2020PYIFF。满篇意象符号，很difficult的拉美艺术片。老戏骨的表演没得说，灯光和声音设计加分，执着于个人艺术表达，都是观点没有故事的魔幻现实主义。平遥的观众还是素质高，即使是深夜场，大部分人也还是安静看完片尾字幕和导演映后视频，鼓掌，最后安静离场。

表达议题基本在第一场戏欧洲老板和他的女秘书找老头谈话就交代得很清晰了：他一个黑人老头，不接受（削减退休金）还能怎么样呢？故事也没什么意外，就是不断受到压迫歧视，最后化身奶牛侠（？）反抗。拍得有些沉闷。入围了今年戛纳、圣塞、多伦多，当然今年电影节都比较特殊

海报居然戏谑《鬼怪屋》。在情感和审美上有自己的风格，同时通过揭露文化冲突，探讨当今巴西不同地区之间的分歧和凝聚力的缺乏。艺指和摄影照明是加分项，但它充满标签与隐喻，包括公牛、美洲虎的意象，结果就忽略了故事本身，变得含糊其辞。

电影的神奇就是这样，你可以和巴西的黑人老头产生心理共鸣，老头的表演太厉害了，双眼炯炯有神，看到最后有种巴西黑人版田壮壮的感觉。这片子稳稳地是戛纳一种关注的水准，导演很会利用声音，烟雾和摄影，给一些不太真实的场景增强超现实的效果。虽然不了解片中的社会问题，巴西南部到底是一个什么样的状态，但导演巧妙地利用了被射杀的奶牛，揭开的三层墙壁内容，动物面具等细节设计，展示了老头入魔到爆发的过程。这个国家的艺术电影果然是政治电影，《巴克劳》导演的大师班上就是这么说的。

议题型电影，基本上很多热门话题都有涉及，也使得影片可以各种解读

挺惊喜的，虽然表达很魔幻主义超现实，不是所有观众都能接受，但是故事还是很有力量感的。老年人与公牛，社会与猎人，边缘人群被逼的都魔化了，最后只剩下喘息声。

道理我懂，控诉殖民者什么的，可是跳了半天大神故事层面几乎没推进，让我看个寂寞？？在阿彼察邦和雷加达斯之间顾此失彼。这片最多午夜展映。

老爷爷变成符号工具人咯，没有情感，观众都知道讲的就是种族殖民这回事，但就没法共情了。魔幻部分也很生硬。

即便是最没种族问题的巴西，德白的南部四州也还是有那么点自己过的意志，于是衍生出这么个东北黑人入虎口的传统冲突故事，表现手法却又非常的当代作者性。只是整体故事过于架空，节奏和摄影再好，也会流于玄乎。

屠夫杀牛，小孩杀狗，酒吧里的醉鬼调戏着妓女，工厂里的白人压榨着黑人，土地上的殖民者奴役着原住民，恃强凌弱仿佛是万物运转的定律。被孩子拿枪欺辱的男人，跑到女人的家里说要立规矩。幻化成黑豹的小孩闯入房屋，被男人埋葬。撕开墙纸，茹毛饮血时代里野人猎兽，文明时代里拍卖公牛，时代未曾进化。

开头非常顺，短短几笔说清了主旨，越到后面越不行，通篇能指，完全不高明，反而是叙事拙劣的体现。倒是摄影全片保持了较高的水准

有点令人窒息的片子，很魔幻现实主义，很符号化，不是特别懂黑人民族的事情，这片子莫名想到万玛才旦的撞死了一只羊等作品……可能我这种看法本身也是有点傲慢吧，把自己放在文明的一面

# 4th PYIFF # 用了好多身份政治和种族图腾的隐喻，但是对巴西文化实在不了解，所以也没法从细节上去考究和解读了。

人与自然的不和谐，反衬人与人之间的歧视和争端。超现实的愤怒的公牛，底层的挣扎和抗争，再强大的独立自主的少数最终仍然被大多数打死，即使那个执行者是大多数中的弱者。

他没有他自己，反抗也无意义，甚至没有生存的权利

【巴西】用种很魔幻甚至挑战着观感的手法对准了巴西本土更为实际的问题。男主人公身为黑人遭遇的工作剥削、种族歧视以及在后殖民时代的无法融入，“社会性死亡”似乎是他必然的结局，他也如同被爆头的牛，接受着这些人的欺压与伤害。古忆屋的每件物品都照射着过往存在的历史。它展示着许多残酷现实的本质：时间上的更迭，并不能冲毁、抹掉它；如同附着的幽魂，时刻游荡并缠绕。不过要是能够更精简和清楚些就好了。

平遥第3场卧虎。这才是真正的“愤怒的公牛”，但导演毫无掌控力可言，硬生生把一个在年龄、性别、种族、阶层等各方面都具有激烈矛盾冲突的故事，拍成了催眠曲。可以理解导演超现实主义的尝试，但大量的隐喻到最后只成为了隐喻，而难以带给观众思考。看到片头入围戛纳、多伦多的标志，可以确认不管是在哪个单元，质量都是垫底的。

一个老韭菜被社会种种为难后精神分裂梦回西部牛仔时刻大开杀戒，荒诞现实主义嘛，如果阿基来拍会多么有趣，可惜只感受到了视听双重强奸，转场莫名其妙，87分钟像870分钟，全场一半人睡得特别香。

导演在形式感和符号化的内容上确实下了功夫，但是故事却讲的没有那么精彩，导演总是站在一个更高的视角去俯瞰观众，然而这并不是一种明智的选择

像是墨西哥阿玛特·伊斯卡拉特和巴西门多萨结合体，有拉美艺术电影特有的魔幻现实味儿、模糊的反抗性、drama感、符号化、不可解释性，以及其背后的“命运”（剧本转折）的不确定性。这些都在捉弄观众，给我造成了很多观影挑战。它比阿玛特和门多萨闷100倍。

超现实主义，看完也始终游离在人物的情绪之外。

于平遥。四星半，有半星给导演最后精彩的15min映后QA视频。这位年轻导演真是极其聪明、善于表达（不论口头还是影像）、有控制力。他说要让演员进入敏感易碎的时刻，从第一帧到最后一帧呈现变化，在镜头里思考，而不是作为导演的道具。老黑人的演员从第一个镜头眼神戏就棒极了。而导演分明有统摄全片的能力和野心，初看影片时有因不了解巴西南部作为前奥地利殖民地的种族纷争带来的观影焦虑，但在导演对公牛意象的递进渲染下变得可以理解（至少接近）；酒吧、破败的家、奶牛场几条线分毫不乱；裸露墙面不断被刮开，露出了老人最终达到的精神实体，在古老的声乐中，他征服了森林、公牛和统治。

不算太晦涩，细节呈现很到位，另外拍得非常好！尤其是声音！还挺好看的。

#4thPYIFF#和去年平遥放映的巴西电影《高烧》类似主题，种族对立，原始对抗现代，道理都懂，就是拍得没什么意思，偶尔几个镜头视听氛围不错。

摄影机作为神灵的载体被赋予了知觉，不再是被动的跟随人物，而是主动去寻找、试探、选择并引导人物。随着摄影机向中心的缓慢推进，摄影机知觉中心也从虚假的中心（主人公）推向真正的知觉中心（主人公动作的下一个到达点），作为预言，带领主人公去发现神明，最终附身于主人公。神灵也象征着反抗的旗帜，为处于被压迫阶层的人提供反抗的勇气，即使反抗的人倒下，神灵却是不灭的，继续寻找下一个反抗者，直至强权的最终灭亡。

神叨叨，抽象，隐喻。镜头语言不错，故事略沉闷。这危险又压抑的氛围，我不会看第二次了。＃PYIFF

看的时候感慨万千，阿彼察邦似的魔幻现实主义表现风格，关切阶级、种族、本土议题的肯洛奇式表达，同时又将这些与自己内心诉求结合的贴切，处女作至此真的很不错。视听也有打磨，推镜头成为了自己滥用的手法，将压迫感提升到最强，压抑的苦闷直给到了观众。开场背对观众喂狗像极了阿彼察邦。每一个环节都应该精打细算，这真是出好片的正确态度！PYIFF4th 第二部

有史以来tiff上看过的最糟糕的电影。像那什么大象还有野餐一类的，故弄玄虚不知所云，还不像那些好歹还有点故事在里面。想来想去没亮点，唯一亮点是里面没露屁股的那个小零？

有被开头场景震撼到，遗憾的是随着叙事展开，形式渐渐超越了故事，观影感受趋于无聊。难忘两个点，一是导演说主人公被“附体”时眼中冒出的“精光”是不断试验后物理打光的效果，不是电脑特效，二是主人公表演气场极强，撑起全片，据说是巴西国宝级老戏骨。

有隐喻，但实在是太无聊了…看完一问，全场都在睡觉

分裂的，种族的，经济的危机，传统与现代的冲击，魔幻现实的，怪异的。巴西人不会发r的音？他说这部电影像压抑的70年代

幸亏平遥最后有导演的小短片，对巴西历史和人文环境不了解的话还真不太容易看懂，电影给我的感觉像是一个巴西拳击手，后半段拳拳到肉，很有力量感，挺不错

First screening at TIFF 2020！导演用简化的镜头语言把重点转移到情绪上。背光的镜头里他在这个被遗弃的屋子里与自己的根源重逢。在他的眼睛里可以看到不满，无奈，接受，愤怒。在最后一幕被暴打之后面具破裂后面露出的一只眼睛里，仍然是那个坚定的，有执念的，有人生之痛的眼神。

魔幻现实主义的成分很不错，有想象力，像是非洲部落的感觉。最后那个走火入魔的高潮也拍的不错。但是就是整个片子有点故弄玄虚，太多隐喻刻意拔高电影主题或者给观众距离感的。不过老头子演技倒是不错

當代影展電影熱衷的「在沈默中爆發」（反）英雄式主角發展曲線（以期普世性共鳴，而且一定要悶燒很久⋯有個什麼孤獨、苦衷、憋屈性格、人生卡關——來合理化慢與悶〔並博憐憫同情〕，末段常走入偏執瘋魔——也讓附魔奇觀有介於合理與不合理之間的腦補模糊性基礎），再配上所謂魔幻寫實的不可見入侵可見（以期地域性色彩——佔有政治正確下的一席之地，也有新鮮獵奇感，但對於細節往往留白、神秘〔或該說是表淺的不甚深入呢？〕）。Antonio Pitanga是Rocha首部片Barravento的男主角，某種第三電影的承先啟後意義。這批拉丁美洲電影的製作水平都很高（影像、聲音很敏銳），但就是給人討巧感，The Fever、Bacurau比起來還更有趣些。跟胖大媽的做愛戲，想起Reygadas。

【6.5】一个巴西导演说自己有受布列松、小津电影影响，那一刻我深有触动，电影魅力之见众生的可能性。导演很清晰自己要表达什么且自信表达的方式与准确度，虽然过于直白，但作为处女作这是蛮惊人的创作力。男主表演定力十足着实吸引人，单近景拍他静止坐那就充满张力，后来果不其然原来是演过巴西唯一金棕榈的主。戛纳没选错，这片子确实是这一卦的。#4th PYIFF#

#PYIFF4th#6.5电影让我们接触到了不同地区的文化，能和一个巴西黑人共情确实感触。这片用魔幻现实的手法来处理阶级种族压迫问题，用极端的反抗魅力将人吸引。男主在这样的生活中，就像是那头不断被注死失败的奶牛，在接受现实后，必将异化，慢慢回归原始，守护原始；古忆屋的物品在时间的更迭下被现代人贪婪灵魂附上，这是比原始人的野蛮还要可怕的，带领男主去反抗。导演不断使用推镜头和大气环境音来使观众专注于这个人物，使用众多兽化的意像来表达冲突，用黑人老头很有张力的表演将人物的细微转变诠释出来，去注视他悲剧的诞生。看完片尾导演Q&A后，他自己非常清楚每个要表达的指向，可轻易地将那些人文讽刺融合进去。

#PYIFF#2020.10.11 拉美式隐喻 前半部分看得很过瘾 但是看到结尾之后感觉前边的铺垫过多了

#PYIFF 4TH 卧虎单元3#这部是卧虎观看的第二部，排片特意选了晚场，因为剧情缓慢台词又少，只有这部我当场就做了拉片记录分镜头解析语言。男主黑人的身份无法向这个小城市反抗，无法向工厂领导被降薪反抗，最后以牛的化身发起了进攻，但最后牛的身份也被这坐城市“绞刑”，这座小城充满了枪支、种族歧视、地域问题。导演单纯用镜头画面的转变表达语言，实则抽象，只有用心观看镜头的人才能读懂。提取我拉片有意思的几处：第一场工厂画面“用枪对准牛并且死亡，镜头给到了男主工作装反射的帽子画面，画面就是海报主题摄像镜头下的奶牛，非常意象化，紧接画面通过摄像镜头是牛奶工厂包装的过程，红色代表‘血、买卖、利益’，最后一场在竞拍牛奶的场所，牛被拉去做商品买卖，镜头给到了牛的眼睛做特写，此处旁边是男主的名字克里斯托夫”。

宗教政治文化各种譬喻，因为不熟也没太看懂；最后好几次都以为完结了都没完，疲惫

老骥伏枥可惜不能志在千里，种族宗教已经够多了，圣光洗礼也不过尔尔，在最后一口气吹出来之后，也就仅剩叹息了

种族、身份认同、阶级、人性，导演用娴熟的动物隐喻、宗教符号将人物丰满，批判的同时给予希望。

#4th PYIFF#平遥第四场 一个老韭菜被压榨到最后暴走成愤怒的公牛的故事，可是还是头奶牛。又是一场魔幻现实主义电影，太多隐喻。类型、结构，其实并没有完成很好的处理。尤其是在文本如此薄弱的情况下，说了太多反而显得语无伦次。

PYIFF0403#“当一个巴西黑人被逼去死。”

风格化的视听呈现，文本简单而精巧，该猛烈的地方异常凶猛。表达还是比较晦涩，看起来有些吃力。

#4thPYIFF#导演想要表达的太多了，隐喻元素的增加只会加快让影片崩坏。

2.5。人种、地域、移民矛盾，在2020年讲就挺落伍的。唯二的优点是增加了历史知识，做了几段德语听力。

#PYIFF4 很不错的魔幻现实主义的电影。导演的一些设定还是很有趣的。可对我来说却是另外一个语境，多少有些地方理解有些困难。

这片给我的感觉是最后一个太监寻求勃起却失败的故事。被阉割的历史，失去的文化，别人眼里的奴隶，每日过得憋屈，但是却有闲心去管同族的女性，用荡妇羞辱来遮掩自己的性无能。脊背弯太久了，站起来的时候却发现自己是如此渺小，羡慕公牛的健壮，但是不过是列强餐桌上的肉罢了。