质感不错，完成度也可以。少女的小世界展现得丰富、平实，有一些叙事的小硬伤，整体新鲜感和深度也还不够，但已显示了作者不凡的能力。

在CNEX看的，导演本人也来了，听了谈话，真的没才华。电影又臭又长，故作姿态。请不要把不懂戏当作一种风格和手段。

感谢黄骥、大冢和姚红贵，让我们得以记录和目睹中国社会（电影）里长久缺位的少女力。坚硬的柔韧，笨拙的轻盈，有很多挣扎和折磨，却有抑制不住的生命力不停在生长。

同龄男孩沉迷于网吧游戏，留守乡镇的女孩子过早面对现实丑陋和恶意打击。少女一次次穿行在县城冷清无人的街道。肥大的运动装校服套进去了紧身牛仔裤，她像偷东西那样熟练地完成变装。平行于城市的青春故事，见证了情感冷漠，被拒绝、侵犯和伤害，没能得到温暖回应的独自成长。

只有独立电影在深入地处理社会现实，或者说只要认真说点现实，电影就必然被当局拒绝

黄骥导演真厉害啊。性、性骚扰、精神压抑，都来自于自己残酷的体验，然后又把她拍出来。有人问黄骥，为什么会设计那个在网吧自慰的情节，黄骥说，人在很无助迷茫的时候，就是会通过性来解决情绪。

院线没有青春残酷物语题材的片子就代表我国青少年青春不残酷了吗？这的确是具体的留守少女故事，可生活在一二线城市的少女就不会被霸凌不会被父母“抛弃”不会有丧气的青春吗？请直视青春期，你们没有遇到伤害，青春期活得总体上痛并快乐着，快乐大于疼痛，那是运气好。能看到这样的片子，也是运气好

很刻薄地讲一句，请导演先学会好好讲故事，从控制自己开始

节奏很慢，但是没有绵延的诗意，也没有疏离的寒意，只有早在生活之中已经倦怠的闷热，以及一个女孩毫无前因后果的不知所谓的青春。女孩的遭遇竟无法引起同理心，全程如坐针毡。

意欲过度?把少女及附加值都消费得透透的………

#11th FIRST# （7分）想起[杨梅洲]。影片肯定是好过[黑处有什么]，至少不尴尬也不挠。有廖桑和林强加持这故事也真是奔着侯导一路的云编剧和藏叙事去了。选题和完成度都不错，结尾感觉也不错，就是连看那么多部廖桑林强杜笃之真要审美疲劳了……

年度华语佳作。影像质感、叙述风格、剧作…尤其是人物状态，都极其精准——难能可贵地捕捉到了一种“奇特”的青春姿态和力量，比「现实」走得更远。诸多议题复合而成的当代中国小镇侧影，这里野蛮、疏离而动人，摄影机指引观众卸下道德滤镜，在旁观或主观视角里，见证人物周身盛放着残忍的美感。◎北电

现实主义《黑处有什么》，有欧洲青春片的影子，但编排成分太大。在现代通讯社会（网吧、手机）人与人之间的沟通障碍，校服成为进入社会的伪装。剧本野心太大，把少女性懵懂、校园凌霸、学生犯罪等问题都尽数展现出来，很多无助却只能通过性来解决。

未加滤镜的一种青春生态，比残酷更冰冷。对如此凶险的成长经历与成长环境，表示意外式的难以相信的惊讶，或不加审视地施以同情，都不恰当。在处理所拍对象的问题上，导演黄骥与大塚龙治，保持了不错的诚实度和距离感。

湖南话太亲切加一星。早摘的橘子不是酸的就是涩的，懵懂的第一次不是悄悄溜走的就是疼痛钻心的。姚红贵很多角度像春夏，导演调教非职业演员挺有一手，情节cliché略多但用得很准确。

剧本还是很戏剧化的，台词和表情都比较凝练准确，只是拍得很纪录片化。文艺片戏剧化的捷径是加入悬疑故事。导演的孩子和另一个孩子都在看戏，导演的孩子不哭不闹，另一个熊孩子一直说说说说说。

很难相信这是一个编剧出身的导演拍的片子。叙事毫无逻辑可言。学校标放灯泡没人修修吗？从头到尾女主的脸都黑到看不见。

这是一部有味道的电影，阴道的潮湿味。

女导演拍少女总是比男导演细致、狠心，放得开，导演的故乡湖南安化县，破旧小镇外景选得好，摄影、剪辑不错，调度工整，完成度高，一群非职业演员自然真切，像是日常生活纪录；手机这个工具用得准确，拍出了小镇留守少女的叛逆、迷惘、空虚、挣扎，音乐挂了林强的名字，却基本没配乐，结束时才有那么一两声。

少女性觉醒，贫瘠之地性暴力。求求中国独立电影不要再以自我陶醉的姿态拍破败小城的故事了，被消费过度的悲惨人生，这可不是什么艺术。

3.5。前面看得浑浑噩噩，没想到最后那么有力。这种青春片的亮点是还原一群被忽视群体的成长，是以留守少女为主体，扩散性的把周遭的人（留守老人、同样留守的同学、小镇上的成年人）挖了一遍，最后依然能收回到少女本身的社交圈、生活方式、性懵懂。女主看似是弱势，但很有力量。

just soso. 导演谈话确实是无才华。

是我太肤浅，总觉得中国独立电影界流行着要么手持晃死你、要么定焦看睡你，加上破碎的叙事，好像除了文艺都不知道还能怎么夸了。但《笨鸟》拍到这个程度，竟能感受到电影有那么点诗意的意思。

3.5 补Mark。@西宁 细腻，紧凑。琐碎的少女心事，围绕性暴力/性意识展开。导演的私人记忆其实很敞亮。鸟并不笨，只是天太逼仄。

外公人物塑造太有效了。他要做传销组织里的“明星”。当他拿起枪去山上打野鸡的时候，我们知道了他的一切，却又觉得一切好像都不是真的。

创作过程：先写个大概的剧本（几个月），通过大量的采访补充细节（半年），在小镇生活去寻找真实的部分。（小镇的生态）；没有台词，有一场戏的情感就够了。为用纪录片的策略拍摄剧情片提供了一个范本。

混杂个人体验和社会问题的大小两头，在南方潮湿小城中焦急地穿梭，少女情怀难成诗

2星半。导演足够诚实和用功，可惜才华不够。影像的“真实”足够，但情感失效。期待导演的下一部电影。

淡淡无味，毫无食欲。又一部远离女导演系列，辛苦林强，廖庆松二位。★★/4.7

反叛男性凝視視角下對於性和女人美的想像體構建。不覺得導演沒講好故事，反而是最真實無濾鏡式對照。校園暴力、城鄉發展、留守少年、童養媳、青春期的性經驗和性心理、社會關係、男女對壘、看客冷漠。導演意圖touch on的確實有點多，但是我覺得各自留白或許賦予了影片更多樣的解讀空間。除了非專業群演不如賈樟柯的找得自然，但是從敘事節奏、完成度、社會立意上來講都還挺喜歡。

不想先飞的笨鸟 也是一种值得关注的存在

这才是真正的《少年（女）的你》，《黑处有什么》《少女哪吒》与之相比只能算无病呻吟。以极度沉稳的镜头，将极度残酷的现实娓娓道来，跳跃、留白，文本的缝隙里，全是龃龉的生活逻辑。在原地重现伤痛的个人经历，不知需要唤起多少勇气。不堪忍睹的布景（成长环境）是真实，无法承受的结局也是真实；被遮蔽是她的宿命，而看见她、记住她，是我们的使命。四年过去，笨鸟不笨，她依然在中国大地的无数暗夜里，低空飞行。

2017FIRST-12 2.5 一场有这么多人玩手机也是足见大家的失望了

国内文艺片好像陷入了一个怪圈，非要表现落后破败残旧，做着事不关己的事活无所谓的人生，到底想表达啥呢

真实有余但余味不足，原因可能在于片子的贴地太强，反而忘记了人物的某刻情感溢出的飞行能量，根本无法共情。我觉得从一开始选择局外人的这种视角就很不舒服，太旁观冷静克制了（和侯孝贤的现实主义并非一种体系），看不到对于人物的关照，里头的人物都让人喜欢不起来。当然这不是问题（比如《狗镇》，《鬼子来了》），但现在更多感觉是无感，没有立场的暧昧态度我不喜欢。片中有多处对于人物（尤其是群戏）的调度处理显得人都很脸谱。片尾唯一一首林强的音乐，很像套用给贾樟柯电影配乐的感觉，同质性太强了。如同片名the foolish bird一样。是的，so foolish。

用镜头讲故事还是很考验观众的，有点沉闷。整体制作太像纪录片了，类似题材相比之下还是《黑处有什么》更好看。

3.5，大冢龙治的摄影真棒，我们益阳这样的地方都拍出了电影感。青春片的另一个切片，少女的隐秘成长，虽然夹杂着导演的私人情感，还是有不少共情点。#当年在栗电因为某些特殊原因没看成，后来在武汉，长沙，北京的放映都相继错开，终于现在才看见，太难了。

毫无出彩.. 特别讨厌这种噱头宣传法 跟《月光男孩 《少年时代 一样儿 居然还要为这种片儿买单.. 除了有些部分很有镜头感 别的可能真的不剩什么.. 怀疑你们那些给人以期望的人 真的就不怕别人失望的勇气和魄力.. 要不是我客观 就给2星.. 窝火..

镜头克制到冷酷，尖锐到刺痛，虽然尽是设计，可依然坚实有力。真正的黑处有什么，夜戏晦暗而用光非常凌厉，不逊于南方车站。愚笨的鸟很少先飞，木讷的人从不吭声，迟钝的女孩总是受难，也有时乍现灵光。

#Viemo# 没有太多惊喜，也许因为影片本身故事就比较伤痛，看完的心情也很郁闷。但即便如此，能通过这样一个视角去进行创作，加之朴实冷冽的镜头和诚恳的态度，会觉得这样的作品难能可贵并且很有意义，也希望国内能再多出现一些这样的电影。这样的群体的故事应该被更多人关注和在乎，而不是天天企图让所谓的正能量主旋律电影成为百家颂

强烈的刺痛感、湿冷度与血腥味，既个人，又是被忽视的一众人的灰色年华。环境成为弥补表演张力缺憾的重要辅助，少女这段近乎受难的迷宫之旅，正是穿行在这座城镇的穷街陋巷，与遭遇互相烘托情绪，变成有机的一幅幅解剖图景。进而社会环境和人的家庭环境一起组成一个巨大的溯因研究的模型漩涡，创作者们的移情与真切，让电影超出了虚构，成为了某种纪录的果然和关怀。

笨拙而有力，情节点都给得又准又狠。

这个题材和演绎，注定会拿不到龙标，作者性和过审素来对立，而我会永远站在作者性这一边。夫妻档继续合作，大塚龙治是个好摄影，但不是一个好的导演和编剧。黄骥这次不怎么善于好好地讲故事，本子问题很大，以至于浪费了一个好题材和好班底。剧本的硬伤，也导致剪辑无所适从。点跟点之间太跳，缺乏粘性，一场戏未尝出味道，另一场戏马上乱入。心很大而力不足，实在遗憾。

就给一星，制片方那么霸道，还不让差评了！？人身威胁？把你们给厉害的！MLB！

对于无人知晓、无人帮助的性暴力，是较《嘉年华》更为残酷和真实的；性暴力之后冷漠与稀松平常地继续生活，这更令人心碎，而又恰恰是带着十足的女性主体性的，细腻地书写残暴。#未被收编的城镇留守青年亚文化

观看的大部分时间中有一种遗憾，就是叙事结构的支离。然而看完之后有一种满满浮现的感动：对于人物，作者采取了看似在乎又不在乎态度，然而在乎也是克制的在乎，不在乎也是克制的不在乎这种克制类似于一种慈悲，是一种对待人事万物特别崇高的疏离这种真诚的关怀也许是中国电影里最稀缺的品质久久不能平

想看很久了 感觉他们拍电影越来越成熟了 小镇的绝望少女们……

反感。個體經驗的反覆消費，尤其聽過黃驥本人對於創作的口述之後。

剧情好慢好拖 感谢导演触碰这个题材的勇气 讲述了一个高中生少女的心理活动

尽管用了散点叙事的方式，还是比《鸡蛋和石头》流畅多了。女导演对于女性题材的“热情”与“克制”，总是呈现出一种包含悖论的张力，一方面要去表现细致入微的只有自己才能觉察的细腻的情感，另一方面又不能过于陷入其中，时刻提醒自己注意“距离”。这里的张力值得回味。

美玉的黑点才能叫瑕疵，石头上的黑点只能是苔藓泛滥的前兆。