1968年，波兰斯基执导的《魔鬼圣婴》大获成功，并对日后好莱坞的恐怖片产生了深远影响。次年，波兰斯基即将生产的妻子在好莱坞家中被邪教徒残忍地杀害。两年后，波兰斯基把莎士比亚的《麦克白》搬上银幕。就此，一个更压抑、更阴沉、更孤独的麦克白产生了。很多人认为他把内心的伤痛融入了对这个人物的诠释之中，似乎折射出他内心的愤怒。而波兰斯基则这样描述他眼中的麦克白：“我把麦克白看作一个年轻、坦率的战士，由于自己的野心，他渐渐被卷入一堆麻烦事。当他遇到那些古怪的姐妹，聆听她们的预言后，他就像一个希望赢一百万的赌徒一样，下

这就是人在暴怒之下拍出来的东西。能把莎士比亚戏剧拍出个人风格，必须得是一流的大脑和掌控力。导演当时真的是很生气，最后他让整个人类都在地狱之火中烧到永生永世不得翻身。

波兰斯基作为营造氛围的高手，遇见这种题材定是要淋漓尽致了。而且不知是否因为妻子遇害不久，电影的血腥恐怖氛围更加无以复加。

看上去如此纯洁柔弱的麦克白和夫人，然而就是要这样的选角才恰到好处。一部十分干净的《麦克白》，某些段落却异常血腥残忍。幻境那段真是太棒了。

阴冷的气质与莎士比亚这部最黑暗的作品极为相配,未将重点放在宿命的压迫感,而是通过保留大段独白展现心理斗争:麦克白可谓古典精神与现代性杂交的悲剧人物,死于来自前者的仁慈意志与来自后者的旺盛野心. 影片有大量独具匠心的细节设计以配合原文中部分过长的台词,高度电影化的忠实改编令人叫绝; 波兰斯基的作品序列证明他堪称拍摄杀人场景的大师――这首先是因为,他是一位运用反应镜头的大师.

美术设计尽显波兰斯基细腻而到位的古典艺术水平，让人深深沉浸在中世纪与莎士比亚交汇的阴郁氛围中，尤其是结尾孤身挑战命运的段落，如一出精神的噩梦。但过于忠于戏剧原著的拍法尤其是过多的舞台式独白，却大大削弱了电影语言本身独特而精炼的刻画能力，非常可惜！

是个很传统的解读。在原始的台词间，画面充满妙想，分分钟想摔在2015版脸上：看，这叫拍电影！麦克白是怎么黑暗血腥都不嫌多的，并不出格。Jon Finch太美啦，以及与生俱来的正义感。。夫人真好看。马丁肖萌萌的。比较有趣电影把原作不相干的小人物捏成一个，还给了点心理线：）有些场景特像游戏截图。

开始我以为波兰斯基不适合拍这个故事，台词一个字都没改，完全是莎翁的原作。但是看到班科的鬼魂以及再会女巫，就知道他为什么要拍这个了。魔幻现实主义是他所擅长的，平静中的爆发还是那么的震撼。by the way,片中出现剖腹取婴的画面，他还是念念不忘他的妻子的惨死吧。可怜的男人。

你要知道他把Macbeth拍成这样是有原因的。。。

唉，波兰斯基借剧中人物之手用最残酷的方式杀死了麦克白啊。这一部更有苏格兰中古时期的味道，没有那么多花哨的东西，所有特效几乎全都依靠剪辑完成。调度复杂而自然，台词优美又不赘余，完全看不出舞台相儿，可见是多么成功的改编。

杀了一个人之后的恐惧心理表现得十分生动。就像是我们做了一件坏事怕别人知道一样。影片中那些深刻的台词令我感到十分的震撼，足以看出莎士比亚的文笔实在是高。

最棒的一版麦克白，非常黑暗，非常有张力，完全演绎出了莎翁原剧的感觉，风景非常宏大壮丽，忠实苏格兰高地背景，麦克白和麦克白夫人选角非常美。最厉害的是导演没有增加一句莎翁剧本里没有的台词，却照样演出了原剧本里没有的东西。OST让我迷上了Third Ear Band。

倒没想象的那样残暴，黑暗压抑的气氛却无时不萦绕左右，镜中幻象和洞穴女巫两场戏诡异的很精彩，世人皆晓得麦克白的丑恶嘴脸，而波兰斯基在麦克白身上看到的是被欲望填满不能自已的原始冲动，开篇女巫齐聚海边埋下握着匕首的断手就很不同凡响，胶片质感杠杠的。

这也太宿命了吧，这真是波兰斯基心底怨念的结晶啊 从某种意义上可以评价为其最好的作品

阴森可怖，三女巫、血洗McDuff城堡都相当重口——当然后者是有原因的。为什么DVD封面是班柯？虽然镜子一段的确印象深刻。睡稻草堆、裙摆拖在泥巴里，脏兮兮的中世纪。整体感觉比较年轻的一版，特别毛茸茸的Martin Shaw版班柯灵动可爱。| 片头playboy够违和、这种片子是得经济多好票房才能好= =

SIFF2016 开头一只断手宣誓了这是一个不一样的《麦克白》，波兰斯基的改编相当成功，即便因为画风极端华丽的新版先入为主，也不会觉得这部有任何视觉上的不足，甚至在部分场景设计上有股cult片的观感，与莎士比亚的文本合理匹配，头尾的循环设计更给这个故事加入了轮回式寓言的深意。

没有黑泽明的《蜘蛛巢城》精练，显得更加血腥无节制，明显是跟波兰斯基的个人经历有关

波兰斯基在妻子遇害后拍的第一部作品，和奥逊·威尔斯的黑白版本比更为血腥，但在电影语言上并无更多建树。Kenneth Tynan在改编《麦克白》的时候质疑波兰斯基谋杀场景是否太血腥了，波兰斯基答道：你没有看去年夏天我加利福尼亚的家，我知道什么是流血。下一个要看的版本是黑泽明的《蜘蛛巢城》。

莎士比亞有著讓人神魂顛倒的魅力.波蘭斯基本子改得好.

做下荒唐事，报应随之来。人生皆如此，何必与之哀。勇者皆应学，杀篡麦克白。

诡秘邪恶血腥暴力，种种气氛都渲染得特别好，就是故事本身。。。。可能流传已久妇孺皆知所以没意思吧。从自传中得知，波导这时候没戏可拍，此片不过是为了糊口，也因为痛失爱妻还在恢复期。片尾赫然出现花花公子的赞助商标可是没少招来嘲笑声。虽是无辜，但联想波导的种种行径也是忍不住要笑的。

改编非常忠于原著了，打斗戏真的蛮像舞蹈，血浆人头当然不仅仅是为了感官刺激，但是看过的都没完没了地提曼森案真的是让人觉得烦透了。以及波兰斯基母亲死在集中营时他并不在场，没有重现“记忆”一说。

非常大胆的改编。 ross lady Macbeth 和结尾 都 体现了 波兰斯基的巧思

从荒原到城堡，镜头远景尽现苍茫孤寂，中近景特写瞄准人物的野心欲望和罪恶感，镜中镜幻想神来之笔，暴力部分特写出的触目惊心，波兰斯基将莎翁原作做了最好的处理，以大量内心独白呈现，尤其“喧哗与骚动”一句，古典气韵与恐怖血腥结合得恰到好处

惊喜很多（特别是镜子那一场），但那冗长的内心独白是在无法接受。

早已被翻拍了数遍的莎翁经典戏剧《麦克白》，在波兰斯基手里被演绎出了独特味道，气贯长虹，逼真的场景，驾轻就熟的心理描写，再现了经典，复刻了神话。女巫细节大赞，电影充满浓郁的英伦气息，服化道考究、匠心，高逼格的还原是电影成功的关键所在。女巫段落掺杂了波兰斯基独特的邪性笔调，将人性的欲望与丑恶大胆而又解构性的抖落出来，场面残忍、冷酷、血腥，杀戮的背后是人性的弱点。奥逊·威尔斯也拍了一部同名作品，回头找来看看。

很忠于原著，气氛环境台词都是复原的感觉，麦克白的形象塑造的很有层次感，忧郁的人像是吸了大麻一样对权利和暴力的欲望越来越深。但哪里不好呢也说不上来，大概是过分尊重原著导致剧情的层次感很弱，段落分配没有层次感。

第四部莎士比亚影改。开篇用烟雾遮蔽战场，不见其景只闻其声够惊艳。其实本质是世俗版亚当夏娃，女性似乎总要承担勾引人性之恶的角色，多少体现了当时社会的价值判断。很多人说“它是一个愚人所讲的故事，充满着喧哗与骚动，却找不到一点意义”，但事实上其中所映射的宿命论与自证预言却是对未来好奇又恐惧的人类难以逃脱的枷锁。麦克白夫妇的悲剧性恰在于他们并非真正的奸恶之人，如果他们是，反不会落到如此下场。魔鬼不能够强迫人犯下罪行，只能引诱他，无奈多数人对抗诱惑的方式就是屈服于它。从屠杀场面异乎寻常甚至毫无必要的血腥残暴中确实能窥见波兰斯基在曼森事件后内心压抑的狂怒和痛苦。他增加的原创结局也淋漓尽致地展露了他对世界与人性的悲观态度。Ps. Martin Shaw年轻时好憨厚正直，John Stride也太帅了吧！！

无与伦比的一版麦克白，既高度还原又非常写实自然.遭遇杀妻弑子之后，波兰斯基的镜头变得更富于地狱式的美学，悲惨的场面处理利落而触目，麦克道夫灭门一景仿佛昨日的影子..最重要的是三耳的配乐是那么恰到好处!

“就算伯纳姆森林向邓斯纳恩走来，就算你不是女人所生，然而我还要最后赌上一把！”……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2243472592/

虽然lady macbeth改编的不够有力度，但综合整体来说很牛掰

这版确实不错，不试图合理化动机却是莫名最能让我somehow feel for him的一版~或者说，感觉到在其中试图寻找某种意义或者某种解脱~又，这版的解读角度感觉私货很多~

银幕重温，4K修复展映，波兰斯基这版几乎是所有Macbeth改编中最绝望与骇人的一部，片中每个角色的死亡镜头都是极端暴力的展现，每具尸体被摆放的方式都是血腥惨死的象征，还有剖腹取婴的镜头，这些画面都无法不让人想起69年的那件惨案，或许彼时的波兰斯基正如麦克白一样迷失在无限镜渊的超现实梦境中

一开始的摄影还不错，后面越来越舞台剧，人物的念白很没必要，完全可以用表演展示出来，有几段剪辑很出色，是看的几个麦克白版本里面剪辑最让人印象深刻的，最后的树木有点草率，《蜘蛛巢城》里面可壮观多了。

血腥 阴暗 宿命 还有男人之间的复杂情谊 最适合翻拍《麦克白》的绝对是杜琪峰！

偶有耳闻波兰斯基的电影，这是头部接触他的电影。血腥有点暴力，人物的歇斯底里。但感觉前面描写麦克白他善良的部分偏少，剧情进入得太快。“人生不过是一个行走的影子，一个在舞台上指手划船的拙劣伶人。”“我现在开始厌倦白昼的阳光，但愿这世界早一点崩溃。”有些台词还是蛮喜欢的。

莎士比亚的剧+波兰斯基的戏就等于一出众叛亲离的惊世之作。波兰斯基的这版《麦克白》阴沉压抑，所有的勇气说是来自宿命不如说是预言。波兰斯基拍这部电影的时候刚好惨失爱妻，即便隔着屏幕都能看到导演愤懑心绪。

看顶了，看顶了...很忠实，几乎一字不差，牛b。梦境/女巫/跳大神之类的场景很波兰斯基而且完全不违和...有毒惹。casting觉得年纪不太相符。

舞台（台词）感十足到喧宾夺主，异化电影表达的作品，早期波兰斯基式「鬼气弥漫」的风格也特别适合麦克白的气氛， 乔·芬奇 / 弗兰西丝卡·安妮丝塑造了最「无辜感」的夫妇，更加衍生了角色本来的悲剧命运。

比2015的版本好看多了。而且道具场景比较真实。

C-C JD 优点和缺点都是摆脱了戏剧的影响...(第二次看,前次为20150129 TOUTE LA MÉMOIRE DU MONDE Séance présentée par RP) ;后《蜻蜓之眼》:本质上其实和网上的“搞笑”视频集锦一样|新鲜？Chris Marker几十年前就玩的更好了...

#SIFF2016# 不够干净利落 以及不可避免的戾气过重；被弱化的麦克白夫人 只扮演了一个诱因 由此带来一个更孤独野心更大的麦克白；喜欢这版开场三女巫的设置 when shall we three meet again? in thunder, lightning, or in rain?

波兰斯基早期作品基本都是在做一片一风格的尝试，但事实上他也并不是所有类型都玩得转的通才，这部的噱头基本集中在泄愤上面。看到这里，感觉最好的还是《水中刀》。

为了写剧评，又见波兰斯基。soso嘛哈哈。

很多人评论里都觉得这部阴森血腥？我反倒觉得这版的感情比较忧郁压抑啊，除了宴会那场全片几乎没用过特写，人物在极宽的画框里来来去去，显得非常疏离，不像我所理解的《麦克白》。

搭配这样的影像，念出莎翁的台词才不至于别扭

“空王冠”概括莎翁四大悲剧真是传神。美轮美奂的台词乃英语瑰宝。不由反思我们自己的传统戏曲，能不能改成舞台剧啊什么的更容易接受的形式普及呢。麦克白弑君后的独白想到妥氏《罪与罚》。美貌王后可以视为麦的另一重人格，精神失常后反复洗手的动作就是爱伦·坡的《黑猫》啊。再次重申，封建迷信害死人。

改编自莎翁四大悲剧之一的《麦克白》，导演波兰斯基大体遵循原著，而又加入了自己的理解（尤其结尾所添一幕绝妙升华电影表达的主题），以及较为血腥暴力的镜头（经历曼森事件蛰伏两年后借此进行的宣泄；屠杀麦克特夫妻子一幕也不由会有联想）。步入迷雾笼罩后由画外音切至战后的开头特别有意境，一个大全景甚至像是日后安哲的悲凉气息，因此也铺垫了影片故事内核的基调。本片非常适合波兰斯基：因为有主角逐步变迁的心理（如《水中刀》），有女性的掌控（如《荒岛惊魂》）和崩溃（如《冷血惊魂》）。中间班柯的镜子蒙太奇镜头，带给麦克白永久与无限的恐惧，应该同时也能为观众所牢记。前半段本觉得没达水准，后半段则如结局般刺中内心，况且还有表现宿命轮回与人性欲望的最后一个镜头。

洗手的女人，头颅扎在矛头上面，a tale told by an idiot, nothingness of lives

最突出的是片子整体气氛非常好，一种久违了的真正的、严肃的“悲剧”感受，心抽紧了好几次！另外，还有一种久违了的真刀真枪的感觉：场景、光线、景观、人物服饰，都有种特别扎实、考究的感觉。那种湿漉漉、雾蒙蒙的苏格兰天气，你都能感觉到那个时代的空气、风雨迎面掠过，以及主人公的砰砰心跳。

极其考究地营造出了历史的氛围，让你感觉麦克白的故事就应该发生在这样的场景之中。台词基本上沿用原著的风格，整体还原度很高。摄影、表演都很棒，特别是最后用麦克白头颅的视角看群众的欢笑的戏份，终生难忘。

镜子那场戏太迷幻太牛逼了 请叫我罗曼波兰斯基脑残粉 2016/11/12@峨影

大量的心理独白和戏剧化对白,一定程度上还原原著的精髓,演员表演功力深厚,可是影片的高潮却来得迟去得快,总体有4星!

6-11 20:45 上海影城。波兰斯基的电影没怎么看过，莎士比亚基本记得不怎么读过。。。。。。女主美艳男主帅气演技高，过多独白限制演员表演，麦克白登顶后，内心外露，开启了霸气的个人秀。