一起逃）、工人暴乱时炸毁军队指挥部的探险者这几人穿过热带雨林向巴西逃亡，中途因危机而内讧/相杀，最终只剩探险者和男主女儿。②表意有力的高水平摄影美术；各种高水准/教科书般表意的运镜/场面调度的丝滑优美感很契合那些角色精致的气质。③作为传统故事片前后故事割裂太重：影片前段主要是工人抗议与被镇压，后段才是雨林逃亡。

从文明世界过渡到原始森林，环境带来的改变，人性也跟着畸变。

原来荷索的Agurire也不新鲜了，虽然最后的癫狂感不及Aguirre，但几个人物的设置更妙。Kino Lorber这版修复源似乎用了不同的源，清晰度和色调都不大一样，整体还是非常喜欢这种Technicolor/Eastmancolor？的质感

开场反抗布局段落明显没有中后段的热带丛林段落精彩，这个硬汉+妓女+处女（女性电影形象的简单两分法）+神父（布努埃尔嘲讽宗教的着力点所在，在丛林里还衣装革履地翻圣经）的生存故事很有进行寓言式解答的空间。

男主角类似007的硬汉。森林里的生存不易，有飞机坠落剩余的物资救了他们。但他们还是互相残杀，神父也心怀鬼胎地藏宝。哑女的父亲神经错乱地乱杀人。困境下人越少不是互相帮忙而是互相攻击，哪里都一样。

布努埃尔偏商业的作品，可谓克鲁佐的《恐惧的代价》之姐妹篇。殖民地的法国流亡者和掘金者，在仍可以使用丛林法则的环境中，以生命搏生存的故事。满足法国本土观众的猎奇心理，很可能也是那一代人痛苦的追忆。

前半段的打斗有些杂乱无章，后半段深入丛林才显示出布努埃尔的功力来。凯旋门实景到明信片的瞬间切换，暗示着文明社会已经远去，丛林法则开始显现。人物之间的关系（爱与恨、亲与疏）在不断随着环境变化而变化着。在一群人神志恍惚的时候，如果能来一些老布拿手的超现元素是不是更绝了。

历经文明的崩溃和自然的驱逐，亚当夏娃携手再出发。残酷温情、现实幻觉处理得不太平衡，冲淡了氛围。

其实还不错。和几年前看布努埃尔版的鲁滨逊漂流记感觉类似。

两段相距甚远的故事却有着相似的结构，都经历了原有秩序的瓦解及全新秩序的建立，而背后的原理即是大自然的丛林法则。牧师在思想上扮演上帝给予救赎，老者在行动上扮演上帝施加惩罚，但最终任何企图扮演上帝的人都会受到自然法则的无情嘲弄。

欲望也是分等级的，生存本能之下，金钱和性也只能靠边站。小女孩并不代表纯洁，而是动物性。强者统治弱者依附，结局验证的是永恒的暴力秩序。

2020103 在人性的丛林之中，上帝并不存在。关于卡斯汀为何最终走向错乱的绝望，可以从象征着生存希望的照片所映射出的蒙太奇被付之一炬中窥见一二。

布鲁埃尔的逃亡类型片。寓言的故事，就是混蛋主角在丛林突然变好有些不合理。

感觉西蒙西涅莱可以竞争头最大的顶级女演员。

这种两段式，不如就直接拍成两部电影得了。

布努埃尔的普通水平制作，寓言风格不变。

造化弄人，战胜了世界，输给了心魔。

黄渤的一出好戏是否借鉴了这部电影? 同样一个荒岛求生的故事。强盗、妓女、神父、哑女和叛军。身份符号意义太强。同患难却不能共财产。雨林中的失事飞机设定太有趣，野蛮社会中的巨大文明社会财产诱惑。妓院闺房中三个角色相继死去，说明始乱终弃在顺境和逆境中都不会有好下场。布努埃尔电影考察象征意义的话就很有意思。可惜前半部分其实不精彩，后半部分丛林逃生有点西部片的意思。

电影明显可以分为两个部分，前半部分在"文明世界"，后半部分在"自然世界"，但弱肉强食的丛林法则从未变过，在社会层级中隐藏压迫关系与自然环境中的优胜劣汰殊途同归，人性中的原始与文明虚伪的外衣形成了鲜明的对比。前半部分已经出现布努埃尔招牌的室内缩放摇镜头了。依靠合乎情理的巧合制造荒诞感。群戏的调度值得注意。结尾一男一女乘船驶向远方，是像亚当和夏娃走向伊甸园代表人性的重生，还是走向无边的深渊，代表最后的人性也要熄灭了呢，引人深思。

布努埃尔法国时期的作品，背景却放在了美洲丛林，故事通俗、故事也比较好看，几个人物塑造的可圈可点，丛林里的戏不错，至少演员的状态很像在树林里困了几天的样子，比前一段时间刚看过的某部国产荒岛电影靠谱得多，爬满蚂蚁的死去的蛇在地上翻滚，这一镜头太重口味了

色调很饱满，叙述很直接，人民和军政府的对立矛盾都非常直截了当、平铺直叙的表达，趣味性和丰富性不足。聋哑女孩，蛇蝎女郎，白衣神父，火爆浪子几个主要人物的形象还是饱满的。给我印象最深的是浪子殴打女人的段落。殴打导致征服。丛林戏只是挽救全片没有走向彻底的平庸。

片子明显分为两部分，第一部分人民反抗独裁压迫统治，第二部分丛林大冒险，在冒险中拷问人性。并没有布努埃尔的其他作品那么耀眼，不过娱乐性还是有的。

后半段更佳。下暴雨，哑女不舒服地挪动，转身伏在硬汉腿上。硬汉将帽子盖在了哑女的头上，温柔地轻拍她的肩。如此的柔情，似女儿般。

事实上穿越了两个丛林，第一个是人类组织社会下的独裁丛林，第二个是常规意义下的自然原始丛林。相较而言后半段更体现水准，从巴黎街道动态车流定帧到照片，实属罕见的镜头组接伎俩。

17.上帝啊，怎会牺牲一飞机人的性命来拯救这群人呢，未免过于讽刺，莫假以上帝之名

不算是布努埃尔的粉儿，本片也算不上他一贯风格的展现。的确，进入丛林后略有好转，只能同苦不能同甘是人类的天性，即使牧师也不能免俗。老头开枪相继打死了牧师和妓女，最后被逃离者打死，代表着最后能生存下来的人，绝对不是老实的，不是有信仰的，也不是水性杨花的。

当强盗开始拯救，当神父撕掉圣经，当美好的愿景破灭，当妓女开始相信爱情，当进入雨林前不看德爷，一切可能就很麻烦

1955：雷蒙格诺为《花园里的死亡》撰写台词