雅克•塔蒂活在二十二世纪，在时间尽头，拄着手杖，脱下礼帽，笑眯眯地等着大家优雅地老去。

声音横听成岭侧成峰，各色人等川流不息互为景深；无处不在的冷幽默，让最具童心最超然物外的非地球物种，在时空环境皆一团混乱之中，自会找到自己的运转轨道，并与熙攘融合；渐进高潮，饭店一景叫绝，塔蒂的八部半，场面调度超一流！利用错位与误解开发日常事物之神采；青灰色调和钢筋水泥森林很搭。

50年前的有声“默片”就已经在玻璃里替现在的我们封存了景观社会。形形色色被物化的世界仿若一场不止停于电影内的催眠。幽默的嘲讽产生了比严肃批判更强烈的冲撞力。可惜不知道为何，能看到密集且高级的笑料，却压抑得一次都笑不出来。

精彩的群戏调度，旋转木马一样的车流，镜中奇妙的天地，依然不变的讽刺，有趣的生活，不同的侧面

对玻璃和空间的运用令人叹为观止，餐厅的那场戏如此凌乱复杂却调度的极为有趣，整部电影体现了导演在场面调度、视角选择、情景设置上的天才。无处不在的幽默细节表达了对『看似极简却带来极端麻烦现代设计』的嘲讽。整个故事在一天多的时间内发生、平淡有趣同时又混乱复杂、若有若无的罗曼史是抹亮色。

冲着是反人主义虔诚者十佳看的，本以为逼格很高，看完后大失所望，恕我愚昧我觉着什么都没讲。就说了一个山炮土包子，拿着伞叼着烟斗进城到巴黎，目睹了先进的建筑和丰富的商品，本以为是讽刺资本主义的，后一个小时展现了西餐厅的群像调度，其他豆友都跟中邪了似的全打五星。

“什么是电影？《Play Time》。 什么不是电影？大多数的电影。”

雅克·塔蒂的经典之作，如今看来依然有超前感。蓝灰主色调的冰冷钢筋玻璃迷宫，对玻璃反光的应用(埃菲尔,圣心,凯旋门)；精妙绝伦的群戏与场面调度，以70mm胶片在赔上老底的"塔蒂村"拍摄，信息量极大，需多次观看；冷幽默层出不穷，饭厅戏极精彩；游乐场转盘式车流；摇动镜中游客与尖叫配音。（9.0/10）

真正的喜剧，不管是镜头语言，还是情节设置，每一个细节都看得出在用心做喜剧。那个门口的指示箭头是我也会跟着走…哈哈哈

会动的画，仅此而已。催眠而且不喜欢。就像身处《纽约提喻法》里的剧院、游戏《看门狗》里的城市；窥探得久了，便令人乏味起来。至于细节，想到《彗星来的那一夜》，便困上加困起来。唯一令人印象深刻的，是画面里的灰色纸人。

#112 深感此片牛逼，实在太困了，在惊叹超冷色调的象征意义，群演走位，大场面调度，演员近似于默剧的夸张表扬，神奇的场景设计和一处处的隐喻之余终于睡着了，不知道是选的字幕问题，很多对话都没字幕，搞得真是要频频出戏。脱线于洛先生这是在严肃的搞笑啊

迷失在高楼大厦钢筋围墙，找一点遗漏下来的阳光，没有天空我恍恍惚惚，眼中闪过一片一片都市的疯狂。PS：一年后塞勒斯主演的《狂欢宴》大概也有意无意中向此片致了敬。

离家不远的电影院在放映塔蒂的特展。纯胶卷的。我想法国式的幽默有什么好笑，所以经过也不回头。后来不久电影院就关闭了。我也再没有机会进去。所以看到塔蒂喜剧，我想起的会是这样一段，关于苦笑无知的记忆。

无序的但又看得出内在有序的意象堆砌与揉捏，剧情的弱化与细节的强化，符号与场面调度。

看个二十遍都可以有新发现。 9.7★★★★★ 上海塔蒂回顾影展4K

【97%】某种意义上，电影的实质就是制作者利用各种手法对观赏者进行情绪调动、感官操控。可本片完全剔除了这些技巧，全程使用深焦镜头，规避机位运动，同一场景内几乎不剪辑，以70mm超大尺寸胶片（如今胶片IMAX摄制格式）呈现巨细无遗的画面，将观众吸入影片之中。奥逊·威尔斯的深焦镜头尚且用层次切割景深以制造第一、第二、第三焦点物，而本片彻底做到了没有焦点：在精美而干净的构图之下，每一个角落都暗藏玄机，每一个细节都同等重要。没有焦点就没有刻意服务的目的，也就需要观众在影像之中自行寻找关注点，这对观影是一种挑战，亦是一种乐趣。以此为基础，雅克·塔蒂开启了一个全新的喜剧类型，不同于卓别林时代的笑料灌输模式，而是不动声色地在生活本身之中寻找笑点，并留待观众自行发现。观众笑了，也就输了，因为我们笑的，其实是我们自己。

前一小时在讽刺法国人的bureaucracy和现代城市的过分机械化嘛？迷宫样的办公大楼内部每层都差不多，人像流水线上的产品，装腔作势繁文缛节无聊透顶。办公和住所都是玻璃外墙，一切为了展示、表演、被观看，毫无隐私、自我、真诚。后一小时则成鲜明对比，夜色掩盖下人们褪去伪装纵酒狂欢乱成一团

【北京电影节展映】4K修复版。一出有声哑剧。看到浩瀚的钢筋水泥中人的孤独渺小。也看到被夸张的高度格式化机械化的工作与生活的荒诞。工作大厦死气沉沉，夜总会闹剧百出。其中的荒诞冷酷做作，让人发笑也让人思考。于勒先生仿佛置身旋涡中的闲鱼，在旋转木马般运作的社会里自由而茫然地游荡。四星半

复制粘贴的包豪斯风鱼缸大厦+爱丽丝疯人茶话会式晚宴餐厅+生生不息的旋转都市嘉年华。应接不暇的巨匠画卷，如数添上乡巴佬一瘸一拐的笨拙身形，喧嚣沸腾的大巴黎风光就此钤上了塔蒂的一枚私人印章。

有的技术满足人的欲望，有的技术制造人的欲望。没有欲望就没有消费，没有消费就没有利润，没有利润工业就不能运转。苏格拉底：我逛遍雅典集市，却发现一无所需。

塔蒂个人化的形式与风格在本片应该是一个极致。那些镜头的构图，色彩与声音的使用都极其个人化。可是塔蒂的嘲弄多少显得过于刻意

完全放弃近景和特写的喜剧革命，用置景构建故事，拉远观众视距，讽喻空间留白绝妙。半个世纪前的洋气高端黑，现代程式论的功能无产者。

玻璃门上巴黎铁塔和凯旋门的倒影，饭店破碎玻璃门前服务员的开门和关门，繁华现代大都市，一个人的所见所闻。

这个太牛逼了，五星根本打不住。开头十分钟彻底看蒙，眼花缭乱，视觉民主玩儿得太溜，对现代性的讽刺再上高峰，我的舅舅在这部面前只是相形见绌。对空间和声音的运用超过99.99%喜剧。最后一大段酒店戏太见调度能力，一般人真的做不来。值得再看二十遍！

车水马龙，熙熙攘攘，热闹闹闹，五光十色，古有刘姥姥进大观园，今有于洛先生去巴黎。有点吵闹，有点滑稽，有点狂想，有点超现实，有点像调度精准的大型舞台剧。

316 有意义的对白极少，几乎是以默片的形式呈现，使得钢铁框架的现代化城市与孤独个人之间的剥离感更加凸显。布景精妙至极，笑料编排合理，完美的电影。

每看一次都会发现新的细节，这样的片子相当不多。。。

95/100，是的！这就是那种，每一帧画格都能让人赞叹、每一个部分都恍若神迹、最好的电影。影史十佳。

乡巴佬逛世博，从餐馆一段开始质量陡升一直到结束，有些隐喻虽不大懂，但明快的节奏，浩瀚的信息量和金属质感的画面加强了可看性

单调匆忙的白日，一如对现代化建设与冰冷社会的批判；热闹玩乐的夜场，才是未来巴黎流动的最后一抹色彩。

归于喜剧是错误的，更应该归于实验影片，想到的是20年代的法国印象派电影。电影不设定一个主角或者说每个人都可以成为一分钟的主角，是真正意义上的巴赞式的长镜头电影，展示生活的混沌性；但是看的确实太无聊了，不能期待当做一部传统意义的喜剧电影看，最好把它当做《午后的网罗》这样的片子看；哲学喜剧。

雅克·塔蒂的“于洛先生”三部曲中最富盛名的一部，也是雅克·塔蒂个人风格的集大成之作。看这部电影的时候我脑海里只能想到一个词来形容---美！即使是钢筋水泥组成的现代都市，在塔蒂的镜头下也能展现出美的一面。另外可以看到这部电影的信息量相当大，很多镜头容纳的人物相当多，令人应接不暇。

#2017北影节#真正意义上的“群戏”，一大群一大群人的群戏~从十足摩登化的迷宫办公楼到问题不断的高档餐厅，没有主角，只有不停带出下一个人物的上一个人物~这讽刺法国人的随性也是狠，美国人的刻画更是鲜明，因为采用非常多的玻璃，本片借位和倒影用的非常棒。可贵的是，这是十分高级的幽默。

8.24 67年的一个预言，从包豪斯开始，一天的都市行进，酝酿一种文化的演化，混乱而迷乱，夜晚流水般的车灯中，完成一个可有可无的轮回。于勒先生的迷失，正是这种势不可挡力量下的无奈屈从，扰乱人心，找不到消失中的目的。

3.5。第一部雅克·塔蒂。掘于日常的达达趣味，游乐园化的成人世界。且记我的两个扯淡臆断：这是一部主角没入过画的“有声默片”；抵上十部《方形》问题不大。

无法分类的伟大电影正如难以定性的塔蒂本人。默剧与声音。喜剧与正剧电影的集大成者。于洛先生是热爱巴黎的人。所以片中每个人也都会认识他。一切如游园会一般的别样狂欢都是从于洛先生那纵身一跃开始的。古灵精怪中又透着巨幅画面和冷色调背景散发出的淡淡忧桑。工业化的当下社会只有于洛格格不入。

一部真正意义上的杰作|14.11.2@上海电影博物馆 二刷

《于洛先生的假期》和《我的舅舅》中的优点都被移植了过来，并且弱化了于洛先生这个形象，塔蒂对现代社会的思考都藏在那些滑稽的现代化设施里

三星半。于洛三部曲由此完结，布景费钱，音乐用心，台词甚少，至于喜剧和讽刺部分，与前两部相比有过之而无不及。

8/10。单纯作为场面调度对个体细节的呈现来看细到烦死，比如某个段落前景的服务生切肉与背景右边游客进车门的节奏相协调，还有建筑结构从白天的直线直角随着天黑气氛的活跃逐渐变得弯曲；开场医院和机场的混淆就定下整体基调(注意那个旅行箱藏狗的女人)，结尾处处障碍中于洛托人送的塑料花束令人感动！

装置艺术与默片情怀。在光滑的地板摩擦，与坚硬的玻璃喊话。浪费人情，浪费口舌，浪费时间，浪费金钱，浪费是资本主义社会最大的美德。

不知道是因为我太困还是因为我太沉重，感受得到会心的笑点、也感受得到塔蒂调度的精彩。但是high不起来。一度还因为那些莫名其妙的对待，替于洛叔叔感到生气——还好是于洛啊，能不往心里去；也多亏是于洛啊，把不如意都玩成了尽兴。钢筋水泥和做作人群又有什么要紧？这是他的play time.

装腔作势得可爱。中产阶级的RT皱着眉“好痒 啊不 好疼”。新科技和新秩序，全透明与全面具，一切都是符号，一切都有手指。餐厅部分让我非常想把甜蜜生活的后半段拿来对比起来看一下，两种截然不同的狂欢，两个截然不同的黎明，但隐隐地，总有东西是相通的。冷幽默是一记又一记，闷闷的蔫坏啊

雅克塔蒂还是那个笨拙可爱的于洛舅舅，依然是对现代设备的不知所措，依然是辛辣的嘲讽和冷幽默。最后的餐厅群戏尤其好看。

我的天哪真好看，幽默程度自不必提，各种布景的细节也十分用心。看里面所有人一本正经的样子真是太有意思了。70mm胶片的效果真是太棒了！各种小细节都好清晰，玻璃的反光什么的><

賈克大地的返祖之旅。古典剪接的問世令世人相信電影的最小單位不是場景而是鏡頭，賈克逆流重上企圖見證的，則是拋去特寫的面紗，重新以展演場景自身，取代展演場景中漂浮的人間場域；唯獨人與人間的關係如斯視覺化，方能令此片在銀幕池面盪出如斯輕盈的漣漪，儘管返祖的旅費並不便宜。

对都市摩登时代的戏耍，片子长细节丰富是那种每次重看就要加分的电影。塔蒂不仅是喜剧大师，更是一位不惜赔老本的建筑师道具师发明家，还是制服美腿控，超大画幅的展现空间里的运动，构图简直强迫症患者的福音，通过声音玻璃镜像的运用，制造前后景深留出默片的表演环境。北影节资料馆4K修复。

塔蒂在这部电影构图上使用了较为先锋的抽象绘画，造成了一种迷失感，如果其他两部是通过于洛先生的遭遇表现人与社会的对立、温情与寂凉的对立，那么这部电影则通过诗意与哲学的阐述，将于洛先生的个人遭遇转换为了整个人类社会的困境。可以说《玩乐时间》是对“于洛三部曲”进行一次寓意上的总结。

普鲁斯特写过夜晚灯火通明的餐馆就像一个大鱼缸，这种隔窗而望被塔蒂用到了极致，整部电影可以说是一场玻璃的变奏曲，“无声息的门”，which既可以是霍普式的（夜访友邻家景），又可以是费里尼式的（餐厅群戏调度），当然总还是喜剧的，现代生活的标准图景，成为误打误撞的舞台，服务生头顶倒酒如同浇花，神父头上是闪烁的O型光环，醉汉没了地图对着墙上的花纹寻路，这种错位深植于资本主义的结构，正如格子间暗示的，机械生产的技术，让生活成为一种装置。如果把镜头也视为玻璃，那么深焦全景和声音混响就标志着我们的位置，对话陷入语言的混乱中，噪声却始终大响，还有什么比这更能表明意义被噪声淹没的荒谬吗？在一种逐渐欢快的节奏中，影片验证了自身，从日神理性的造型艺术，到酒神式的情感融合，世界从按钮变为游乐场，Bravo，这个摩登时代！

前面酝酿铺垫得过于琐碎冗长，一幅画面被切割成三四个模块，顾此失彼，应接不暇，恨不得长两双眼睛去寻觅丢失的信息。Ps：我更喜欢《我的舅舅》

于洛先生的新旅行，在灰黑蓝的钢铁丛林都市中快绕昏了头，到处是重复的，连人都太多一样（还包括自己），冰冷的建筑，统一的房间，单调的街道，晦暗的天空，仿佛世界都掉色了，幸亏于洛还是那个幻想的老顽童，玻璃的反光、拿破仑厨师、转盘汽车马戏团、灯花和大段精彩群戏调度；器械、机关、玻璃、动作

整部影片几无台词，即使有也是一些絮叨，无关紧要，只是表现谈话的状态。前部分诙谐有趣，极简风格，天才般布景。后半本分渐渐入境，配乐完美，每一帧都让人看的目瞪口呆……

这就很精巧了 城市化为游乐场 生活其间的娱乐性被不断放大 虽然色调清冷但设备的现代感扑面而来 大概是因为有一大半的时间里都是人们在修整和处理设备问题//多人场面的调度实在好绝 条理清晰层次分明 镜头所及重点尽显 多次利用玻璃反射映出的景象做梗//眼花缭乱应接不暇在这儿也只算小事而已 要是能看70mm胶片的影院就好了//我的遗愿清单真的有一项是去巴黎迷路

很戏谑的摩登气息，更好玩的是似是而非的人间烟火味。17.4.8 @中国电影资料馆

9.5 杰作！在现代主义的玻璃鱼缸里邂逅一场现代主义的宿醉。埃菲尔铁塔与凯旋门也不过是玻璃上的虚幻倒影。雅克·塔蒂就像一扇中悬窗，映出了商品社会的两面。果断打破一切叙事规则，群戏调度刷新观众认知，目眩神摇的深焦和音效填满一切容你思考的缝隙。巴黎的街灯亮了，可是并不怎么亮。

饱和工业化布景下与人性情的反差引发的各种眩晕和逗趣儿，稀奇的是这种另类开放式的电影语言，会有不一样的体验。