诗意现实主义（某种意义上，黑色电影前身）。开场的木偶戏提示“道德剧”。展示了“艺术场”的机制，精湛的景深镜头应用（比如结尾）。剧作上某些人物动机来自[娜娜]。米歇尔·西蒙的演技。声音设计较为精细（参看巴赞的论述）。

8/10。头尾木偶戏帷幕略带超现实，公寓/窗外路人欣赏卖唱者的交叉蒙太奇表现谋杀，揭示人物情感匮乏/事物面貌的景深运用自如：银行职员祝酒而前景的主角闷闷不乐，跟移镜头由左向右纪录下职员言止/工作环境，独坐画自画像/妻子冷嘲热讽的时刻以女邻居打扫为活动背景，结尾乞丐互借烟草是唯一一抹亮色。

雷诺阿第二部有声片，关于辛酸小人物，悍妻，妓女，骗子的道德剧。木偶剧开篇，叠化介绍人物，自画像车及两人的离去+抽离舞台落窗收尾（景深镜）。凶杀戏省略拍法：由女方笑声、刀子特写切为楼下的艺人演奏场景，事后切回隔窗上升镜头俯察。整体克制而细腻，不过前半段节奏稍显拖沓。（8.8/10）

让·雷诺阿最早的有声片之一，是一部把婚姻描写成监狱的作品，导演自己的婚姻因本片的选角而破裂。雷诺阿采用大量景深镜头交代当时巴黎郊区的环境和平民百态，使影片的主角性格丰满生动，从此雷诺阿的创作风格偏向现实主义。弗里茨·朗的黑色电影《血红街道》就是翻拍的这一部，剧情几乎一样。

简单的故事力道十足。妓女被杀，皮条客因为没有不在场证明被当成杀人犯判了死刑，出纳员因为挪用公款被公司开除流落街头。每个人都为自己的或贪婪，或无知付出了代价。雷诺阿的诗意浪漫即便在如此肮脏的故事中也有所展现。出纳员对妓女的情感，妓女对皮条客的情感，拥抱罪恶只因爱得疯狂。

还算笨拙的雷诺阿，刚开始觉得有些拖沓，后面越来越好。谋杀那场戏处理，最后的结局设计都算相当新意。雷诺阿标志性的景深镜头倒不太明显，倒是毫不回避地直刺现实和人性。所谓婊子无情，戏子无义，对他们掏心掏肺，终结不会有好下场。三星半。

三星半。生活是条母狗，你欺骗了她，她就咬你一口。密谋的时候，总伴随着滑稽乐，勒格朗先生画画的时候有钢琴声，就连高潮处也有街头艺人的歌声。就像雷诺阿试图从嘈杂中发现事物的本质。

第一部雷诺阿，本以为故事会走入平庸，却转向了一个荒诞的连环骗局，后半段看得折服了，几乎完美地以一场街头表演糅合了最精华的好几个片段，结尾又是一个点睛之笔，留白和闪前处理真漂亮。

8.0；延時淡出，各種道具的幕。屬於那個時代共有的浪漫的悲涼

不见得此时学徒成长期的雷诺阿比好莱坞时期的朗高明多少，摄影则明显是新手上任。写实主义的叙事胜过刻意营造悲剧的翻拍，雷诺阿确立个人风格的影片其实不过如此。P.S. 演Dede的演员神似Paul Dano

如此洗练地处理情欲、欺骗和谋杀，非常不容易。Michel Simon真是个神人，在默片/早期有声片中用嘴演戏。

已经很遥远的30年代法国平民现实生活的重现，为了生计，为了私欲，也为了小足的虚荣，因了小小的手段和激起的愤怒，演化成了底层社会的残酷。而社会秩序的执行者们却只会教条地道貌岸然地公正着。让-雷诺呵的作品有很深远的现实意义，那种揭露的简洁力道非高度的目力和思想不能为也。即使在今天，我们仍可以在天底下的任何有人类生存的地方，感觉到发见到这残酷现实的存在。

勉强两分。本片明显有早期有声片的通病：摄影设备笨重导致镜头的移动生涩卡顿、景别单一，妓女跳舞那段，镜头摇摇晃晃的捕捉人物但好几次差点让人物出框（可能摄影机确实太沉了！），这阶段的雷诺阿也不讲究光影分割、人与景的构图什么的，画面随意到看上去令人作呕，这片子对电影艺术感的追求基本为零。故事像家庭妇女们在坊间传播的闲话：男主是家庭生活不协的职员，养了房小鸡，小鸡只爱粗暴的皮条客，二人骗男主的业余画作去卖钱，事情败露后小鸡被杀，皮条客被错误判死，男主变流浪汉，好好的生活都毁了（此处配上妇女们的叹息），这个故事底子还可以，后半小时还转到法庭戏上去，但剧本采取散点式的稳定节奏，导演又是手里无剑心里也无剑的撂挑子处理方式，把这个《知音》上的故事拍的既不类型化，也无艺术感，又不求深度，三不沾你打个铁也行啊

4.4 是有多么無情的世界。破滅的一切，反倒成為了一種救贖。

DCP 2K 第二次看，需添加第一次看的日期....|20181119资料馆回顾展重看Film numérisé et restauré par les Films du Jeudi et la Cinémathèque française avec le soutien du CNC et le concours du Fonds culturel franco-américain.

我很喜欢法国电影的一点就是它们没有一个叙事的标准，不同于好莱坞很早了建立了剧本一页一分钟的制式东西，法国电影的叙事处处透露着一种烂漫的松懈，这一部是，后世更加层出不穷，这个普通的故事，因为这样的叙事，在影像上变得可读，因为它真正需要视听的角度来“读”。电影也提供了很好的摄影，游历于爱情与贪婪的关系的展现中，美中不足的是演员的表演并不那么统一，尽管如此，以我的想象，它是一部好的沉浸式戏剧蓝本。

7。市井小故事，非戏是俗世，现实雷诺阿，风格确立式

和Lang的翻拍片一起看会很有意思，美国和法国两个视角演绎同一个故事

其实更喜欢弗里茨·朗翻拍的《血红街道》，毕竟是黑色电影，两相比较还是挺有意思的。《母狗》从木偶剧的开场到字幕卡提醒幕次再到落幕的方式，保留有戏剧文学的影响，主题开篇便点明了，小人物的故事；《血红街道》则是非常典型的黑色电影，影响创作的主要为二战的黑暗背景、弗里茨·朗表现主义的技法，连出纳作的画都比本片诡异多了，而且那副自画像画的是女主，能更深一步解（误）读，比如战时女性逐渐占据社会地位、战后男性无法回归社会的厌女情绪。回到本片，惊叹于雷诺阿的技法，透过长镜头洞见人性的复杂、遭遇的可悲，但同时生活仍不乏平淡的诗意，比如剃胡子那段，景深、变焦与有源音的转换，厉害。杀人那段可以和《巴黎屋檐下》对比着看，同样都是街头歌手、上升镜头，《巴黎屋檐下》上升至天空，而《母狗》则中途阻滞，乐观与黑色的差别。

B。让·雷诺阿首部有声长片，“诗意现实主义”代表作。木偶戏介绍和人物叠印的开场，最后以拉镜头的木框收尾。本该是性格善良的男主，有绘画天赋却被贬低，导致为情（妇）所困所骗，因此逐渐陷入道德漩涡，最后绘画也为他人献佛。景深构图：开头公司聚餐被边缘化的男主登场；窗外邻居的孩子与自家妻子态度的对比；男主在警局中于他人前/后走动离开。剧情是出乎意外的连环骗，本该是紧张刺激，但雷诺阿却采用写实拍法（谋杀戏只用短短几秒呈现，不动声色还伴随诗意的配乐），知识浪漫依然敌不过现实的残酷。“捉奸”戏突然的窗外调度，仿佛主角身处雨中。落魄街头后开玩笑说着去环游世界，与自画像同框不知而为要到钱而乐，这是多么得讽刺啊！PS：倾斜的街道让人印象极深。

还是因为之前已经看了朗翻拍的血红街道，所以在看这部的时候一直在比较，其实这一次朗版的剧情基本上是完全照搬了雷诺阿版，唯有摄影风格还是保持了自己的特色。雷诺阿版里边那个小白脸皮条客演的不错，朗版当然是罗宾逊的表演太强大了。结尾来说朗版更加的黑一点，雷诺阿版算是苦中作乐吧。。。

片头片尾的幕布(黄金马车)，maurice对自画像的热衷，楼上dede楼下maurice，钢琴女孩的景深镜头，maurice对lulu、lulu对dede的两次索吻，看不见的谋杀和卖艺人的交叉剪辑，环境音用作配乐的尝试(历劫佳人)，后座上远去的自画像。小人物互相伤害自我毁灭，艺术家/妓女的尴尬身份，有些糙，但已经是那个最会捅软刀子的雷诺阿了

开始与结束时候的幕布与视框绝赞。雷诺阿镜头下的爱情总是险象环生，徒生枝节。现实从一开始就侵蚀一切，浪漫被撕裂成碎片，角色渐入恶途，观众则被置于静观爱情的变质与人性的阴暗发酵。不动声色叙述一切而又扣人心弦，雷诺阿剧情控制与镜头表达功力非凡。

四星半.在莫泊桑或左拉式的自然主义框架下,雷诺阿以长镜头、富于舞台效果的景深镜头和各式各样的框中框构图全面建立起标志性的个人风格.其作品中忧愁又欢乐戏谑的调子总是基于同情的理解,既带着现实主义的批判又兼具浪漫主义的感伤;除了精雕细琢的剧本,片中利用声音的转场(酒吧音乐到家中挂钟),捉奸一场戏切到窗外的镜头,杀人段落的剪辑、环境音乐与惊人的省略,警察局中由跟拍连接的两个人物特写,行刑前的默片风格(是有声片真正发明了静默!)皆属神来之笔.舞会一场戏摄影机随着人物一同舞动,有心或无意的不稳定效果造成了绝妙的眩晕感.

你确定那是你吗那么浓的装谁看的出来

雷诺阿现实主义题材，当情欲被利用，被贩卖，情欲变不等价交换的筹码，当任何一方作出违背公序良俗甚至法律的行为时，是非各执一词，同情、羞辱、唾骂成为普遍民主，但最终土归土、尘归尘，得到一些必然失去一些，无所谓对等更无所谓值得，一声bitch，悲剧的宣泄。

4- 雷诺阿早期这几部其实都挺耐咂摸，完全值得有空重看。这部和Boudu是前后脚拍的，也都是冷静甚至略调侃的方式讲小人物的悲欢。La Chienne出挑的地方在于人物的立体，节奏的平和，及女主的抖M向；而因果故事，及首尾舞台剧效果则是失分之处。

#818|酒館讓妻一場戲有味。似乎還可以更關注藝術家與藝術品命運。

8.1 寥寥95分钟内有完整的角色塑造与情节设置以及众多相互对照的叙事装置，是一部相对较为成熟的作品，另一方面，景深镜头中背景部分的叙事、角色塑造中对于人性的描绘以及一些日常的生活片段一并塑造出这部影片的写实风格。09/24/2016 大银幕重温，2K修复版放映

一个是可怜之人必有可恨之处，一个是男人不坏女人不爱。看完这部电影我能感受到大师让雷诺阿埋葬婚姻的决心，也更加确信婚姻是爱情的坟墓这句话是真理。

scarlet street第一版 雷诺阿诗意现实主义倾向的开始 米歇尔西芒教科书般的表演

1.雷诺阿的运动镜头可以说独步天下了吧。2.木偶剧开场，淡出切换场景作为一种文学叙述，诗意的现实，现实的诗意。3.司法草率的批判，社会图景的展示，带有辛酸的讽刺。4.没有什么道德不道德，都是人性罢了。5.尾声气韵悠长，唏嘘无限。

开场通过木偶戏否认本片的道德剧定位，实际上让·雷诺阿也确实最大程度地摒弃了道德褒贬，转而以一种悲悯的情怀去刻画每个人物。“你们当中谁没有罪，谁便用石头砸她”。PS：雷诺阿早在九十年前就看穿了书画市场的泡沫，“一幅画最重要的地方在于上面的签名，既然没有名人的签名，它的价值就微不足道”，不愧是奥古斯特·雷诺阿的儿子。

JR的第二部有声片，但个人还是更中意FL翻拍的《血红街道》。两版各有千秋，FL版看似更黑色实则更天真，所以结局的恶有恶报自然体现了FL一贯的理想主义；JR版的思想内核其实更得我心——因果论靠不住，善恶也难分明，但整体处理总有种不明就里的仓促感，太过大而化之，缺乏必要的细节描写，比如勒格朗在撒谎自己是画家时竟然毫无应有的犹豫、在从悲伤哀求到恼羞成怒杀死吕斯内时缺乏合理感情过渡、片头众人对勒格朗的嘲讽与事发后的宽容相矛盾、最后勒格朗流落街头与乞丐抢生意的无赖形象与前文塑造的单纯敏感性格判若两人难以服众。两位导演除了在最能窥见本人价值观的结局处理不同外，还在作为全片高潮的杀人一幕各显神通：FL选了冲击性强的直观拍法，JR则通过乐队演奏和两人交叠的定镜从侧面展现。

1945年弗里茨·朗的《血红街道》对本片进行了翻拍。同样题材，气质却完全不一样。弗里茨·朗拍得惊心动魄。而让雷阿诺即便是杀人的现场，却也拍得客观冷静写实。杀人的过程被楼下的音乐省略代替，没有特写没有尖叫。最后镜头慢慢升起，透过窗外远远看到躺在床上的尸体和一些不大鲜明的鲜血。

剧中的每个人都是不幸的，然而每个人又是施害者，导演意味深长地讲述了这样一个离奇的故事。最难忘的是小职员大雨之夜经历了从天堂掉入地狱的大喜大悲，提醒你做人要永远保持谦卑。小混混和妓女最后的命运令人唏嘘，可怜之人必有可恨之处，这也许就是导演作为一个法国知识分子对待社会底层百姓的态度。

婚姻在与监狱做比的话 我觉得让·雷诺阿影片中的爱情往往是一杯鸩酒//“电影根据一部平庸的小说改编而成，然而，让·雷诺阿以现实主义的手法超越了小说的表现。影片以巴黎街头和主人公家庭生活为主要场景，叙事空间影调黑暗，气氛浓重。影片对故事地点、环境所进行的描绘，以及与流氓、歹徒杂处的巴黎小市民米歇尔·西蒙的杰出表演，使影片纳入了诗意现实主义的范围。”//让·雷诺阿现实主义创作的个人开端

诗意现实主义 雷诺阿的景深镜头 移动手持镜头 开头的手指戏很有趣：这不是个悲剧，也不是个喜剧，没有谁是好人或者坏人，没有任何道德评判...“请给我一个比刚才更好些的吻吧。”男主真的温柔又自大又可怜 角色刻画好真实 跟妻子前夫的那一段也太搞笑了...两个人都不想要那个遗孀哈哈哈哈 男主半夜编造故事转嫁责任后提着行李离开家去女主家里的那段和女主和小白脸在床上苟且的那段平行蒙太奇很优秀 爱情 不就是一个深情的人遇到另一个深情的人而已 一百年前原来已经有这么多渣男渣女了...女人被杀到被发现的那一段真的意味深长 小白脸并不在乎那个女人是否死了...加上楼下演奏着的小提琴 现场音加上长镜头更加体现出真实感与动人之处 结尾手持面跟长镜头真的很新浪潮..

小说痕迹十分重的一个电影文本，文本最核心的主题为“欺诈”与“欺诈破灭的时分”。由不懂装懂的艺术鉴赏家、伪装的画家、爱与过去攀比的寡妇、相互利用的情人所象征的自上而下的社会各阶层全围绕着“欺诈”维系着自己的生活与社会地位。可短时的电影对于以长时间跨度来逐渐揭露社会各阶层面貌的描绘手法略微表现力不足，这些欺诈的描绘最终没能带给观众主观感受，只流于片头木偶所言的无甚寓意的生活再现。虽对时间内部的描绘有些力不从心，本片对于“某刻时间”本身的呈现却与影片内的事件建立了联系，爱情的幻觉破灭的时刻、生命被宣告死亡的时分，都与勒格朗在片头酒会结束时所言呼应----建立在共同的谎言之上的缥缈幻象终要在梦醒时消散。本片中三角恋和法庭审判的展现与五六十年代电影在这些主题上的突破形成了可爱的对比。

不懂啊，为什么女主会让俩演员都在现实生活中爱上她呢

这部电影奠定了雷诺阿作为法国诗意现实主义领袖人物的地位。令人惊艳的仍然是镜头处理。看了小职员杀掉妓女的那个蒙太奇组合，才会明白什么叫做现实性中的抒情性。故事简短但十分流畅，在雷的电影中很难得……另插一句，为啥叫bitch，在我看来，妓女也不过只是被利用与被损害的牺牲品而已。

相较于《血红街道》，片名和结尾更好，剧情有些凌乱。

生活是条母狗，你欺骗它，它就咬你一口。

开头就已经说明，这并不是传统意义上的喜剧。结尾亦是高明，独立于剧本之上的人物却透着不无讽刺的悲凉感，幕布成为了一种讲述的闭环，雷诺阿的电影总是有种俯仰自如的客观性，让你不会对角色评头论足，徒留戏剧性。诗意现实主义，摄像的棱角鲜明，对后来的黑色电影贡献不俗，毕竟这是三十年代初。

诗意现实是没感受的，原版的行凶倒是隐晦，后朗翻拍。影片以木偶剧的形式暗指故事纯属虚构，早起透出的偏好摄影机运动、精深构图以及变焦镜头。905

作为雷诺阿诗意现实主义的代表作，本片亦影响了四五十年代源自好莱坞的黑色电影

诗意现实主义的让雷诺阿，1931年的片子啊，惊艳！用性来讲人性黑暗，报应轮回的讽刺。

开篇的木偶戏定下人性破裂的荒诞基调；现实主义批判与浪漫主义感伤并存；运动/景深/调度的巧妙精湛；

前半部分真的看得气死。烂人迷恋烂人难道是道德上有亲近感吗？还是因为意识到自己是烂人所以不被当人看的时候感到更诚实呢？连陌生人看到尸体都要叫一声，结果烂男人连声都没出就走了，算是因为对烂女人的彻底冷漠阴差阳错做实了没犯的罪行，讽刺得很有趣。喜欢烂人活着的时候尚且可以浑浑噩噩，但死了之后没人哭被丢在那里的一幅景象，自我欺骗也就破碎了。最后勒格朗那里的情节也很巧妙，自画像可以让他出名，但他的样子已经没人认得出，而且他眼里也没有画了。

似乎是一个道德故事，故事里三个人都有道德缺陷，并且最终都收到了审判。但是这似乎更像是一个现实故事，雷诺阿说过片子的灵感来源于巴黎街上行走的工人阶级女性们。真的太喜欢雷诺阿的景深设计，比如男主公司聚会时男主坐在桌子最底端边缘，就好像是他在公司的地位一样无足轻重，比如男主刮胡子时隔壁弹钢琴的女孩，比如男主撞破Lulu的时候留给观众一个落寞的背影。

诗意现实主义的代表作之一，用朴实的手法讲了一个一厢情愿的故事。以舞台剧幕的形式处理开头和结尾，景深镜头开始应用，窗外花坛的视角构成提供了窥视者的角度，连同主角作画和剃胡子时内景和外景的对照一起构成景中之景，框中之框，成为早期简单诗意美学的表现形式。阴雨天的多次出现和角色们的矛盾奠定影片压抑的基调，平铺直叙的故事则充满戏剧性的冲突和转折，很多时候已经提前通过全知角度展现出不可调和的冲突，并伴以或朴素或含蓄的处理方式，将诗意与现实结合起来，呈现出生活中某些或喜悦或悲伤时刻的真实本质与浪漫的可调和性。角色们悲剧的结局和末尾苦涩的黑色幽默更让整部影片骤然沉重，而这两者本身也是诗意的一种表现形式。

朝抵抗力最大的路径走，最终成为一条母狗。有多少这种时候，我们已然如此，却依然如此。

让雷诺阿的镜头表达真的是太棒了，故事以木偶剧的方式开场，有以木偶剧式的落幕结束。片中的谋杀片段非常经典，通常影片会如何处理，有恐怖的音效 有特写 有大特写镜头，而本片那 则是完全省去了应有的谋杀过程，以写实，以街道上卖艺人的歌曲作为背景，镜头缓缓上升至窗外，透过打开的窗目击到尸体与被褥上的鲜血。而这里也不得不佩服对声音的处理，歌声作为背景环境声同时也作为情绪音乐。

神态表现力极佳，有点儿类似于蓝天使，但又有不同的是好白菜背后总有懒猪拱之…………

敏感懦弱善良的男人，美艳愚蠢痴情的女人，以及狡诈自私吃软饭的登徒子，这简直就构成了一条残酷的食物链，但让·雷诺阿又将其釜底抽薪，优雅而不动声色地把这个原本应该很悲剧的故事赋予了文学性和荒谬的诗意。谋杀的时候有街头艺人在歌唱，最后的结尾也很滑稽，十几年后弗里茨·朗的血红街道翻拍了这个故事，却是很宿命感的黑色电影了。