其实归根结底，是想教会人们放下。死去的人们带着执念不愿离开，活着的人心里带着愧疚走不出去。只是这故事讲的实在太乱，一块一块的……而且这鬼回魂的机制到底是什么啊？用芝麻汤圆召唤吗？

手捧导演传记等待见面会，结果扑空，仍兴致昂扬。依旧延续前作中对生死议题的探讨，将死亡具象化，将阴阳界抽离并置。万物皆虚无，山川河流，善男信女，只诉温情不言殇。

SIFF@影城，三星半入；为什么一定要如此具体实际地解剖一部明显以写意手法书写灵魂与精神探索的影片呢，剥离本质；介于生死之间的临界状态，亡灵渡河之前的执念，几个段落设置不错，既有解自己心魔，又有普渡众生之意，黑泽清不是一直玩这套的嘛，这次还柔和了许多。

叙事乖张逻辑诡异节奏缓慢很容易吓跑观众，但若静下心来会发现此乃上乘佳作，如同一场探讨生与死的漫长修行。天地玄黄宇宙洪荒，万物皆虚无。这是137亿年的沧海一粟后，你嵌入我灵与肉的离别钩。

＃戛纳电影节＃想像力是为电影服务的，而不是可怜的电影理念（龙虾）。（菲律宾之夜，台湾之夜）

你带着我 我带着你 你带着记忆 我带着爱 我们相敬如宾 我们若即若离 我们固若金汤 我们阴阳相隔。如果死亡只是你我岸边之旅的起点 就让我跟你一起扑朔迷离 四海为家。

把临界生死之事神秘而诗意的呈现出来，岸边之旅也是一段放手之旅，结尾还是有被感动

黑泽清执迷于自己的美学风格，能在一场戏五个镜头之内制造至少三种不同的恐怖效果，只是略微改变了镜头里的内容，两个反打做到，空间在他的调度里都被消去了，被降维了，大胆地去反电影。反叙事理念，断裂的情节和情绪总能生出一种末世感，世界太脆弱了，世界即将崩塌。呆滞的人物。靠爱坚持。/ 2021.1.22重看

在这边，在那边，都是一样的（浅野忠信长得越来越像范伟了

引用友邻@石墙的评语：题材上太容易就让人想到大林宣彦的《幽异仲夏》了。如果你有一个已经过世的至爱之人，你不但不会怀疑这死人复活的故事太鬼扯，反而会觉得它拍的就是你的遗憾和思念。

黒泽清令光线总是比起眼睛（摄影机）领先一步注意到灵异现象的到来。与阿彼察邦类似的是，生/死之对立在自家餐桌中失效，但在《岸边之旅》中，鬼魂被赋予了肉身，出没于实体的空间之中，他可以被观看，且处处都会被力学所限制，他不再接引生者进入幽冥空间，反而带领其进入(过去式的)日常空间诸关系之中，但围绕在这个世界的光线并不是生命意象，而是死亡意象。因此，优介的返回彻底是拉康式的，以消失为目的的出现在影片结尾带回了孤身一人的瑞希，以及在餐桌中消失的不可逆转之秩序。

視覺和故事都好，深津繪里演得也好，但總像是黑澤清拿來練手拍出來的言情小說........

本来还蛮期待的，看完很失望，似乎是这次电影节看的片子里最差的一部了。故事没有新意也就算了，节奏又慢到让人出戏。。。2015SIFF D6

直观感觉其实还不如《蛇颈龙》，没有那种“我噻”“我靠”的惊讶感。全凭借对深津绘里的爱意坚持了下来，弹钢琴这样的招数总有点东京奏鸣曲的穿越 %>_<%

#SIFF2015#带不走的留不下，留不下的别牵挂。浅爷橘色大衣好看，深津裙子和腿好看，小优五分钟戏份也满足了。

形式上特别，灵异、超现实成主体的电影。分析一下，也就是个关于释怀放下的公路片，且几个故事拼贴痕迹过重。浅野大叔这次没什么发挥空间，一副温柔贴心的男神样子就足够舔屏了。

A / 一种与阿莫多瓦不同的“物候”。时间从光波的中心向两边无限延展，宇宙从点亮一个房间的灯光开始——那么是一个房间先存在？还是宇宙先存在？

人们常说，陪伴是最长情的告白，但是转身离开，有可能也是一种真爱

阴间开头，最后倒拍成了日系清新治愈系。要不是两位主演，可能早就弃看了，以及真的有大抒情没节制的感觉，尤其是不时出现的交响乐。好在最后那一幕还是足够动人的。很像大林宣彦的《幽异仲夏》。

想起了《百年孤独》里，普鲁邓希奥·阿基拉尔，一个眷恋人世，久久徘徊不去的死者。然而黑泽清拍的实在太扁平了，剧本和手法都没亮点，深泽绘理演得也是极度单薄。且不论生死这种大命题，生活自身的厚重都丢掉了。

温情的鬼片，最后的告别之爱欲很加分。很难不想起来《下一站天国》，整体看下来的触动不如《天国》，但讲究的镜头与音效，很不错。

如果前面你没看的 最后3分钟你会懂的

糯米汤圆将他的魂魄召回现实，钢琴连接着此岸与彼岸的生死结界，五彩缤纷的纸花灰飞烟灭，时光的温柔蔓延在宇宙的深处。七年前标记的‘想看’，今天重要分两次看完，中间睡了1小时，一部很难进入但余味悠长的电影。

气氛很厉害。最后一堂课，灯次第亮起。车窗外无声的景致。不过仍有一些很僵化的人物行为。

日系电影独有的「生死观」叙述角度+黑泽清个人风格下，呈现出一种如彼岸般的情感「空白区间」，对于角色/观众关系都是疏离的，正如反常规的「反情绪表演」似乎想让观众能够更加看清楚「感情」中最本质的关系，夫妻（家庭）矛盾的理性与非理性成因，反而进入了一种非类型片和常规叙述的困境中。

一个奇幻的壳，一个温情的核。如此而已。电影手册，旬报十佳，可能期待过高了。

前半聊斋似的特别带感，那间鬼屋...就想黑泽清是有多喜欢ASANO桑总是这样死了都要守护你的角色，而又明白“眷恋”与“纠缠”之分界线。

连黑泽清也越来越温柔的拍起治愈系了。

三星半，木有黑泽清来很遗憾。也许导演是不想把阴阳两隔的故事说的过于伤春悲秋，可最终效果却有点为赋新词强说愁。看了我的母亲和这部，也算没有辜负主办方提供的离金棕榈最近的机会，可惜最终都略低于期望值，不过还是敬佩这些导演与爆米花电影迥异的个人色彩和独特视角，这已弥足珍贵

很典型日式文艺片，日式的文艺片始终遵循着淡略有味，观后念念的感觉。

这片子的败笔就是一上来开始说“我已经死了”吧？

有人说，像阿彼察邦的《布米叔叔》，其实一点也不像，和神秘主义无关，鬼怪只是表面，一个推进叙事的外壳和因子，这更多是一个关于寻找和失去的故事，一部公路风光片，如果一定要作比，我更愿意拿它和维姆文德斯的《德州巴黎》作比

煎锅哀怨，纸花漫墙，钢琴结界，汤圆招魂。死人活人分不清，瀑布水帘亡灵洞。医院情敌口舌厮杀笑不见血，山村物理老尸跟你聊聊宇宙演化。除了结尾和配乐外，感觉以前的老怪黑泽清又回来了，挺开心

有是枝裕和《下一站天国》的珠玉在前，黑泽清这部《岸边之旅》显然要黯然失色不少。依然是他钟情的类型实验：爱情、伦理、惊悚、公路共冶一炉。这部与之后的《暗房秘密》有着不少相同的象征符号和情节脉络，两部影片都用“鬼魂”的突然消失作为结局。而主题更是从过往的多部作品里一直延续下来，与其说影片表现的女主角对亡夫矢志不渝的爱情，倒不如说刻画了一种执念。主人公要摆脱这种执念才能走出自己设下的牢笼，《赎罪》里的母亲、《完美的蛇颈龙之日》里的植物人男主角、《暗房秘密》里的男主角，无一例外均是如此。

如果说这部电影模糊了生与死、阴与阳、真实与幻觉的界限，那肯定是没错的。但它一模糊，我就跟着迷糊了。黑泽清的表现与别人确实不同，但太多不知所云，极度影响观感。

黑泽清纯粹而直接的《岸边之旅》是爱情片最好的状态。影片的标题已经清楚地表明，电影展现的是居于此岸与彼岸之间的过渡地带，在那里，死与生彼此交织并向对方张开，或者说，有与无之间辩证统一的关系得以放大，在不同的打光下呈现出不同的状态。黑泽清的恐怖片电影手法为这类聚焦过渡地带的电影添加了新鲜语汇，疗伤爱情的题材在他的镜头里变得摇曳多姿，我们也随之看到了所谓现实的生活里那些隐藏在犄角旮旯里的危险之门。

漂浮在边界，将生与死两种调性以最低浓度进行互相渗透，只需一点最微妙的变形，便足够让人动容。

能召回前世的深津绘里。题材上太容易就让人想到大林宣彦的《幽异仲夏》了。如果你有一个已经过世的至爱之人，你不但不会怀疑这死人复活的故事太鬼扯，反而会觉得它拍的就是你的遗憾和思念。

这并不是一场关于思念逝者的梦 而是实实在在的一次解开各自心结的旅途 也许告别总是来得那么突然 所以才有各式各样的悔憾和疑惑留在心中挥之不去 始终想得到一个交代 一个答案 才能释怀自己

梦游之人鬼情未了，触碰过去与遗忘现在。

今天看了岸边之旅突然就明白SOT为什么评分会那么低了。。。不知不觉的整场都会让人对比这两部电影。故事好像少了前因后果，深入不进感情戏。而最后那20分钟可以直接扣一的五毛效果和奇怪的床戏（幸亏我家女神有贴胸贴要不为了这电影好不值得果体。。。更何况是在电影节的背景下强烈对比再扣一

8.5 简洁明确又难以言喻…如此微妙易碎的底本意想不到地创造出受人信任的舒适性观看，仿佛稍一用力就会捅破窗户纸的、透亮的的器物美（调度、台词、细节安排都纤细极了）。这样的片子会让人爱上光线、爱上绿色，爱上自然景观，唤醒这些无需把整个自然都呈现在我们面前，有时只需要一片树影在镜头中适时出现即可。

92/100，黑泽清太神奇了，用的依旧是熟悉方法：存在一些明确的光照变化时刻，也有典型的恐怖镜头，却拍出了这样美妙细腻的电影。有混沌不堪的，也有极度光洁的，以鲜明的空间差异，构建出了一个由执念作连接的人-幽灵世界。叙事上，能在需要的时候制造饱和情绪，不需要的时候一个剪辑点便能够中断情绪，在绵长中结束。本质上在宣扬一种虚无，但带着爱，就可以继续温柔的存在。

黑澤清如此輕鬆地就搭建出一個人鬼共存的世界，而其概念的真實性並不重要，重要的是從新生指向毀滅的雙向通路，於是「懷疑」倒是構成了深津繪里每一場夜夢醒來的慌張。燈光亮起暗下，形同葬禮的紙花，告別陰影的鋼琴曲，森林霧靄的執念，課室裡次第點起一盞盞燈，這些速朽的光影時刻就是亡靈與現實的陰陽兩界，消失讓存在更加堅定，光明且溫柔的希望。

很美。我看哭了。日本版《魂归故里》。与阿彼察邦和洛瓦赫相比，同为神秘主义风格的黑泽清在形式上不铺张浪费，同时还足够自然地注入最朴实动人的情感。音乐实在是太端庄优美了，宁静而感动。我最喜爱的金牌配角柄本明的出现也让我很开心。

此次对灵异题材的处理，黑泽清没有选择走心理惊悚片的路数，而是用一种质朴感人的方式去探讨对生死的理解，几段故事皆有生者对亡灵的断舍离，虽然组合在一起略显矫情，但利用超现实的形式去讲主人公的痴念也有几分动人。