剧情没有任何意外性的发展，我们都知道发现小偷的几率极低，但是我们都抱着那一点点的希望，这是最大的悬念。导演用平实的手法来表达了事件的发展，仿佛就发生在你的周遭，深谙人的心理状态，演员表演的很到位，让了看了情不自禁的揪心与伤感。低层的人都是生活的受害者。

男主角演完这部电影后不久也失业了，无工可打。

小时候看的,后来得知原来这对父子都是街边拉来的演员...

父子俩在下馆子吃东西那一段真是叫人心酸死

李安说： 　　“当我第一次看《偷自行车的人》时我感动得哭了，此后我把这部影片反反复复看了很多遍。如果让我来拍这部电影的话会是一个简单的情节剧，但是意大利新现实主义导演却可以将这个类型提升至社会哲学的高度。这实在是令人难以置信，他们超越了戏剧本身。”

苦逼，苦逼的电影苦逼的故事。主演两父子的表现真不像是从大街上拉来的第一次演戏的新人。

看着挺憋屈的，主角真是典型的老实窝囊人

人的命运在社会的运转过程中有时显得轻如鸿毛

影史经典，意大利新现实主义。最震撼的是儿子亲眼目睹爸爸偷自行车被抓全程，瞬间崩塌，太伤感太悲哀太无奈。穷和失业的滋味，低层人生存的无奈，简单镜头的转换加之紧凑的配乐，真实街景的拍摄，还有自然而然的表演，太到位！这是伟大的左派电影！有意思的是演父子的演员都是真的群演，更有意思的是演完之后男主真的找不到工作了。9

你无法恨里面的任何一个人，甚至都不能去指责命运——它已经对你够好了，你儿子不是没掉到河里淹死或得癫痫吗？

看得人极度压抑的电影。生活既是快乐也是痛苦的源头啊。原来两位演员都是街边拉来的？赞

资料馆，细节太丰富了。比如男主报案的时候警察是急着去突击共产党的集会，后来男主去了意共党支部，开会开得热火朝天的一大群人没空理他，几个党员朋友帮他找车没找到。政治含义也就不言自明，以前都没有注意过。且只有电影才能如此自然，小说完全不行。

这才是现实主义啊！也明白了国产的那些伪现实主义。神啊！你在干嘛呢？

当孩子看到父亲做贼被抓、被侮辱责打时，当父亲茫然无望的走在街头时，那是一种难以言明的苦闷与无力。★★★★

个人影史十佳。一个身份下等的人，甚至就意味着他连重蹈别人罪恶的资格都没有。何况奢侈地希望，不正当地收获点什么。或许一毛不拔不适合用来形容人，而是这个社会。→19.2.7时隔五年重温，五星、十佳不变。当年只记住了纯粹，现在才意识到背后的化繁为简，一如暗藏复数的片名。对信仰、法制、阶级的描摹以点带面，高效与合理程度甚至不足以称为“闲笔”；新现实主义所呼唤的视听现实在今天或许已经不足为奇了，依旧极具启发意义的反而是其立场性，几乎一切细节的魅力都由此支撑：仰头注视的被单和更多被单、扛着不放下的单车、手不接钱的算命婆、掉落又被儿子捡起的帽子；父子俩第一次以背影汇入人流眼眶就热了，最后由找车到偷车的内心转变，朴素又堪称华丽的视听语言（迎面而过、指向目标单车的赛车群，涌出的人群，配乐的不和谐音）。

朴实无华 镜头饱满且能为人物心理活动和战后意大利生活现实服务 本片以其现实主义风格名垂影史 多年来终于找到资源 遗憾的是 其革命性在今日似乎不再有震撼的力度 早期的电影 表达手段在现在看来也过于单一化 渐行渐远之余我还是在苦恼：莫非总找不到解读经典的那把钥匙？

#重看#；“只要不是死就没什么可怕的”——最惨痛的人间真实，当父亲发现儿子无恙，奔向台阶上那小小身影时，他一定意识到除了生死，其他问题都不是大事；然而穷困就像一件湿衣服，会永远勾勒出窘迫的身形，短暂的虚掷像是绝望的苦笑。1948年的片，放置今日依然熠熠生辉，剧作精简精彩，丝毫无赘笔，叙事效率感人，体量有限前提下承载的信息堪称满格，藉由「自行车」一单例折射社会全景，从底层穷苦众生到宗教予以的麻痹安抚，从党派人士到小巷乡党，矛盾冲突的设置如此富有戏剧性又如此真实到如亲历。七十多年过去，只是我们仍在为这个时代的“自行车”而孜孜以求。演员的演绎太棒了，感染力与共情力超级感人。结尾父亲形象的坍塌似在意料之中，这个魔鬼的社会终将每个良善的人也逼成魔鬼。

好电影平淡却叫人想流泪，好而真实的电影平淡叫人想哭却哭不出～～

里奇发现落水的小孩不是自己的儿子，一抬头看见儿子在远远的高高的台阶上坐了下来，那一刻他仿佛有点与世界和解了，他原谅了世界不把自行车还给他，因为世界不至于残酷到把儿子夺走，这个世界总的来说，待他还不算太坏。于是他带儿子去吃了一顿好的，穷是因为世界委屈自己，自己可不能时时都委屈自己啊

生活便是结尾的人群吧 它不会等待 它不会注释你 它不会安慰你 它只会推着你前进 无论你是否绝望 无论是经历着什么 太阳还是照常升起 它不会为一颗破碎的心灵所惋惜 也不会为遍体凌伤的人而等待

到最后，父亲成为孩子，孩子成为了父亲。无须激烈的剧情冲突，无须赤裸的阶级对比，你能分明体会到那种无力感。纯粹的电影。

也没能找到他赖以活命的自行车，眼见无指望的日子又要降临，里奇决定以牙还牙，可是他的运气却没有别的小偷好

绝望的父亲。父权的倒塌。“在穷途末路的时候为什么还要弄得自己不开心。”“还我普通人”“把摄影机扛到街上去”全部室外拍摄。美国电影：飞机飞过—机关炮向它射击—飞机坠毁；新现实主义：飞机飞过去—飞机又飞过—飞机再飞过。编剧柴伐梯尼：这还很不够，必须让它连续飞过二十次。

父子的表演太棒了，对现实的无奈和对自由的渴望表现得淋漓尽致，那场在餐厅的戏简直是生命之光。简单的故事中折射出了多维度的思考，后世作品如《第七封印》里“造神”思想还有《随心所欲》里对“思考”的探究都有体现。在那个社会下，这部新现实主义代表作何尝又不是一部魔幻现实主义的代表作呢？

【中国电影资料馆展映】新现实主义力作。一个丢自行车的故事竟能拍得如此伟大。演员表演生动自然，有力地表达了深深的无力感。观众能够深刻体会到从希望一步步走向绝望的痛苦和无奈，为之揪心和叹惋。相比自行车丢失控诉无门的憋屈，尊严的瓦解和父亲形象轰然倒塌的震撼更加强烈，十分伤感而悲哀。

意大利新现实主义电影的巅峰之作，聚焦底层民众的喜怒哀乐。业余演员的表演真实生动，结尾父子的眼神里似有千言万语。德·西卡没有拘泥于将写实最大化的教条，配乐贯穿全片、不滥用长镜头和适度运用近景和特写都让影片更接近传统剧情片，没有煽情和激烈的控诉，格调哀而不伤。（8.5/10）【2020-10-29 艺海剧院 4K修复版重刷】父子俩演得实在太好了，一举一动、一言一笑都浑然天成，无可挑剔！另外，剧作极为精妙，主要情节其实戏剧性很强，同时，在强戏剧性情节进展的间隙，置入了不少细节非常丰富的“闲笔”，从各个维度尽可能地反映当时意大利社会的现实状况。本片经久不衰的魅力其实恰恰证明了：最好的新写实主义电影，并非完全如实际日常生活那般展示现实，而是对现实的提纯、萃取与浓缩。

“你根本不知道这对我来说有多重要”

那段偷与不偷的心理矛盾，较劲，挣扎似曾相识吗？

即使是街边拉来的演员，演技也很棒，完成了自己的角色

重看，朴实的手法和自然的表演相互带动，以父子寻车为中心视点连带描绘出真实的罗马中下层群像画卷，震撼隐藏在平凡芸芸众生间；对疾苦大众的同情之下依旧隐藏有父权崩塌的原始命题。

我连作恶都没得幸运，还能向生活祈求什么？被偷车的人成了偷自行车的人，看起来像一场神的报复，结尾儿子流着泪扑向被抓的爸爸，那种世界的崩塌甚于满世界的欺诈与贫穷。当我们希望他的车骑的快一点不被追到的时候，导演偷换了我们的是非观，即我们渴望给予平凡且苦难的人们一种非正义的富有。可以吗？

哪怕抛开意大利新现实主义的影史盛名，依然能迅速辨认出这部电影的伟大。对我来说，入口就在孩子的眼神里：在餐厅望向富人家庭的羡慕，在结尾望向被抓的父亲的痛苦。电影始终在一种局促的节奏中行进，稀薄的物质生活被小事塞得满满当当，人物的悲喜却全然系于一辆自行车之上。父亲近乎疯狂地、无理地找寻，以至濒临绝望时放弃最后一丝体面，投身于偷窃的悲剧循环之中，更显出最后父子俩落寞背影的悲怆。——付出全部的努力，但空余遍地狼籍。故事指向底层人民生之艰难，也指向无动于衷的社会。对中国第六代导演的影响是毋庸置疑的，贾樟柯的《小武》，王小帅的《十七岁的单车》，贫穷的经验与纪实的方法，轻松地跨越了时光长河，抵达彼此的生活。

父子俩的表演都太棒，完全想不到是从街边拉来的。压抑得说不出话，我们都知道找到小偷的希望渺茫，餐厅吃饭那场戏是怀有无限心酸的生命之光。最朴实的手法和真实的群演，让电影的一切都回归本源，让绝望和耐心随着一路的寻找走向两个极端。

原来父子的扮演者都不是职业演员，虽然故事情节简单但非常现实。

意大利新现实主义经典之作，每看一次感受都不同，父子俩演的真好。有时会想，就算是放在70年后的今天，本片也能对现在所谓人人提倡的和谐社会做一番深刻、尖锐以及全方位的讽刺

扎实沉郁地叙述了一个颇为简单的故事，没有丝毫冗余。尤可注意的是儿子的角色，叙事中既作为视角的补充，补足了父亲视角关涉不到的细节，以旁观者和参与者互相差互的方式游离和静观；更重要的，儿子是最后“偷自行车”行为的重要理由，且见证了父亲形象的“倒塌”，如有万钧之力。着眼于细微而非野心胀溢，但实际上却展现了更广阔的现实。

以劳动人民的艰难生活为主题，反映社会贫富悬殊的现实，引人深思。

千辛万苦寻得工作，变卖家财换来单车，工作未能长久，单车无奈被偷，教堂颂歌未能缓解心中急虑，寻求通灵也未能失而复得，餐馆饕餮大餐又何尝是长久之计，找寻不断似乎偷车贼近在眼前，却也依旧无计可施，于是父亲无奈偷车，孩子街头无力观望，那一刻，现实主义火花迸起，痛苦与无力交织，时代和阶级碰撞，宗教和哲学互搏，最后随父子一同淹没于无际的人海。

几个细节：一个英文片名的贼是复数，虽然一开始就觉得最后肯定是从受害者变成加害者，但这个复数细节就相当点题了；第二个就是最后路人那句“你也得谢谢上帝”，心想“大兄地，你可拉倒吧”，就像《电梯里的恶魔》， “如果恶魔是真实的，那么上帝也是真实的。”，谁说反过来就不是呢？第三个就是最后小孩子擦脸的细节（对应的是老爸屋檐下的擦脸细节），小孩是种下意识的生物，成人永远都是他们的镜子，不管是好的还是坏的…虽然有很多人试图以“父亲的形象在孩子心中坍塌”去诠释最后的结局，但万一孩子长大后变成一个比偷车未遂的父亲更厉害的偷车贼呢（甚至是个偷车贼王者呢，要是有续集，我肯定将二代目设定为专业偷机动车，业余偷偷自行车陶冶情操…那他这个业余爱好是怎么来的？就很人性复杂化了）？这可能会是标题中的复数的另一个可能性指向。

经典老电影中，还是更偏爱像《偷自行车的人》这样的片子，虽说故事的时代感很强，但它的镜头语言、场面调度、演员表演等大多没过时，仍有很多现代电影借鉴。喜欢父亲对儿子说的那句“为什么在穷途末路的时候还要把自己弄得这么不开心？”最后父子俩手牵手走在熙攘的人群中，让我看湿了眼眶、好是感动！

印象最深的是那句“为什么要这么着急，人总有一死”，还有“没有什么不能解决，除了死亡”。配乐太太太满了，听得头皮发麻。

8/10。典当行堆积如山的货架、避雨听神甫们唠叨、吵架的摊贩、神婆、饭店的乐队和富人，纯粹偶然的事件与主体无必然关系构成小情节叙事，但叙事的小代表众生，小人物穿行在战后大背景，能直观感受底层相似的失业命运，如开场平摇镜头中失业者群涌向招募车，当前景妻子在提水桶进屋的沉默中作出当掉全部床单赎回自行车的决定，丈夫提着水桶处于模糊的后景，前后空间的关系象征解决家庭生存危机的决策落在了妻子肩上；儿子怪罪父亲让老人喝汤而被打耳光后父子冲突，河滩边有人溺水的叫喊使父亲担心起儿子，从大步走到跑起来，镜头的晃动加强了紧张真实的氛围。结尾儿子像天使一样钻进人群抱住被抓住的父亲，联系前面乞讨和拿风琴卖艺的两个孩子，仿佛导演向社会呼吁：救救孩子！这种理想化的温情象征削弱了现实主义的客观性，但一点瑕疵不妨碍电影的伟大。

最后路人那句“算你运气好”真的叫人心堵。父子两人疲惫到已经没有辩解的力气，就这么淹没在人群中，也成了故事之外无差别的陌生人。影片能尽可能给人全知视角，生活中人们却不会知道眼前的陌生人经历了什么，甚至只能说比起千万底层人他们至少还“幸运地”拥有了两个小时的被看见与被理解。

初中那会校里校外丢自行车现象非常严重，二手单车市场很兴旺。学生之间偷自行车还自成帮派，偶尔大打出手。那时候拥有一辆BMX是很长面的事，富同学买的全新BMX隔天会被偷；穷同学为了和富同学做朋友会去买赃回来的BMX，然后换上酷炫的喷漆，骑着属于自己的BMX感觉命运掌握在自己手中，世界被踩在脚下。

「纯电影的最初几部典范之一。不再有演员，不再有故事，不再有场面调度。就是说，最终，在具有审美价值的完美的现实纪景中，不再有电影。」——安德烈·巴赞

屋漏偏逢连夜雨，被偷了自行车的男主愈发穷途末路，大半夜的看得我心堵。我一直提醒自己，倒大霉的时候不要指望忽然能翻身，福无双至，向来只有祸不单行。人陷进了泥沼，用力的挣扎只会让自己越陷越深。唯有学会承受这份痛苦。有时候只能淡淡的说一句得之我幸，失之我命，去作为对命运妥协的自我安慰。天地不仁以万物为刍狗，能活着就是希望。幸好小男孩没被淹死，否则真是彻底的人间惨剧。下午看的《遥望南方的童年》，不知道有没有借鉴这一段。唏嘘一番：在大时代里，在命运的洪流面前，人是多么渺小卑微啊。一天下来最大的幸福，竟然是虚惊一场后的暗自侥幸。

即使过了将近70年，电影的语言技术都和过去有了极大的丰富和提高，人们的审美和观念也不断在改变。但初看之时，你依然会被打动，给你带来的情感冲击不输于任何一部年度佳片。这样的电影大概就可以称作伟大。

好老好老的片子了！真的很棒的一部电影！

生活是有点惨啦，可是片中的爸爸抗压能力实在也有点差，丢了自行车后各种情绪失控，始终在以最最糟糕的方式企图解决问题（当然最终没能成功）。反而是儿子比较镇定自若，以报警啊、求助啊之类的切实可行的方法化解危机。人生的惨，一半是生活给的，另一半，可能就是自己作的。留点儿风度吧。

抽掉影片的社会含义，它之于影史的意义是，德·西卡重新证明了新现实主义的全部美学原则——不再有演员、不再有故事、不再有场面调度。（巴赞）