看完本片，你就能明白成龙、洪金宝、元华、元彪等元家班弟子为什么会有今天的成就。

导演从一群人的成功中看到覆灭的趋势，这在当今看来只会更加感伤。每一处煽情都那么妥帖，每一刻都可以是诗句，只是这些都过去了。林正英最后那场满天飞雪的戏我真是太喜欢了，而且他怎么可以这么妩媚啊救命！ps资料馆今天这场放映灾难我真的想骂街。再见。

殺人無力求人懶，百無一用是書生.四十年的時間做得一樣事，需要好大的信念，捱到山窮水盡，鞋底都磨穿，天不知地知，你不知我知。

哎呀我都看哭了。三毛也不容易啊每次都要为师弟们背锅。阿彪也是惨，每次出场都被师傅打。。房事龙不愧是房事龙，这种电影里都有谈恋爱的戏码。。所以林正英是刀马旦出身吗？厉害了。。师兄弟两人合唱霸王别姬的时候我都看哭了，师弟不要怕师兄会救你的。想起昨天看的杂家小子里元彪光膀子在地上练功后背都被蹭红了，这种苦恐怕也没有小时候练功十分之一的苦。大师兄来演师父应该更有感触吧，不愧是从小练就的童子功，眼睛亮亮的像天上的星星在闪烁。不得不说，于占元的弟子，袁小田的孩子，加上粉菊花的徒弟，造就了香港电影乃至华语电影最辉煌的几十年。

香港电影的前世 罗启锐+张婉婷的温情组合 该拿奖的是林正英……

勉强及格。“那你会什么乐器？”“收音机，我最会转台了”成龙好色又敢勾搭这点，这片子不避讳反而作为中段的重要元素来呈现。《南海十三郎》是致意全港编剧，那本片就是送给香港武行了（可能局限于戏曲武生这一脉）。不要被标题七小福蒙蔽，其实全片的主角是于占元、洪金宝和成龙（演成龙的小演员选的很像），七小福乃是代指，导向这破败戏曲学校的学生、这片场里挣扎的巨星抑或龙套、这时代嬗变中的你我。对《霸王别姬》的使用和后来陈凯歌的片子有互通之处，然而这因戏成痴的副线有些硬塞进来的意思，林正英的片场撒癔也来的生硬（当然他也可能是装疯来避免师兄一群人来蹭住，呵呵狡猾）。全片基调还是很稳的，那些对师徒情谊的描画也举重若轻，只是中段的种种青春意气加的有些散漫了，这类电影本来如此，但本片缺乏侯孝贤等人的气韵

香港老牌打星的成长史，开头还以为会像霸王别姬，不过真是清淡多了。洪金宝演得好，他就是在讲自己的故事啊。几个美女怎么有始无终啊

无比感人，林正英与金宝在片场天花版唱喜，害得我流下眼泪！～

又一段老典故。洪金宝演于师傅，是多么的神似。

林正英好好哭。。。想到他们不是武行，梨园行演戏是本行，却常常被人误会不会正经演戏

“成功失败都好，总算对得起自己，只是师父不知道…对不对得起你们？”整部戏都弥漫着温馨的格调，即使师叔发疯的戏也是忧伤而非煽情，60年代的香港风貌，戏班学艺的苦中作乐，影圈武行的辛酸血泪，都在一个“老北京”和一群“小香港”里缓缓流淌，真心美好，这就是属于我们的七小福

洪金宝不愧是最会演的功夫明星！！！郑佩佩美死了！！！林正英的一段戏让人唏嘘！！！

原來真係罗启锐 张婉婷雌雄大導啟動,向邵氏提議拍于占元先生,羅導親口解畫,傲嬌話自己促成邵氏嘉禾唯一一次合作,搵來徒弟洪金寶大哥大扮師父,點會唔入型入格,三年出個狀元十年出個小生,70個弟子只出了三大巨星2屆影帝一個男配一個女配多個武指-成龍元彪元秋元奎元彬元德元寶元武元菊....

我好喜欢那场戏，洪金宝的于占元要去买生日蛋糕，那时还不时兴，走了几间饼铺别人告诉他要过河去，他行至码头，买蛋糕的过程就处理完结于此，一个全景，夕阳西下，马上就是郑佩佩的生日宴，洪金宝的背影远远走去，路过了卖提灯的地摊，提灯在暮色天光下也亮着光，有路人提走了一盏。好美，将日薄西山拍得如此温暖平和，当然留恋当然舍不得，正如这个电影里京剧粤剧的落幕，充满了依依不舍，洪金宝和郑佩佩话别，话讲得干脆，不是你留我我留你，不是我俩一起走，是暂时分开了你也不要等我，不知不觉的要放手了，但情意间就是依依不舍，这个电影拍得斯斯文文彬彬有礼，是要退出这个舞台的人体面的落幕，在暖黄的色调下温馨又宽慰的拥有。

武行里洪金宝算是很有表演跨度的了，片中也尽量悠着去演，可仍没达到与影片名声相匹配的预期，并不是没有打戏的问题，因缺打而否定则错在观众。关键是7080年代的港影整体状态（特别是演员表演风格）过于夸张外放，绝配喜剧戏说，不适纪实白描，即使主观压制也很难达到欧美同类型作品的平实细腻感。

剧本本身还是不太行，但里面有一些片段很戳我，算是有句无篇的一部作品吧。这个作品上映的时间是1988年，电影里的时间应该是七十年代。在七十年代的香港，戏曲就已经没落了，站在今天回看四十多年前，再看看如今依然在戏曲舞台上演戏的人，真是心中感慨。九十年代内地这边戏曲也有过非常低潮的时候，当时大量的好角儿远赴美国，近几年境况略有好转，但我私心觉得，京剧、相声、武术，最好的时光早已经一去不返了。每个时代有每个时代的艺术和娱乐，也没什么不能接受。但对于戏曲人来说，个中滋味真的就是“天不知地知，你不知我知”。

人一辈子要是可以在大银幕致敬一次自己的恩师，自己的岁月，也是了无遗憾了

这才是中国人拍出来的片子，充满了人情味、含蓄、坚守和顽强。裁缝和洪金宝对骂后的尴尬相迎后的含蓄和解，那是以前中国社会那种左邻右里式的。郑佩佩在片里有总中国传统女性的那种美，却爱喝酒，也爱喝酒的人，但表达感情却是婉约的。在洪金宝家、和洪金宝在展览馆里那两场戏的表演都很好。戏里表现出的社会和人文都和我小时候印象中周围的一样，这样的电影，不应该被遗忘。

“你说我公道,我说你公道,公道不公道,只有天知道”。

殺人無力求人懶，百無一用是書生.四十年的時間做得一樣事，需要好大的信念，捱到山窮水盡，鞋底都磨穿，天不知地知，你不知我知。

1.从戏子到演员，都是舞台，都是演戏；2.好可怜的乌龟，被床脚压了十多年，那人呢？3.罗启锐&张婉婷的作品总是带着一股对过去追忆的感伤，挺好的。

七小福的半自传电影，片中京剧时代的覆灭，何尝不是今日逝去的港片的现状，洪金宝演的于占元太好了，好像就是演自己一样，那么细腻，最惊喜莫过于林正英演的那个疯癫的刀马旦，在兴起的电影时代冲击下，他是多么的可怜，多么的辛酸，多么的无奈

每一段辉煌而谦虚的人生都深藏着苦痛茫然和坚毅刻苦的过去。

中国式意淫，连几个7、8岁的小孩子都这么厉害了，虽然喜欢岁月神偷，但罗启锐也实在不该拍这种东西啊

BD片头让人觉得很温暖的，安静下来了，张婉婷和罗启锐风格温情人文，京剧习武练功的孩子真的是不容易呀，洪金宝两个眼睛炯炯有神，林正英也令人心疼啊！看到被洪金宝师傅打屁股之后，李殿馨送热水给孩子洗澡的时候满身伤痕就哭了，向坚持传承传统的国粹中国文化的工作者致敬!

音乐做得好，演员选的好，很有味道，童年版霸王别姬，没有社会的动荡，有的是时代大潮中默默的变化；有时讲不清天意，于占元无心插柳，却成就了另一段辉煌，人这一生有几个四十年？（美丽都大厦，荔园，今夜不设防和自传中提到的差不多都有，成龙的长发情结，林正英是粉菊花的徒弟，洪金宝出走，几人自谋生路，武行辛酸）（片中成龙的女友应为潮剧演员，于师傅常听的洪羊洞，不识字与读写障碍）

理想主义的坚守，不像霸王别姬那种为了成角儿，拼命展示师傅打徒弟，更多的是在抵抗时代潮流，京戏不流行，个人对时代的抗争，明明知道无能为力，又不得不抗争。好多地方很感人，尤其是林正英，太有泪点。香港那时候创作真自由，成龙已经是大腕儿了，还能把他刻画成风流好色的样子，想想大陆这边，据说要拍林徽因，林的女儿不同意就不能拍，这也太恐怖了，我们的创作环境，真是太艰难了。

7.0/10 分。初看。作为电影，以现在的眼光看，肯定是不及格的。。。1988年，52年出生的洪金宝都已经 37 岁了，一辈子跌打滚爬，肯定是现在的人所无法理解的。。。七八十年代，没有特效的年代，是洪金宝的黄金年代呀。

感情真挚，还原了五六十年代的香港，但有个小细节还是谬误，七小福舞会回来后唱大Al的《行快d啦》，但事实上这首歌诞生包括风行之后，三毛都已经名声在外了，成龙也担当过几次主角了。

當曾經的輝煌變成老土過時，那份執著和認真彷彿也不合時宜了起來，七年了，師徒三人望著那支龜終於被放走而緩緩爬走的樣子，三年一狀元十年一小生，終究敵不過時代 @2020-08-15 13:09:12

夕阳无限好，只是近黄昏。（我说为啥电影的母题莫名和岁月神偷这么相似，原来才发现都是同一个导演的作品）

命题作文，情怀电影。没想到竟然拿过金马最佳剧情片，阵容也强大，可能太规矩，又是真人真事改编，实在没什么可回味的东西。

提到于师父，无人不竖起大拇指，元家班给香港影坛注入的活力非同凡响，最活跃的三人组洪金宝、成龙和元彪，动作观赏性极强，可知这都是一鞭一鞭抽出来的，师父用40年做同一件事，信念坚定，弟子也牢记着师父干干净净做人，不被人看扁的训言！

至今认为是洪金宝最最好的一部电影！【3.26资料馆重看，国粤语双声道的放映事故，是一种另类的低概率体验。果然好电影怎么看都是可以很享受的……

喝酒无聊，不喝酒更无聊！做事要勤力点，不要被人看不起！

不知道在武侠电影功夫电影日渐衰落的今天，那些成家班洪家班的徒弟们是否有师傅当年的感慨。垂泪话梨园，时代一去不复返，你有耐心十年出一个小生，观众却早已耐不住了。看了两出洪金宝不打架的戏，竟都不错。于师傅的威严和慈爱，猴子的迷茫与欲说还休，他都还拿捏得当。罗启锐真是喜欢这种没什么波澜却处处真情实感的表达啊。

花四十年做同一件事，不喊cut不停，我想再唱一次戏，虽然平淡，但全篇有太多信念。为戏坚守，为戏痴狂，为戏吃尽苦中苦。因为生活，师父远渡重洋，依旧坚持做同一件事，徒弟用一技之长开辟出一片新天地。坚守的人总是值得钦佩的。

由年近不惑的洪金宝来饰演自己的师父于占元再合适不过，不论形态、气质还是个人经历都压得住场；小演员们也找得真好。张婉婷罗启锐夫妻的编导保持清淡温暖的风格，配上卢冠廷的音乐，用散文一样的叙述缓缓展现了香港五六十年代电影未兴盛时的那段梨园春秋。最受触动的是林正英在片场的发痴发狂，它用全片最热闹的一场戏来作为师兄弟两人的谢幕、作为那个时代的落幕，平添了悲凉和怅然。历史中总有那么些个体在无可挽回的潮流里前仆后继，献祭自己的生命激情，作为延续艺术的养分。

伶人辛酸，曲人难还。七小福是京剧名武生于占元上世纪60年代在香港开办中国戏剧研究学院时所收的7位门生的总称，包括元华、元秋、元彪、元奎、元龙(洪金宝)、元楼(成龙)、元武。罗启锐将这段故事改编成电影《七小福》，并由七小福之一的元龙(洪金宝)亲自饰演其师。这是一部非常温馨感人的传记电影。

七小福情怀在罗启锐和张婉婷的镜头下反映出了那时的老香港 令人感慨 感觉最出彩的是林正英演的师叔 虽然人微言轻 但最后守着京戏活成了戏痴 尤其是最后那段特别感人 不过感觉洪金宝演的于占元就相对逊色 比较中规中矩

还是挺不错的。“你说你公道，我说我公道，公道不公道，只有天知道。”印象深刻的台词。

洪金宝是当年著名的七小福的老大，是成龙正儿八经的师兄，洪金宝七小福的事大家都耳熟能详。顽童阿龙出身贫穷，母亲把他送进了于占元办的戏剧学院。从此，他和小师兄弟三毛、阿彪等一起练功，念戏白、画脸谱，生活十分艰苦清贫。师傅于占元忠直淳厚，他在困难条件下苦心经营，一方面对徒弟无比严厉，一方面对他们备加呵护，希望他们能继承戏剧的良好传统。大弟子三毛身手不凡，是同辈中的领袖。随着年龄增长，这些孩子们的技艺与日俱增，他们一起到梨园献艺，参加各种演出。一次，在偶然的机会下，阿龙与粤剧戏班的小仙相识相恋，众兄弟们暗中帮助，反闹出不少笑话。“七小福”被梨园解雇，学校又被拆迁，众兄弟便一起到制片厂去作武师，后含泪送于师父移居海外。这些弟子们经过十多年的勤学苦练，终于各自开创出一番天地，成为香港影坛的主要代表人物。

《僵尸先生》→ 林正英 →《七小福》，又发现一部曾经在 CCTV-6 电影频道 看过的电影。这部电影还获得了第25届金马奖最佳影片、最佳导演等奖项。

好认真的电影，很好看。七年床腿乌龟。

以洪金宝主演回忆视角讲述他师父和七小福的情深！PS：小时候凤凰卫视打码！

小时候喜欢看这种影片，里面的小孩子也都很不错，演技也很好，剧情也挺精彩的

如果有成龙客串就完美了【花月佳期第七届港影节】7/10

看完之后，大概知道为什么港片会到达如此高度，那段辉煌是今人无可复制的 。也像今日港片的预言。

有多少人会为一件时坚持四十年呢？剧中人又何尝不是我们自己呢！

卢冠廷配乐契合的一比，看一帮小圣君，太可怜了。这个比那个岁月神马偷的高不知几个凳次吧。有清晰版的才好，收藏的货。

香港老一辈武行演员的辛酸历史，戏剧的衰落与影视的兴起，林正英片场疯魔那段也是令人感慨，没有波澜起伏的剧情，平平淡淡叙述那一代人的故事。温柔的岁月，难忘的回忆，都流淌在历史长河，静静地没有起一丝波澜，但处在其中的人自知冷暖。

15/5/2021 @ 電影資料館。時不我與，林正英師叔那段令人難過。另外看到很多老香港的實景如利舞台和荔園，感嘆現在要拍這類時代片只能在影城拍了

小时候录像厅借回来的盘看的，看完了，总想的和谁打架比试比试

“三年一状元，十年一小生。”影调平淡，剧情工整，罗启锐的沉稳+张婉婷的温情。