1981美国7.7分悬疑犯罪《凶线》

1981美国7.7分悬疑犯罪《凶线》

《凶线》介绍

名称:凶线

别名:爆裂剪辑

主演:约翰·麦克马丁 / 约翰·利思戈 / 约翰·特拉沃尔塔 / 丹尼斯·弗兰茨 / 南茜·艾伦

导演:布莱恩·德·帕尔玛

地区:美国

年份:1981

语言:英语

时长:107分钟

分类:剧情片

《凶线》剧情介绍

特里(约翰·特拉沃尔塔 John Travolta 饰)是一名电影录音师,专门为小成本恐怖片录制音效。一次工作中,特里发现自己阴差阳错之中录下了一辆车掉入水中的声响。震惊之下,特里来到了事故现场,在打捞车辆的过程中,特里惊讶的发现车中一名名叫莎莉(南茜·艾伦 Nancy Allen 饰)的女子竟然奇迹般的还活着。醒来后,莎莉告诉特里,整个车祸事件并非表面上看起来的那样简单,其中隐藏了一个惊天的政治阴谋。 突然之间,特里发现自己被卷入了十分危险的事件中去,来自某个神秘人物的追杀更加让他下定了要追查到底的决心。他知道,真相永远隐藏在巨大的权利背后,而自己随时都面临着生命危险,在这样动荡的环境下,能够相信的只有自己。

《凶线》豆瓣热评

  • 大胃⃣麒⃣

    和所有的“迪庞马”片的毛病一样:虎头蛇尾。开篇slasher/giallo的致敬惊艳,“谜题”的铺陈设置貌似妙笔连连,到现象的重构时有趣的细节已被抛弃,最终的解决只能用“导演在找借口结束本片"来解释。和模仿对象Blow Up比较两片的结构完全一样,只不过一个是上坡一个是下坡

  • 艾小柯

    拍摄手法传承希区柯克,情节及节奏则有Blow-up的影子。剪辑、配乐和镜头设计都极有看头。缺点在于影片的形式远大于内容,人物二维化,表演脸谱化,以致结尾失连,前后情绪脱节。

  • 托尼·王大拿

    华丽的技巧,十足的紧张感,开场戏中戏两个帕尔玛最拿手的长镜拼贴,结局烟花灿烂与斯人已逝的对比,一个原本普通的故事被打造得足够精彩。

  • 亵渎电影

    #蓝光重刷计划# 布莱恩·德·帕尔玛接过希区柯克的衣钵,看到不少致敬大师的影子,同时也把自己的风格发挥到的淋漓尽致,我倒是很爱这种留白式做减法的叙事,比如最后那个“最棒的尖叫”,更让人觉得意味深长。

  • 米粒

    从《放大》到希区柯克,精彩的环节还是在的,甚至前--六分之五都很好啊,但是最后部分突然搂不住了是怎么回事,拍high了吗?满溢的配乐,汹涌的情感,都让我招架不住啊。。。(另外豆瓣这个又名: 爆裂剪辑 是怎么回事。。。

  • 给艾德林的诗

    拼接希区柯克,奥菲尔斯,科波拉,安东尼奥尼各个的一部分,放置到自我感动的故事里,真是帕尔马的平实优点和缺点,那个旋转的长镜头确实很炫......

  • Derridager

    惊魂记浴室尖叫,西北偏北俯拍,夺魂索布假景,窃听大阴谋窃听,“放大”声音。这些他者印记加上开头戏中戏长镜和九圈360度长镜,以及野外录音剪辑处理,技巧让人跪服。故事依旧是由技术复制时代对人的异化起,但没有达到期待高度。从寻找尖叫到想摆脱尖叫,楼顶烟火忆起新桥恋人。

  • Säger

    35mm Im crying... absolutely amazing QAQ (每次进入没有办法100%认真看片 焦虑/轻度抑郁 学术没有心思的时候就把高潮戏翻出来看一遍 每次都会有想大哭一场的程度 以后再被问到最喜欢的电影是什么 就是这部了 无法取代了暂时)

  • leonid

    3+...考虑到出产年份,这片还是很高质量大制作的...大家都推崇烟火场景,我倒觉得上帝视角拍屈伏塔开车穿过一片古建筑更有感...

  • 皮革业

    前有Blow up,后有Blow out,只能期待Blow job了。

  • mazzy

    紧张感十足,年轻的约翰屈伏塔真爱人。发现真相的一段没有放大中的精妙,讨论的主题也没有那么深刻。中间试音戏太囧了,难道非得真的被杀才能叫出那么惨~

  • 冰红深蓝

    1.录音师的真相求索之路,悬疑惊悚版[放大]。2.帕尔玛的镜头调度令人着迷,如片首戏中戏的杀手主观长镜、剪辑室9圈旋转长镜及大量大俯角镜。3.浴室尖叫致敬[精神病患者],高潮以脸上映照的烟花五彩闪光彰显惶惑凄楚心境,同质于[夺魂索]。4.地铁追逐戏如[情枭的黎明]预演。5.大桥收音分镜。(8.5/10)

  • 喷子

    技法依旧神乎其神,印象最深的是听录音时通过主观视角拼贴还原案发事件,以及那个N圈的旋转镜头。音乐是败笔,无处不在的配乐塞得太满了,既然有那么牛逼的镜头语言实在没必要再靠这一招渲染气氛和情绪,少而精才是王道,成功之例可见于《惊魂记》。高潮部分慢镜+去掉背景音也有些肉麻了。

  • 刘浪

    德·帕尔玛媒介自反最好的一部。此前Blow-up讲过了画面,Conversation又讲了声音,本片的巧思之处在于,从声音切入来讲声画的同步。从而将一个后肯尼迪之死时代的政治阴谋故事,嫁接到电影的后期制作过程上,继而达成一个漂亮的元电影回环。

  • 柯里昂阁下

    四星半,偷师希区柯克和安东尼奥尼,德帕尔马是新好莱坞中最娴熟的改装主义者、技术控达人。強烈且可感知的摄影机存在,凶杀场面是典型的希区柯克在场,双屏、剪辑、音效、长摇镜头等等,不遗余力的改造强化电影的表现力,把旧有的类型和题材重新包装改造,加入更加现代的视角和技法融入到整个叙事当中。他从过去抵达现代。

  • Marty McFly

    De Palma对剪辑、摄影、配乐、音响等技法的运用出色至极,开场的段落给人一种惊艳之感!而结尾与开头的呼应也使影片更令人回味。

  • 陀螺凡达可

    感觉那个时期的布莱恩·德·帕尔玛电影都是剧本和故事很普通,但是技术很牛逼。

  • 三十

    从技巧上来说,帕尔马是一个愿意将“古老”电影技艺(希胖、cult)融合并往前再推一步的人。同样是宽银幕镜头,帕尔马将革新放在了如镜片这种技术环节,而不是类似《视差》那样的人物调度。但这个故事可能更加对热爱美国悬疑电影的影迷的口味,因为不论是跟《放大》或《对话》相比,Jack的人物形象仿佛是后者主角Harry的低智商和单细胞版,更像老大粗的、更近情节化的《放大》。Jack是一个小人物,既不是记者也不是警察,他的人物动机来自回忆里的一场事故。他陷入这场由帕尔马编写的与Sally的纯洁爱情悲剧故事,徒劳地奔跑于城市当中各个功能空间,于是最后时间的紧迫只能开着车冲向独立日的游行队伍。电影更像是通俗故事和叙事技巧到严肃政治隐喻的中间产物。Jack找的到底是什么?真相?他既是故事的浅白纸板人,也拥有题材强加的沉重意义。

  • 尉迟上九

    太厉害!虽然剧情和立意有点弱,但瑕不掩瑜,从技术层面来看简直棒呆,太开眼,调度、运镜、构图…快要玩出花来了,不拘一格,各种炫目和惊叹,特拉沃尔塔口音太重了,一听便知,论声效的重要性,最真实的反应源于惨烈可怖的现实体验,绝妙的呼应和衔接,又一个神结尾,为帕尔玛的硬实力献上膝盖。

  • paradiso

    南希艾伦嗲妹妹!敷衍的剧情人物,完美的摄影剪辑,教科书级镜头语言。喜欢贯穿全片的美国国旗主题色特别是motel的红蓝格纹墙纸。最开头讽刺情色惊悚片很好笑的可惜这个主题没有深化

  • touya

    个人非常喜欢故事结尾的处理,事件真相的无限搁置,却留下一段太“逼真”的尖叫传世,想起来还真是让人心里打颤。帕尔玛对画面的掌控还是很有一手的,营造起来的悬念紧张感很到位,尤其喜欢开头录音时出现猫头鹰的画面~当然还是更喜欢[剃刀边缘]啦~

  • 品客

    没想到居然被一部悬疑惊悚片给弄哭,这是一部绝对被低估的佳作。声音的元素,镜头的运用和故事的编排一切都让人兴奋不已。大家都在说像放大,但我认为它更像对话和唐人街的合体。在4.5与5之间徘徊了很久,最后因为人物不够贯穿(相比之下后来的情枭的黎明就成熟得太多了),所以决定给4.5星。

  • 皮陀

    7.3, 20%的安东尼奥尼+80%的希区柯克。虽然故事的主题模糊,但德怕妈的类型片技巧绝对是一流,不愧是希胖子的接班人。另外,本片是典型的80年代电影,尤其是配乐,那种节奏感强烈且夸张的调调现在听来还真是怀旧极了。

  • 赱馬觀♣

    本片可谓迷影堆彻类作品中成就最高的一部。河边录音和简报成影等几段专业操作实在太酷了!虽然观者已知创意源头来自安东的放大和科波拉的大窃听但丝毫不影响我们对它的欣赏和喜爱。另个重要迷影源头当然是希区柯克。投河救人的第一次与拯救失败的第二次显然照搬迷魂记。但个人对于用高调悬念手法(观众全知而角色不知)去处理最后一幕持保留看法。希区曾解释自己的悬念错用:过于残酷让小男孩被炸死,并非错误症结的所在。真正败笔在于观众的紧张情绪没有得到有效释放。在他们已知炸弹被带上了车,也知炸弹可能在几点爆炸的情况下,唯一合理的悬疑终结手段就是让炸弹被发现并被转移到安全处引爆。换句话说,此处情节设计虽然很写实,但却破坏了悬念的结构,没有满足和调动观众正常的心理需求……男孩之于炸弹如此,莎莉之于拯救也应是如此!三星半。

  • 惊奇少侠

    本片叙事纯熟、节奏把控精准,开头就引出的“元电影”概念不止于充当简单笑料,而是有机地融合进了电影叙事。显然受了希区柯克不少影响,片中随处可见巧妙的悬念构思,几场杀人戏的氛围塑造都张力十足,配合帕尔马精湛的视听语言,男主角拼凑出案件现场的那场戏毫无疑问成为了影片最精彩的一部分。不过,影片也有一些小问题。和希式大部分电影一样,男性主角是影片的绝对中心,音效师的角色丰满又真实,但女性角色则被塑造为愚蠢的花瓶、频频陷入危机,显然是用于推动情节的虚假人物。此外,一些情节的安插也颇为生硬。本片是一部才华横溢的佳作,帕尔马用他绝妙的构思和老道的处理打动了我。

  • 某四

    天哪,一部话痨派悬疑片是怎么营造出这种奇妙的蠢萌感的,结尾搞这么悲情竟然也不违和……想看年轻英俊顾盼生姿的约翰屈伏塔在户外采声儿采俩小时,除了猫头鹰,再来点儿大山雀啊黄鹂鸟儿什么的【喂】

  • JulianaFrink

    可能是我看过的BDP里最好的一部惹。“What is he, a peeping Tom?” 视听精彩,角色设置更是简直了...太苏了,换个更好的演员会更棒T T 人类的voyeurism...太迷人。*I need more shakedown stories in movies* (Jack早干嘛去了惹,自己是ex-bugman难道不会最先想到被wired吗?They那么厉害难道不会wire您么..)

  • 穿山

    补标,《放大》《对话》加上《凶线》,视、听、视听的演化;开场B级恐怖片的戏仿、中段紧张刺激的寻找真相、本以为是政治暗杀结果是出乎意料、那样令人心碎的灿烂烟花……最喜欢的一部帕尔玛。

  • 幻のillusion

    8.7视觉和听觉上都得到了极大的满足德帕尔玛任用着多重技术来带给观众真相漩涡的眩晕感,饱含着古典张力叙事风格简直希胖再世,而收音师这一设定也得到了最大程度的利用。而结局又在一定程度上是反希区柯克的,正义的缺失和极具恶趣味的尖叫声带给观众只有深深的无力感,似乎老帕的电影里一直在抨击大资本家。

  • 幻影刺客

    剧作摆脱不掉B级片的影子,但是趣味甚至不如B级片,还有几处很牵强,看得我中途昏昏欲睡。拍摄上有实验和炫技的部分,开头的长镜头和主观镜头,低劣地模仿和致敬,帕尔玛后期的片子要好很多,但是他离大师不止一步两步,终究只能在三线之列。

  • 神仙鱼

    对希区柯克的模仿、致敬。对声音的画面镜头表现。传说中的转圈长镜头惊艳无比,调度炸天。幕后人露面太早,减弱了悬疑感(跟辣手摧花的观感类似↓)。最后的尖叫。

  • ‐「Lesley﹠

    里面的人都是老交情了,很纯粹的布莱恩德帕尔玛的风格,比《剃刀边缘》的剧情弱了些

  • 内陆飞鱼

    这摄影、这调调很迷人,值得回味,但是故事、人物、逻辑就混乱了,不精彩。

  • 桃色響尾蛇

    开头就是主视角长镜头,giallo+Slasher,还有点向《Black Christmas》致敬的味道,然后就是分镜头,炫技什么的一个也不能少。虽说是翻拍的《放大》但是精彩程度毫不逊色。虽说这种风格和《剃刀边缘》一样依然是在模仿一些希胖和giallo的老路子,但是依然是我的菜。

  • cliosong

    (7.5)和稍早之前的剃刀边缘一样属于最典型的德·帕尔马(以及希区柯克)式电影,倒是故事一开始铺很大结果越拍越小。第一人称的跟拍都没有很过瘾啊,办公室那个旋转长镜头应该截下来。

  • Ou

    我感觉De Palma对于城市焦虑躁动的描绘跟Jacques Rivette很像。阴谋论也像。

  • Lena

    那时约翰·特拉沃尔塔还很帅;从焰火晚会约翰抱着女孩到最后那片雪景中约翰独自听着磁带,影片所用的配乐很好,竟透出少有的浪漫......

  • 吮指原味鸡

    剧本不算出众,但是John Travolta 的演技很好,漂亮的镜头动听的配乐。只感叹塔叔年轻时候也是帅过的呀

  • TheAnglesWept

    除了很“帕尔玛”的情节,亮点在他很小清新地拍了一个爱情悲剧故事。最后以美国国旗为背景的那场戏寓意深刻。第一次看到他用慢镜头不是为了表现暴力美学,而是为大环境下的小人物唱挽歌。配乐和摄影依旧牛逼,尤其那个360°旋转长镜头。

  • 离净语

    比预想中精彩得多的好莱坞大片,帕尔玛简直是平衡商业与电影趣味的理想状态,又把电影这种东西前后解剖来回把玩。最后使用失去爱人的声音简直比我看过的所有浪漫情色片都还要扭曲、变态与迷影。

  • 衫弃

    早期帕尔马,前面40分钟五星推荐,之后情节走向失当。结尾很不错但又跟片子整体风格不搭

  • 近似无限透明的蓝色

    政治阴谋+希治阁惊悚+连环杀手,众多元素独立独行偏又共治一炉,无论叙事手法还是摄影、剪接当年已技惊四座,Palma的彪悍加上肥尊的青涩,《Blow Out》绝对是被忽略的经典之作,尤其是结局时压抑的情感始终无法宣泄,骨鲠在喉,难以释怀。

  • 九段

    奶奶滴,我低估了导演,我还在按套路有一搭无一搭的往下看,结果他就给女主弄死了,就为了血祭片子里反复出现的没有恰当配音的片段。这个首尾照应的设计实在太残暴,之前没多想,所以太猝不及防,整个人都不好了。8.2

  • 醉舟

    《放大》的悬疑商业版,虎头蛇尾,流于形式,剧本不够精致,节奏太差,镜头运用的很出色,却是模仿希区柯克的。John Travolta饰的音效师嘲笑浴室谋杀的声音太假,最后女主的声音却让其落泪,构成对影片声音的质疑。大量运动镜头,谋杀过程的主观镜头,细节的特写,连续9个360°镜头,对霓虹灯光的运用

  • SaturnianAir

    德帕尔玛的镜头语言实在是牛,男主收录声音+目击案发现场一段在大屏幕上看简直要高潮。但是与同时代其他类型片类似的是,故事的推进基本靠牺牲女主的智商来实现,这一点到中后段尤其明显。

  • 阿席达卡

    还好标准出了这个碟~德帕尔马真是厉害,自己写的故事,很少见的题材,而且还融入了对电影工业的爱,真是好,气氛很好~后期常见到的,比如火车站、连续镜头、悬疑感,都出现了~杀手也太厉害了点哈~

  • 江湖遠人

    窃听悲剧。各种七八十年代的机械影音设备,大开眼界。特写+中景的构图印象深刻。最后20分钟非常精彩。#DVD#

  • 安蓝·怪伯爵

    老想和剃刀边缘比较,帕尔马擅长场面调度和制造紧张气氛。OST也配合得不错。ps,如果结尾救人成功那我就不再相信当今的短跑飞人们了╭(╯^╰)╮

  • 白发生

    得了希胖的体,却未得希胖的魂,即便如此也足以成就一部经典。虽然故事平淡无奇,情节也没什么悬疑性可言,但帕尔玛却以惊人的技巧将影片拍摄得精致迷人,几个神乎其技的镜头更是让人目眩神迷。

  • 思路乐

    【Great】也许这就是属于帕尔玛的「元电影」:开场连续两个第一人称的长镜头为观众营造足够的代入感,而后又通过一声糟糕的尖叫揭示画面内的“假象”,让观众看清“影中影”的结构真相。于是由此开始,影片中“声”与“画”的元素被刻意区分:两者本是同一场景的感官组合,但在分割处理后,前者便是通往真相的线索,后者则作为政客、资本、媒体与权势操纵舆论的工具。而「录音」和「窃听」的声音获取路径则向观众展示出“由声入画”“声画对立”这两种影像处理手段。某种程度上电影是关于「视觉」与「听觉」的感官艺术,而二者在本片中又通过“电影”的手段再度粘合到一起,这便是「元电影」的最佳证明。也正因如此,也造就了结尾处那般令人失落的影像奇观,一扫其以往作品爱情戏码中僵硬的“直男属性”,所诞生的反而是帕尔玛最稀缺的“真情”。

  • 妳的世界几点

    最后的剑拔弩张全当是给烟花四射的柔情做了嫁衣。视听的集结号早已吹响,分屏,裂焦长镜蠢蠢欲动。帕尔马放弃英雄救美的大团圆结局显然是早有预谋的:莎莉最后的那声惨叫,反倒用在了B级电影的配音上。这可真是一场吊诡的悲情。

  • トランクス

    冲着摄影看的这部电影,因为帕尔玛的运镜总是很独特很花哨,影片中那个旋转的长镜头也很好的证明了这点。中间探案过程絮絮叨叨,结尾直接变成了一个凄凉的爱情故事,感觉还是不够成熟,到了<替身>时期就好得多

  • 奇爱博士

    不比安东尼奥尼的版本差,商业力作。【电影资料馆】

  • 酱爆

    很正统的一部侦探式的悬念惊悚电影。布莱恩将故事的情节设计得非常精巧,约翰与南茜演的男女主角尽管没出现那么强烈的化学反应,但两人间微妙的感情还是有点看头。只是没想到结尾是悲剧,还是那么无奈的,必须5星!

  • 超cute侠

    作为一部政治惊悚片,这故事实在算不上高明,男女主角的表演也略显浮夸,值得看的当然还是帕尔玛的拍摄技巧,俯拍和旋转长镜头都很有个人特色,戏中戏的设置则增添了迷影性。片中出现了很多放大声音的部分,讲真与科波拉的《对话》还是有些差距。

  • 飘飘然

    勉强4颗。多变的镜头语言很好的渲染了惊悚气氛,台词与配音一流,但女猪有点。真搞不懂pauline kael的品味。。。

  • 汪金卫

    【中国电影资料馆展映】虽然故事并不复杂,但电影各方面都很出色。剪辑很赞,摄影与音效更牛逼。尤其是那个旋转足足九圈的长镜头,太屌了!悬疑中掺杂爱情与喜剧元素,并恶搞了B级恐怖片。真是锦上添花。好看!四星半

  • 没想到是个悲剧...我的第一部De Palma~非常非常希区柯克且不招粉丝讨厌;除了情节之外一点都不安东尼奥尼,which is fine.

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