这部片中有多少桥段被后来的片子借鉴呢？没有超自然力，能给人更深的恐怖感觉。

这么婆婆妈妈拖拖拉拉的杀人犯也是少见，拖延症？这女人……衣服湿一点就把全身上下脱光光，而且还是在开着灯的窗户里面，然后就不穿裤子到处跑了哈哈哈哈哈哈。

豆瓣青年看电影是为了证明自己比导演聪明

32万美金成本，全球票房收入6000万美元！

看完《它在身后》，越发怀念约翰·卡朋特，以及惊讶于他的伟大和超前。这些年轻的导演，咋连照着抄都抄不好呢……

很棒的主观镜头、喘气声，外加更棒的配乐（还是卡朋特自己配的！），想想之后几十年的恐怖片，大多数也没有玩得更宽了。而且在主角行为特别蠢这方面也是一样。。。卡朋特全集第一部，美国人跟疯了似的啦，全程又叫又笑的*_*

很明显能看出约翰·卡朋特在摄影和配乐上对后世恐怖片的影响，还有主观镜头后世的电影也经常使用。槽点是对杀人狂的背景深入不够且他的战斗力也太差了。PS:年轻时候的杰米·李·柯蒂斯有点角度像小K，毕竟马脸。

手法我喜欢，音乐很符合恐怖片的感觉。

感觉女主就是在扮猪吃老虎，从几次出手的精准度来看碾压杀人狂啊，那位看上去很凶残，战斗力其实跟女主完全不是一个量级(甚至觉得他弱鸡得好可怜，每次莫名其妙就被反杀了～)。

2018.06.18 上海和平影都 ATMOS 2排18座 2排20座 with 老曹 #2018上海電影節# 原來<案件聚焦>、<東方110>、<走進科學>裡面的背景音樂，就是從這裡來的啊！！！

早期卡本特喜歡玩很純粹的概念，兇手隨著剪接的節奏忽隱忽現，呼吸聲成為聲音的提示，這兩都最後轉成超現實的元素，讓他成為無法被殺死的象徵。美國郊區平房的空洞與開放，被屠殺的青少年和憂心忡忡的老白男，縱慾與禁慾，卡本特式的非人化角色，邪惡誕生在性覺醒的混沌之間。

当你被一个没有知觉、无法沟通、对生命和死亡没有概念、不分善恶的杀人狂不停跟踪与“凝视”（导演的镜头设置和配乐非常厉害），后背真是一阵阵发凉，除了恐惧，还有绝望。

是不是萬聖節都沒差的情節，對「恐怖即反秩序」類型邏輯的輕度反骨？不意外後世研究更多傾向女性主義與厭女心理，尤其背後是傳奇女製片Debra Hill。主題曲魔性。

配乐不错，情节弱智。少拿“这是旧电影后面的都是跟风之作”为借口。经典就算几十年甚至几百年后依然一枝独秀，但是这部不是。

SIFF2018 09，呼吸的视角。非以连贯的动作，而是以观察者代入的可能来支撑所谓恐怖。音乐是无敌的，重看改五星，大银幕笑声不断，完全合家欢电影。

6.7 33万美金成本狂揽6500万票房，导演约翰卡朋特一人就赚得3000万，傲人的成绩足以让古往今来所有独立电影制作者望洋兴叹。如今看来本片节奏很是温吞水，剧情方面也颇为无语，唯一亮点也只剩下经典的配乐，但《月光光心慌慌》开创的恐怖片模式对恐怖片领域可谓影响深远，灵感启迪《猛鬼街》《黑色星期五》系列，引领近三十年来的恐怖片俗套。只是首先我想知道为毛迈克尔到处杀人，其次我想知道为毛迈克尔杀不死。

第21届上海电影节第五天观看影片，7分。用现在眼光来审视，当然或多或少存在不足之处，但当一群影迷能够在大荧幕上遇见这样的经典，吓死人不偿命的气质仍旧可以让你听见呼吸。主观镜头用的很多，配乐虽然主题独特，不过出现过于频繁。卡朋特老爹无疑是迷影一枚，实现梦想，除了金钱，需要的更是狂热

A / 简洁而又不断蔓延生长的超高效处理，甚至具备了某种寓言般的纯净感。某种程度上来说，最终的设定仿佛一个闸门，拉开的是恐怖片作者如何以理性探索非理性，以具象的恐惧探索抽象的恐怖之源。Michael这一角色走向的是彻底的分裂，彻底的无法理解不可通约。因而设定的逻辑早已被创作者先行剔除，而非作为满足观众理解叙事的需求而必然存在。

毕竟是78年的片子 虽然现在看很多都能猜到了 但是大框架真的就是标准美式惊悚片的套路 全片BGM就没变过 估计是要余音绕梁了

电影的theme一响起就让人热血沸腾。这就是一直被模仿 从未被超越的例子~

三星半。卡朋特的自编自导再加自配乐，恐怖中竟略带一丝恶趣，《月光光心慌慌》系列首作，也成就了此类恐怖电影抄袭的对象。十分迷恋“月光光心慌慌”这个中文译名，同电影的摄影（主观长镜头与大量跟镜头）和配乐（也包括沉重呼吸声）太应景！悬念至上，意在打造《惊魂记》般的惊悚氛围，比不上但依然震撼万分。而万圣节在西方的重要性，带给了电影极大成功。

月光光傻兮兮！别当恐怖片看，只能当一帮傻逼遇到了一个有疑似性功能障碍的杀手。

想用不打光的方式一举两得既营造恐怖气氛又省钱是没错，但蠢到这种程度确实是在侮辱观众智商了。就算是鼻祖也得用点心吧，就算不用心也得有良心吧，还有耐心拍出十部，真是给跪了。

大量中远景主观镜头构图漂亮大气。情节推动沉着冷静情绪铺垫出色。优秀的配乐一直被沿用。卡朋特确实是惊吓高手。

很好看啊，虽然是老片子，但是过时的部分丝毫不影响精彩程度。是那种起点式的电影。

卡朋特的片子，摄影和配乐都不会差，他一定在这个线之上，而且我觉得蓝乃才的打光是跟卡朋特学来的吧。这片子还可以，但是“房间的门板都破破烂烂但是玻璃门上的玻璃却无比坚硬”的恐怖片愚蠢设定放在这里也太掉价了吧

看得出来，场景设置、桥段设计上都有希区柯克的影子，在匠艺上已经无可指摘，唯一的问题就是隔着年岁，当年算恐怖片，现在只能算一般惊悚片了，而且铺垫稍长，节奏稍慢。

说一个正儿八经的恐怖片“不恐怖”一定不是褒奖吧。逻辑性实在太差了，知道是营造氛围，但拖沓冗长，而且被津津乐道的配乐实在太满了，没有气口，从头到尾。摄影是真不错的，主观镜头很喜欢，但也觉得有些逻辑问题，比如孩子的视角高度。央⑩《走进科学》啥的用人家音乐给钱了么？看的时候总害怕正儿八经的男声画外音解说出来。

这是一部影响今后杀人狂系列和类似电影的里程碑作品！！！

开头的主观长镜头很漂亮还有难得一见的Howard Hawks的《The Thing》

恐怖氛围营造的很到位，音乐尤其出彩。在上影节大银幕上看很值。

我第一次看这部电影时还不到十岁——鬼知道我爸为什么要让小孩子看约翰·卡朋特的B级片！对于电影的故事我已经完全不记得了，留在我记忆中的只有开头那段以六岁男孩的视角杀死姐姐的镜头，那组镜头让我数日都梦到自己就是举着菜刀的迈克尔。如今重看这部电影，发现最恐怖的依然是电影的开头，那个带着白面具、提着尖刀的成年迈克尔形象足够震撼人心，但儿时攥着血淋淋的杀人凶器瞪着天空的他在我心中留下了难以磨灭的印象。

John Carpenter,妈妈拍了个惊魂记，女儿拍了个万圣节。。。。

作为那个时代的好莱坞经典惊悚片，作者的个人恶趣味奠定了该系列的基础。但是作为非跳出式惊悚情节的设计，显然不论视听还是角色动机，都需要有更强的逻辑性，从而实现对观众视角的超前动作。而本片在这方面做得并不好，大量刻意为之的惊悚时刻延宕，以及摄影机视角与主角视点出现偏差而造成的视听穿帮，都让观看始终充满极强的叙事拖累与断裂感。

先行就是先行，现在看来，好多的俗套恐怖桥段应该是源自于此。7

有点过时了，高潮戏全场笑声度过。不过有好几场戏都特别经典，包括配乐

John Carpenter真是天才，手持POV，画框限知及揭示，人物编码做得太漂亮了，但很明显他对演员的表演并太没要求了，因此他大部分的电影永远都只能是经典的B级片。话说，开头的手持模拟POV比起《凶线》那个做得实在太烂，论B级片的制作还是Palma的最有水准。

可以，吓得不轻…全片节奏奇佳，也很少靠耸人的音效来烘托，几乎完全就是靠构图营造悬念，用灯光营造恐怖氛围，用景别的变化和镜头的移动来吓人（留白、闯入、显形…），场面调度能力十分惊人。主观镜头进一步拓展边界。B级片怎么了，照样厉害！P.S.发现恐怖片后半段守则一枚：前半段不看也是可以的。

很多经典恐怖片以现在的眼光看都是不恐怖，说明时代在发展我们的承受力也在发展，这是好事～杰米•李•柯蒂斯那时候真年轻，片头惨死的那位叫的明显不够凄惨啊～

这个boogeyman像个客体,而非主体,他像一个永恒有效的咒语;万圣节本来是有限度的无害的恶灵刺激,大家从恐惧中寻找乐趣,但杀人魔的出现使万圣节意义成真,对角色们来说变为纯粹的恐怖,不好玩了,但之前的逻辑移置到了观众那里——观众从影片中得到了有限度的无害的刺激,感受恐怖的乐趣,即 两种虚拟的嵌套

妈的深夜电影院看就是吓人，整个电影院的观众都为女主丢刀的动作捉急/笑声比倒抽气声还多/以及夜魔起身时所有观众一遍哈哈哈一遍

别的都不多说了。光第一个长镜头就不真实。怎么可能这么快就完事了呢？脱衣服也不只这点时间啊

好久没打低分了，这女主sb程度让人怒打低分。电话的时候，明明已经感觉到情况不对，还赤手空拳地去。去了为啥不开灯？就会在那里叫，等到对方进屋子了，才想到撞玻璃开门。到自己屋子了，两次打倒对方，都不管不顾，还把凶器留在现场，好歹确认下对方死没死再哭好不好，没死不说补几刀，好歹把他捆起来，屁都不干一个，任由对方在那里，真是让人火大。还有，跟死去的人比，并没有感觉女主很强。她纯粹是女主光环，从一开始那人竟然能砍歪就看出来了。

卡朋特式恐怖起源，一系列美式恐怖片的源头之一，是一部经典。32W的成本换来6000W的票房，无论在哪个时代，比率都是很高的了。

配乐气氛营造很好啊，但是杀人和搏斗场面太简单了点，刚出手就“啥？没了？”

181222想看。配乐好厉害。小镇代入感max。jlc从小就不像女学生。医生的角色算是用解释的方式还是神秘化了michael这个大变态。看的是91min版本。比起新版露出了成年michael的脸左眼的伤是为啥。展现打不死的部分女主是不是太放松警惕了才让人家得逞啊。背景里出现michael真的比不知道他在哪里安全多了。

比起家喻户晓的BGM，Halloween系列另一个令人称道的地方则是摄影——开场的「谋杀」长镜头在B级恐怖片中独树一帜，而尽管在首部曲中杀人不多（三个青少年，其他酱油角色不多）但是营造出令人信服的惊悚气氛，以至于最后草草收场的结尾也不足为奇。 杰米·李·柯蒂斯的「尖叫皇后」也名副其实。

带着“神话”的期待，只看到“传说”的可能性，所有的人物都变成形式上的空壳，游弋于文本框架之外，主观镜头和沉重喘息的喧宾夺主让本可大有所为的内容也沦落为形式的陪衬，止步于猎奇式的观赏和呈现。《它在身后》想必是有不少借鉴，但优于本片的一点在于将“它”去人格化，降格处理为机械复制的追随者，自然略去意义阐释的必要；反观本片，Micheal始终以“人”而非“它”的面貌出现，如是借此探讨人性深邃显得文不对题，如是讽刺社会弊病显得剑走偏锋，以制度范围内的“人”做出反制度抵抗，力度再大角度不对，始终是无效且无力的。

又恐惧又好笑，到最后全影院都是不断的哄笑，这才发现忌日快乐也是这个套路呀！恐怖片是在电影院看特别有意义的！

为之后的这类型恐怖片树立了典范，也使后代逃不出这个俗套。迈克戴着白面具拿刀的形象太经典

恐怖吗？好吧，我必须承认配乐起到十分关键的移情作用。

8.5，如若能把握住恐怖片最需要的两点：配乐和景深利用，那么即使剧本和表演如本片一样不值一提，没关系～～

从桥段、手法到配乐无一处不是经典，开头主观长镜头，结尾各案发地点空镜头，一头一尾全是神来之笔，直叫人骨子里冒寒气。尖叫皇后继承了母亲的衣钵，卡朋特的万圣节同样与希胖的惊魂记相映生辉。

如果这是近几年的片，我一定果断给2星，但是这是78年的片，是98%这一类别的恐怖片的师祖。在片子里找到了好多被后来的恐怖片借鉴的visual references！另外，虽然我才看过三部卡彭特，但是我已经是他的死忠了！

劳里的目不转睛……https://www.douban.com/note/269762207/