第一次感受到AMC林肯中心的午后剧场对于观看一场电影的意义：明明刚到点还有20分钟的广告却早就坐好只等灯光熄灭的老人，过道上徘徊很久终于口齿不清地问我放的是不是Fabelmans的老人，因为搞错排号艰难起身换座还让原座帮她拿一下拐杖的老人，姗姗来迟一路excuse me也要挤到正中间位置的老人，笑点很奇怪笑声最响亮的老人。在这个场合里，哪怕后座不时响起甚至手机的主人自己可能都没听到的叮铃铃的闹钟声，我都觉得它和电影里机械的film rolling的声音是一体的。我甚至开始害怕以后听不到这些声音了，害怕电影终将和这一代人一样离我们远去。

“造梦之家”并不造梦，略有些惊奇的是，斯皮尔伯格讲述的是梦一次又一次在与现实的同行和夹击中背叛自己的故事。最钟爱的媒介记下了分崩离析的种子，每一次首映都带着额外的愁绪。电影究竟重不重要？一点也不重要，因为在生活的洪流面前它什么也不是。但又好像没有更重要的事了，因为如果连它也失去了，那我们或许确实什么也没有了。驱使我们重新相信梦想的其实并非激情，而是绝望。3.5

这导演成长之路跟梦一样，想要啥就有啥。想拍电影爸爸就给摄像机，妈妈就无条件支持他，甚至妈妈出轨还给他创作灵感。校霸看了他的电影也不打他了，刚工作就能见到大导演。啊！多顺遂的一生…

请一些导演停止这种自己给自己拍传记的行为，我真的…拍了以后又舍不得剪，导致全片变得很臃肿

TIFF 2022｜观影34｜本来以为会很类型，结果却非常私人，非常真诚。保罗·达诺开始转型，米歇尔·威廉姆斯奉献了近年来最佳表演，值得拿一个奥斯卡影后。关于一个小男孩如何把热情变成爱好，再变成职业。导演再次贡献了一部所有的家长可以和孩子一起看的电影。更是为避免未来的「斯皮尔伯格」被扼杀在摇篮中，母亲是钢琴家，父亲是工程师，确实不一样，真的羡慕。多少个导演的故事，都是从童年拥有一台八毫米摄影机开始。做梦是爱好，也可以是职业；汽车飞机火箭很重要，但是人类有时候需要想象力和虚幻的东西——想法更重要。艺术和家庭总是背道而驰，追求艺术的道路是艰苦而孤独的，斯皮尔伯格一生都在领悟这个道理，并且毫不遮掩地把毕生感悟都放在其中。关于犹太人的历史和故事，他一遍又一遍的讲述，也许就是因为他也经历过同样的屈辱。

TIFF 2022 首映斯导最personal的一部电影，采用半自传形式，讲述了他童年时期是如何爱上拍电影以及走上导演道路。比起一部电影，更像是一部用电影手法拍摄的纪录片。少年Spielberg对于家庭、梦想、友谊和爱情的困惑与忧伤，被时不时引起影院观众爆笑的幽默包裹在糖衣里，最终随着地平线向下一沉，从此前途一片光明。光与影的运用和画面复古的质感很绝，回味起来感觉一众主演的演技欠点火候，个人感觉David Lynch的客串反倒是全片最佳4.5⭐️

真的请这些导演不要再自己拍片致敬自己，或者再写给电影的情书了。看完感觉最大的问题就是完全没拍出只属于这个角色的特色，父母离婚、从小喜欢电影、励志要做导演的孩子多了去了，这个故事除了导演自己感动自己（连校园恶霸看了他的片都反思自己了，你说自恋不自恋），还有什么是特别的？片中两句鸡汤台词就带过的那种不算。PS，小米想要用这个觉得封后还是有点难吧，演的有点浮夸。

用摄影机记录生活，用剪辑来编造故事。年纪大了之后，大家都开始走心了，都要去讲讲童年与记忆，是关于初心的事。但是，还是被最后一部分逗笑了。

斯皮尔伯格的“阿玛柯德”，用造梦手段呈现家庭私影像。 小时候妈妈说：“这是你我之间的秘密电影。”长大后对妈妈说：“我不会告诉别人的。”摄影机不说谎，但人与人之间可以有秘密。电影能够掌控，但生活无法掌控。最后一镜很调皮地摆了一道镜头，应了那句话：“当地平线在中间时，就无聊死了！”

老斯出品，必属精品。整部电影无论从哪一个角度出发，都可以说是一流的水准。硬件、故事、再到演员的选择和他们的呈现，统统都看得到用心。电影的每一帧画面，都渗透了一份浓烈的私人情感；那些或欢乐或悲伤的回忆，那些有关成长的小秘密，那些关乎梦想的坚持，都让这150分钟的光影如此顺畅、如此饱满、又如此感动。

儿子一帧一帧反复确认妈妈看向情人的眼神那一幕太打动我了 动作不行 只有眼神才能让他真正确认自己母亲的爱意 影像是能捕捉爱的瞬间的 只有真正爱电影的人才能拍出这样的东西 导演太真挚了 too much personal emotion involved in it

我还挺喜欢这部电影，它其实讲的就是电影如何救赎一个人。它同时提醒我们，电影最独特的价值，是叫我们换一个角度看待世界。如果一部电影不能提供别样的眼光，它就失败了。而在萨米的成长过程中，最具决定性的事件，是他用摄影机捕捉到了母亲的婚外情。于是一个极富电影感的时刻，意外降临了。当其他孩子都在指责母亲的背叛时，只有萨米选择了原谅。因为在那段婚外情的影像中，他看到了母亲的挣扎和快乐。电影，让已然发生却不被看见的时光重现。同样的道理，被片尾由大卫·林奇饰演的约翰·福特又直白地讲了一次。他说：“当*地平线*在底部，会很有趣；当*地平线*在顶部，会很有趣；当地平线在中间时，就他妈无聊透顶。”拍电影，就是绕过一切稀松平常的角度，于惊心动魄处，安放一双眼睛。

家丑可以外扬。让全世界展示自己私人的故事，确实需要大心脏。而能让全世界愿意去看自己私人的故事，确实也得是斯皮尔伯格。

想想，其实米歇尔•威廉姆斯用这部片子竞选奥斯卡影后挺勇敢的，大家都说要是她竞选女配角的话，是稳的，，确实，在生完第三胎恢复之前至少能拿一个奥斯卡女配角是真的很重要，但她仍没有那么做，她依旧勇敢，依旧有个性，她是最好的

4.5 不好意思说我泪目了多少次。和格雷《世界末日》有相似的创作逻辑，但又朝着不同的方向开枝散叶，斯皮尔伯格用青春成长和家庭故事作为表层叙事，但内核始终在呈现电影创作和现实生活、虚构和真实之间的复杂关系，如同结尾镜头的突然晃动和调整，或是母亲在两段不同影像前的两次落泪，一切都在抒情和论证之间显得如此微妙且平衡（一如往常斯皮堡的调度让我想要逐帧拉片（但似乎并没人在乎这个事，所以不如直接看一分钟讲解《造梦之家》，多么无聊又老套的故事啊！

84/100 并非那么“纯粹的电影（火车、梦境亦或是光本身）之爱”，最初吸引观众的可能是暴力的、直接的、赤裸的；恐惧可怕梦魇的同时，人们被吸引了，被控制了，导演的权力便显现了：其生产、筛选后，操纵了哪种真相和秘密被如何看到；在全家摊牌时他坐在高处的台阶俯视着，思考自己的位置和所知，以及所目睹的生活真相、他和他的电影与真相的关系：似乎无能为力但也经由影像的中介获得一种超脱，他因而看到了某种电影的魔法，可以选择他想要呈现的真相，电影被他作为生活中的一种控制校准的方法：平衡与抽离，因而他越来越像一位真正的导演，也似乎在房间里看到了神的存在，毕竟光的确早已存在于那些房间里，最终他由之前的“偏颇”变为习得了某种电影的公正性。因而，一位导演发现，电影的确是纯粹的吧。

技术上还是一如既往的无懈可击，但我花了2个半小时看完全片也无法理解我为什么要关心斯皮尔伯格的童年生活。。。别人看心理医生要花钱，结果我们还要掏钱去看史皮包治疗童年家庭问题

当成斯皮尔伯格导演的半自传看，果然并没有那么自传。很喜欢男孩与母亲的关系，通过摄影机观察到一些母亲的秘密。他们说生活不是电影，电影是假的，反而电影胶片里有真实，也有造梦，这也是这部电影最打动人的部分。

俗是俗，但是完成度和水平都很高。而且流水账记事般的内容和氛围都十分适合感染covid躺在床上休养的时候观看。

TIFF22｜本来看前半段觉得不给5星天理难容，但中后段在学校的部分着实有点水准稍落。不过真的好爱好爱这个开篇，太温暖太充满希望了！电影是造梦的媒介，也是圆梦的媒介每一个角色的眼睛里都有光，是光影的光9

+，在老年导演们的童年回顾系列片中，这部的自省意味是最浓厚的，当他在镜中看到拍摄崩溃家人的情景时，他似乎便明白了摄影即是一种剥削的本质。

斯皮尔伯格的电影总把角色塑造的很圆润，闪耀着琳琅满目、珠圆玉润、春风化雨的“平庸”色。他不像马丁拍小李子，一部比一部歇斯底里。也不像卡梅隆，不粉刷重彩不能出色。时刻在归真反璞，时刻在避免过度。实际上最后福特说的地平线道理，斯皮尔伯格恰恰是把地平线在中间完成的最出色的导演。

如果是在电影院里看这部电影，可能会自动增加某些魔力。但我是在电脑上看的，我忍不住想要按快进键……那个曾经的电影高魔时代结束了，而我们这些被附魔的人还要在变化后的世界里挣扎着想要找到新的道路。

真的是无病呻吟，导演能不能在擅长的领域继续发光发热，非要趟歌舞片和传记片的浑水，《西区故事》看的脑袋瓜生疼，这部电影又把矛盾摘录的刻意又做作，家庭关系，离异父母，遭遇校园霸凌，真的是美国人拍自传不可或缺的元素，千篇一律的苍白，一种土到极致的观感，最后连校园混混都要自我反省跟他做朋友，不仅自恋还给自己强扣光环，克服一件困难需要十倍感动来营造，老美导演的惯用伎俩，没有看到任何成长的弧光，只看到赤裸裸的炫耀和摆谱，家长里短鸡毛蒜皮，美其名曰私人影像，其实就是矫揉造作的虚空卖点，典型的外部世界造梦，内部世界中庸。★☆

除了几处剪辑挑不出啥毛病，也几乎百分百会是冲奥爆款。但于我个人而言，这样的电影太“轻”了，所有困难都像是人为制造出来的，本质上来讲跟《我的区长父亲》其实没有分别。

最好的斯皮尔伯格电影。首先让所有人平等地享有秘密，再用摄影机去制造一间交换秘密的暗室，那里有欢呼雀跃，有暗自啜泣，有焦虑难安，也有如释重负。无须为梦想或家庭附加任何限定修辞，正如银幕上的真假难辨，爱到浓时即是尽头。很难不与他们共情，每一次感情的宣泄，无论正面或是负面，都在提醒银幕外的我们：去记录、去行动、去表达，在一切尚未太晚之前。

没有最流水账，只有更流水账。很多年前听说斯皮尔伯格被认为过于商业，因此在是不是好导演问题上（某个范畴内）存在争议。这些年，他走在证明没冤枉他的路上，使出浑身解数告诉你，我不能把故事讲得太含蓄，太复杂，否则你就看不懂了。这种降智技巧本片达到登峰造极，唯有对人物原型的真爱可以让你接受这种虚伪做作和粗制滥造。本片致敬的是自己，而不是电影，至少不是电影中诚实的一面。看看年轻导演把自己剖开展现出来的一面，再看看可上天入地的老江湖功成名就后的作品，这不是传记，这是墓志铭啊！”you will learn more about Steven Spielberg by watching almost any other Steven Spielberg film."-Barry Hertz 唯一亮点大卫林奇

【4】当一位顶尖匠人也掏心窝子给你看，才发现真诚是创作的终极奥义，以至于电影的魔力未被过度强调，重点是“我”如何面对一切。

David Lynch就算你戴了眼罩不讲一句话我也能认出你！

C / 有太多即将滑向过于实感的家庭肥皂剧的时刻，却完全被有几分神经质却又仍是克制的表演扭转并牵引出了颇为怪诞的语气（米歇尔·威廉姆斯堪称杰出）。影片的吸引力正在于各个段落内语气的复杂演化以及瞬间的强度收束。这种张弛运动让俗套到极点的人物朝向影像带来的潜在空间（某种面对其复本的彷徨、脆弱与错乱），也阻止了影片滑向过于单纯的迷影怀旧。但问题是，赘余物仍然太多，整体依然太过冗长，语气的魔法终归没有战胜肥皂剧的现实感——就像那最后突然获得地平线主动权的摄影机，并没有从那欣欣然的美国梦式背影中幻化或提纯出什么。

斯皮尔伯格青少时期的半自传，也就只有斯皮尔伯格能处理这么老练的同时又不失童趣了。最后机器向上一抬，把地平线从中间放到底部那一下绝了。

老牌导演斯皮尔伯格的半自传电影，50年代末孩子就能用超8、16mm彩色片拍家庭电影的，也就是美国战后的那代人了。片子中规中矩，只是结尾主角去见大卫林奇饰演的大导演约翰福特一场，十分精彩！他说：「当地平线在底部，会很有趣；当地平线在顶部，会很有趣；当地平线在中间时，就无聊死了！」美国人从来认为“导演就是最知道镜头摆在哪里的人”，这就是忠告！

电影带来特权？我理解艺术创作者要有某种程度的自恋，但整部电影就是公子哥对自己的意淫，Jewish snob，真的令人不适，匠气、工整但是真无聊，所有演员用力表演的情感都像玩笑一样的，是自黑吗？那是成功了，就怕是认真的...。但恭喜导演有这样顺风顺水的人生值得大惊小怪（用这样的时长做流水账），就好好待在好莱坞的捕梦网中吧。

以前不是很能理解人们为什么喜欢在电视剧里磕糖为乐，像我这种人吸收不了糖分…但是这部电影就充满了让我可以磕的某种不是糖但是又能产生幸福幻觉的东西，好好磕又名“当一名心想事成的少年天才电影人是什么感受”

看之前往剧院冲竟然被人问：are you going to see harry styles?hhh! 映前看到斯皮堡本人！喜欢这个故事，中间那段很dramatic的地方我本来预感到的时候有点担心处理得很狗血但是挺感人的，旁边的大哥哭得超大声还一直抹眼泪至少持续15分钟（= =||）。感觉斯皮堡老了以来拍了好多跟电影有关的电影啊。seeing Sam doing editing by physically cutting rolls of films into pieces certainly created lots of nolstalgic feelings...大卫林奇出来的时候全场爆笑！Plus, Michelle Williams never disappoints!

太长了，家长里短的讲了一堆，家庭太优渥，导致所有困境都显得没那么重要。

A-. 不愧是情怀之王，即便收起锋芒把地平线摆在中央，也仍有无法抵抗的温柔和感伤。不仅是写给电影的情书，更是把电影写进了生命，就像对电影理解和情感成长的一次双重曝光：从无忧无虑享受造梦的奇思妙想，到被电影所揭露的真相刺痛并逃避，最后接受生活的复杂性，学会不加预设地拥抱摄影机前开放性的“真实”。时至今日，老斯在影像的处理中依然贯彻着这种柔软的直觉，而站在他现在的位置回望，这一切又都像是他留给后来人的经验与期许：生活要“跟着感觉走”，电影亦然。地平线下落的瞬间，也是未来无限奇迹的起点。

斯皮尔伯格拍这部片子之前大家还可以想象一下大导演是如何经历千辛万苦或者天才的创作力才走到今天这一步的，结果拍了这部电影以后才发现人家不但家底厚有完美家庭甚至运气都比一般人好。。。

很老派的伤痛，很老派的笑料，很老派的史提芬，就像是那种可爱老头给你讲的童年故事，还算有趣，但又中规中矩。又或是那种学霸，明明考了满分，非说自己没学习。看了老头两个半小时凡尔赛，最想知道他入行之后的故事，老头嘎嘎一笑，保密。（不过按老头的尿性即使讲了也还是一场高滤镜厚磨皮的快乐梦乡）

Boring.斯皮尔伯格把自己的童年放在地平线中间然后拍完了整部电影，真的太无聊了。

斯皮尔伯格将类型片的灵魂抽出为镜头，灌溉一个私人的故事，因为只有如此才能杜绝怀旧，仅仅留下属于当下的理想与运动，更因为一个孩子真正明白影像的危险，正如银幕上的暴力转化为了惊叹，惊叹中也会隐含着暴力，所有的秘密都是相通的，摄影机公正地记录下一切，我们只能讲着属于自己的语言还其以真诚。

Sam选择把母亲的秘密藏起来我动容到哭泣film可以伤害人 也可以是一种保护 film是everything but not only a hobby

如此品相与篇幅的电影中，左眼戴着眼罩右腮镶嵌唇印的约翰福特（大卫林奇）的登场亮相，如果发生在第一幕，是有趣的；发生在一个小时左右，也是有趣的。可竟然拖到了还有十分钟结束而时间已过一百四十分钟的时候？就有点枯燥到……不过公平地说，叙事角度约翰福特其实很早就已出现，散布前半程的诸多细节不提，单说举家搬去加州之后，斯皮便尽可能地往双虎屠龙的方向靠拢：两片的男主，一个带去了法律，一个带去了电影。两种东西都深刻影响到与之差异极大且存暴力倾向的在地势力。同样是一号人物认可了男主的坚定执着品格，接受了新鲜事物的先进性，同时也敏锐指出它的局限性；同样二号人物拒绝改变仇恨依旧甚至恼羞成怒实施暴力，结果被一号人物及时出手以暴制暴加以制止！水准如何另说，至少表明斯皮在借自传赞福特，在释放右转保守的信号！……两星半

一个画面，地平线在顶部会很有趣，在底部也会很有趣；如果在中间就会很无趣。本片不巧就属于“地平线在中间”那种。作为斯皮尔伯格的自传电影也太平淡了，哪怕电影和家人都是他最珍视的东西，拍出来却缺少打动人心的魔力。有时候敝帚自珍还是必要的...

《造夢之家》的大陸譯名正好，家，築造了夢想，也編造了虛夢。Steven Spielberg的半自傳，電影於他，構築了銀幕夢境，也成就了人生夢想，赤誠地傾瀉著他依舊滿滿的赤子之心。

应该是2023奥斯卡最佳影片有力竞争者了（导演应该也能提，摄影美服化道应该也有一堆提名）。不过实话说，读过斯皮尔伯格传记后就知道这片子相当之“后见之明”，母亲既没那么（女性主义的）压抑，斯皮尔伯格自己受到的反犹主义也没有那么严重（辛德勒名单时候已经吵过一轮且被核实过了）。选角上面扮演少年斯皮尔伯格的也不够Nerd了……当然本片并不是（官方授权的）“斯皮尔伯格传”啦。就本片而言，其实相当温吞，比较好的地方就是抓住了“摄影机看到了人看不到的东西”（母亲受到的压抑），但这又跟男主的所谓“事业线”不太能连到一起去，该铺开的一些东西比如“电影如何改善了男主和小伙伴的关系”等。甚至那个“小三口儿”其实也没写特别清楚（所以相比较而言《超级八》可能更纯粹也更准确点……）。这么看下来小米做一番是肯定的……

斯皮尔伯格我是看不懂的 看不懂是不足惧的 就是添油加醋也想不通是最可怕的 这样的人生和境遇 哪里值得费这么大力气拍成电影

8/10。最后毫无技法的镜头一摆，是我心中年代级别的大师收尾。还记得我第一次看电影时，也和那孩子一样眼里有光，兴奋得睡不着觉，可惜没有他的冲劲、努力与幸运。观众目光聚焦在摄影机背后的人，感受着他的喜悦、悲伤、焦虑、心碎，而破碎的声音是最动人的。看了那么多导演的童年自传，还是卡隆和史匹堡能触动我，也好于老马丁的《雨果》。

刻奇造作自我感动的巅峰，浮夸过剩的炫光和矫造虚假的剧情造的不是梦，是假托青少年肉身躯壳和成长叙事的滥情怀旧，打着献身电影之神醉心艺术星球的美名全面展示技巧、审美、视野无比陈腐的过时。自娱自乐给自己颁个人生最高成就奖是可以的，但没有必要逼着全世界的观众掏钱一起浪费时间，这个世界需要立法阻止老白男导演有生之年自我树碑立传行为。

好喜欢，好怕以后就看不到这样真诚的电影了。这不是简单的一部告诉你我有支持我的爸爸妈妈幸福美满家庭所以我才成为大导演的片子。是斯皮尔伯格在剖析自己。一个人能那么真诚地展现自己vulnerable的一面，以及自己的私人生活感性的一面是非常难得的。以及Michelle Williams，我愿意每天为你祈祷愿你以后幸福健康。

拍得确实很散，但是真的太顺滑了。半自传性质所以足够真诚，这好像也是与《贝尔法斯特》最大的区别。因为够谦逊，够热爱去完成这一生的梦想，并拍出一个又一个梦。太喜欢前半段了，后半段的破碎和重组与前半段有点分裂不像一部电影，但也都是关于电影，关于家人，关于长大…好喜欢母亲拉着孩子们去追龙卷风那里…感觉喜欢电影的人，以及每个心里住着一个或半个艺术家的人都会喜欢这部电影。虽然不够完美。电影就是一个又一个梦，真实又虚幻，看完这个半自传的影片后其实又回到了电影开头开始深陷真实和虚构两种思考。电影也就是这样，危险又迷人。不过真的感谢电影的发明，如果说电影的发明为人们延长了三倍的生命，那么对我来说至少延长了六倍的生命。最后一个镜头把地平线转到底端真的真的太可爱了！！（P.S：犹太人真的好聪明

相信现在没多少人对斯导的成长经历有兴趣，可斯导就是能把这一过程拍得跌宕起伏、妙趣横生和遗憾惆怅，电影最妙的一点就是把成长的困惑和影像的魅力相结合，困惑可能是母亲的出轨、犹太身份的霸凌、父母的离异和未来的抉择上，与之对应得就是sam拍摄影片中不断变化的心态上，这点很容易共情，让电影不在局限在导演自恋的人物传记和老少皆宜的合家欢层面上。

家庭对小朋友的成长太重要了。大银幕带来的震撼，8mm摄影机助攻，最好的职业就是把爱好变成工作，并用一生继续去热爱。斯皮尔伯格把自己内心深藏的美好影像复刻后传达给我们，同时传达的还有他们一家人的爱，他对于电影的爱。深切而真诚！

比《世界末日》感人，但没有后者那些似乎还未可知的东西，俩人算打个平手，都该好好学学索伦蒂诺《上帝之手》怎么拍的，至于《贝尔法斯特》则是穿着开裆裤跑出来散德行。Tony Kushner尽力了，Logan这个人物我喜欢，唯一有复杂性的角色，老斯找他肯定有犹太人的原因，但合家欢故事不适合他这种需要点燃内心纠结而创作名篇的作家，和当年《雨果》请John Logan一样，让观众看前吊胃口看后失望。演员选得很好，利用了美国吕聿来这副我讨厌的扑克脸和干部做派，让他被戴绿帽看上去很合理，谁不会更爱Seth Rogen? 刚演过《甘草披萨》的Isabelle Kusman碑儿头有辨识度，五官有点像Jessica Chastain. John Williams音乐纯糊弄事。

虽说这不是烂片，但斯皮尔伯格近些年真的排不出佳片了，只能拿自己的往事来自我意淫了！