#TIFF2022#4.5. 我们的苦难，与我们的力量，是话语间记录的口述史，也是指引未来的举起的拳头。Miriam Toews的原作改编有一定难度，一些群戏桥段theatrical affect过于强烈，好在cast的表演非常过硬（Claire Foy and Jessie Buckley definitely stole the show)，让情感一直可以连贯下来。离开既是无法避开的创伤母题，也是获得新生的唯一方法，而那些女性前辈都只是希望your story to be different.最感动的瞬间是Q&A时，一位cast member提到，选择发声，抗争，需要勇气；而选择留下，沉默，也更需要力量。有的时候你明白电影其实并不完美，但是这重要的讯息最终还是让你泪流不止。

TIFF22｜几乎全程都是对话+几位受害者一起开会讨论的场景，跟片名描述的一样。摄影和剪辑其实比较单薄，我和朋友一致感觉如果能多一点遭遇时的闪回应该更具冲击力。个人给了克莱尔芙伊演技mvp，中间有场情绪爆发的戏看得鸡皮疙瘩都起来了，再叠加台词金句，发挥很顶！还有本喵作为全片唯一男性角色，人设一点不突兀，完全融入+跟鲁妮玛拉很有姐妹感

【NYFF60】剧情就真的和题目一样，是一群女人在聊天，不过她们聊的却是在最危急时刻的挣扎、鼓励、反抗和希望。时而幽默，时而悲伤，但是大部分时间都是充满着希望和对彼此的关心鼓励。看完整部电影，内心是充满希望和力量的，your story begins here。PS，本韦肖太能哭了，流的眼泪比女演员还多。

纠结了一会最后决定私心打5，看到Ben在里面的状态，其实有一瞬间好像回看妇女参政论者，实际上这才是真正的decision to leave。Claire，Rooney和Jessie仿佛分别代表了应对问题的三种态度和状态，但无论最开始持有怎样的想法，最后也会在长久的忍耐、无助、被压迫后得到一致的结论。结局可谓女性大团结的极致升华，女性所受的痛苦也只有女性自己能懂。

原谅我不理解，连字都不认识的女性，为什么会用这么多大词，说的都是精英高知女性才会说的话？

开头点明了剧作的架空性，让人无法在这个方面指摘，可以的……但我不想再看这种金句频出的开会大片了，可以想象之后会有各种out of context的台词截图。架空而论，你本的角色也不合适。知道了故事的现实来源发生在玻利维亚之后感觉更微妙了。

6-7｜基本上是一片大学生性别研究期末论文….意思就是写得不错，但也就是大学生水平…..（August被问到为什么有枪，他哭着说不出话来，Salome说“不要自杀，你还得教那些男孩”，那一段我还是眼眶湿润了一下….（鲁妮玛拉好美啊！（在wb把本大夸特夸了一下这里就不提了

我觉得豆瓣应该直接取消男性对这种电影的打分功能。话题这么沉重，方式这么严肃（直击《十二怒汉》）的电影只有女性有资格打分，有资格评论，它到位/成功与否只有女性有资格说

看到后来我就开始数几个人说着说着吼起来了，几个人说着说着泪崩了，几个人说着说着背过气去了，以及鲁尼·玛拉怎么这么可爱

所有拍摄香艳性侵镜头以博取男性眼球的男导演们都应该好好看看这部影片，女性遭遇性侵的经历不是你们在电影中展现窥视与虐待的情色符号。你可以书写她们的愤怒，拍摄她们的勇敢，记录她们的反抗，大可不必打着“为艺术献身”的旗号展现所谓的“宏大叙事”

#LFF27 与其说是一部充满女性意识的电影，更像一篇激昂又温柔的女性manifestation。舞台话剧感很强。关于如何处理与男人之间关系的议题，是女人群体内部的私事，每一段对话都充满了观点的交锋、对峙最终达成一致。是一种非常令人向往且充满力量的女性主义乌托邦。

一群人在这里金句大赏式聊天，观影过程极其痛苦。很少有这种说着英语也能尴尬到我的台词了。以及这种电影里的女性永远是，受苦受难挣扎伟大，仿佛生来就要成为某种符号。我就想看女的追逐野心，玩弄权术，理智，强大，坚毅，狡猾，怎样都行，反正先像个人。LFF2022

B. 力量感和割裂感并存。时而觉得学术得像麦肯锡女性合伙人圆桌研讨会，时而又被苦难中的坚韧直观地看哭（扎实的表演和灵性的配乐功不可没）。究其原因，大概是用架空的抽象思辨去提炼了一个植根体验的故事，导致情感冲击的强弱，其实很大程度上建立在观众对女性境遇已有的共情基础上。换言之，我很难想象这部电影能抵达它最需要触及的受众：那些从始至终就缺席于“谈话”的冷漠的男人。

无论多么“精美”的摄影都无法掩盖本片电影感的缺乏，从标题到内容都倚仗的对话更是完全与故事主角中的这帮未受教育、不识字的女性们不相符，而更像是作为高知精英的创作者的传声筒。另外更好玩的是本喵居然成了一众全女明星卡司中最亮眼的，无论是他的角色塑造还是个人发挥，其他要么角色完全立不住，要么就是处于autopilot状态

感觉非常奇怪….看起来像是18世纪的宗教殖民地和二十世纪的柠檬汽水，人们不会写字却表达如此流畅自由，跨性别角色变成了点缀的边缘人，为了不写他还没让他说话，还别说演员全部是白人。还有明明是女人的谈话却给了老根这么多带着滤镜的镜头，好像意思是说全天下的男人我们只信得过本微笑

TIFF 2022｜ 观影07 ｜ 少点戏剧场景、摆拍和念白不好么！知道不会写字没能上学的女性心声需要被记录，但是电影不是小说，电影不是戏剧舞台。找了这么多大牌演员一起念台词，毫无对话感！与之形成鲜明对比的是，所有没有对白，女人们行动起来的戏都非常有张力和感染力！观感太纠结了，结尾依然动人，但是对话戏真的让人难熬。离开的前夜开太多的会，太多时间唱歌、祈祷、相互疗愈，紧迫感全无……把人急死

整部片子都聚焦在茅草房里女性议论选择和命运，喜欢议题和结尾的迁徙。

very empowering，claire foy的某一段表演让我后面两个女生都哭抽了

可能不是不识字的女性会说出来的话，但不识字的女性一定能够说出这些话。真正的decision to leave。在多伦多看得第一场电影，在加拿大看的第一场电影，一个人的December 24，哭得很厉害，和电影无关，是一下子想起了很多关于一个人看电影的记忆。Merry Christmas。

2022 nyc momi special screening 真的可以算是年度十佳了 虽然全片完全没有直接的暴力镜头 但导演sarah polley通过展现殖民地女性的几场圆桌会议且极尽细腻的镜头语言展现了一部女人们的挣扎史诗 影片中最为动容的是当会议中几乎所有的女性都在劝其中一位被家暴很多年的女性鼓起勇气离开这里时 她非常激动地说道 为什么你们大家都觉得我真的有选择 过了许久 她的妈妈站出来一直向她女儿道歉 说她这么多年一直没有真正试图想要让女儿逃出家庭 相反 她一直在教女儿原谅她的丈夫 看到这段 真的会自动联想到大多数女性身上背负的枷锁与束缚 以及她们耳濡目染的“正常生活”其实都是极为畸形的 这部电影真的很好哭！！里面的每位演员都表现的十分有张力 而且背景音乐也非常好听～ 五星推荐

《12怒女》，只不过女人们决定的不是别人而是自己的命运。问题是剧情和台词都太像舞台剧了，所有人都妙语连珠，不像真人而像女权主义传声筒。她们说的所有话我都同意，但比起电影更像PSA广告

（虽然是很乌托邦但真是来这之后最好的观影体验T^T（Q&A内容也很丰富

女性精英主义的颅内高潮，看不下去了，真的该看看第三世界女性的生存状况…

我无感… 我觉得电影里女人们众怒的原因没有交代清楚 我只看到了几个流血镜头 一直都以为是来月经 所以我看的一直很疑惑 她们到底在讨论啥 其次确实舞台剧痕迹太重 很多地方都觉得是“摆拍” 某个人突然情绪起来铺垫不是很好我也觉得莫名其妙 再次 男人也不完全是一无是处 女人也有弱点 且弱点在讨论中展现出很多看的我都不耐烦 最后 她们离开了 能survive吗 我打一个很大的问号

加拿大导演改编的加拿大作家的小说的本土电影~看设定真的把我震惊到，知道这是真实发生过的事情的时候更是让人惊呆了……我被剧照里的Francis McDormand骗了，我以为她是主演，结果她是制片加客串……总体还可以吧，这种大段对话思想交锋已经拍的很有意思了。确实没啥紧张感，也改编了一些原作中关于离开的细节，但作为导演的艺术处理我能理解。映后Q&A导演对于电影色调、真实事件参照、downplay attacker等等的解释也都蛮不错的。

#LFF 11 Women talking in a literal sense，根本不是看电影而更像是旁观了一场女权的学术讨论，适合当成如何写论文的示范教学影片。饱和度拉这么低让整体的色调看起来很难受，无感

非常舞台感的一个片子，基本都是在谷仓场景里的谈话戏，从对话里知道这些女性们都经历了怎么样可怕的遭遇，偶有闪回，却并不直接展示暴力本体，导演应该是更想聚焦于暴力之后对女性和其周遭所产生的影响。Claire Foy和Jessie Buckley各自有情绪爆发力很强的戏，但总体来说，长篇的对话戏还是比较干。与之形成鲜明对比的是，所有没有对白的戏，女性们行动起来的戏，都更具有感染力，我说的就是最后二十分钟，我爆哭到停不下来，从她们决定离开的那一刻开始，到最后那条长长的队伍开始慢慢前行，离开即便是走向未知，那也是获得新生的方式，看到所有女性都团结起来，真的就觉得女性所受的伤痛只有女性自己才懂。本喵作为唯一的男性角色，反而贡献了全片最多的眼泪，也赚取了我的一大半眼泪，看到他哭我就哭……

优缺点都还挺明显。整体有些过于理想化，给的也有点太直白，但好在观感还算不错片长也没什么负担。群像刻画确实不错，演员各有各的风格，算是在认真用不同的人物不同角度在讲故事。非常恰当的安排了几个小笑点缓和气氛还是挺可爱的。我觉得最佳配角应该给到两批马Ruth and Cheryl…毕竟人家也起到了决定性作用…

当女性角色说出”not all men”的时候我翻了一个白眼️women do not need forgiveness or tenderness, instead women need anger, revenge, power and outrage

的确比较平淡，但是玛拉和卫肖没拿个奥斯卡女主和男配的提名确实说不过去

或许会有让人发出“Boring as hell”的嫌疑，但背后却是“They are living in hell”的真实。它不动声色地对她们的遭遇和行动做出观察，却同样也是借由此对更大的社会与世界做出反应；那些无法开口或是诉诸于行动的，终要找到方式表达。女性们开口说话了，那就是一切。有些刻意模糊了时间背景的做法让本片始终保持着很奇妙的意味——好像愿意相信这只是个“古时候”的故事，如今渐渐“好”了起来；但这也是个距离现时并不远的故事，许多不安或是更过分的事件仍然在上演。如若在表演和表达上找到一个更犀利的地方，它能更好地体现这些精神；这样的材料还是有些浪费了。

#RFH #LFF #SpecialPresentations 长评 - 谈论了未来。叙事结构好，以女人们一次次的谈话推进，中间夹杂着第三人“朗读”记录的形式展开（中途也很容易猜到旁白的身份）。各个女性角色代表性非常强，不同性格，不同年龄，不同经历，带给观众不同程度的思考。而“男老师”这个角色更是点睛之笔，作为整部电影中唯二露脸出现的成年男性也带有极强的对照性，他以谈话的倾听者和记录者出现，在这个“谷仓”中也是作为一种性转角色出现，以他作为“谷仓”中女性出现，细腻，倾听，记录，“禁言”，情感波动强烈，做这种对照也是让男性更容易代入。大量的固定镜头多用于拍摄环境，俯拍直接且冷漠的把女性的经历展现给大家。手持镜头多用于谈话时对于角色情绪的表达，手持变焦非常舒适，还有几场手持的越轴，运镜也很细腻。

刚开始看的时候是会觉得有一点空洞，但是群像戏太有力量了，把它当作manifesto 来看是满分的

AMC 这是一部很独特的、话剧式的女性电影，开拍来就被重点关注。故事的构思和隐喻手法都很出色，我对原著产生了浓厚的兴趣。电影却不尽如人意。背景设定和台词之间存在巨大矛盾——一群没有受过教育不会读写的女人，用着深奥的词汇大段大段地表达观点，太奇怪了。电影毕竟不是文学作品，让本该说话简单直白甚至很难表达自我的角色说这样的台词，直接后果就是观众难以进入故事，无法被角色打动，即使演员的演技都十分精湛。

最喜欢的画面就是她们学着朝南十字星举起手握拳。因为只有自己举起的手，才能反抗，才能自由，才能寻得方向。

我不是歧视文盲啊，只不过大字不识几个的一群女人为啥聊天的词汇那么高级呢？真无法理解啊。

0.5/10 #NYFF 充斥着自我矛盾的电影：村落男性的集体缺席，却仍要描绘年轻男子教师作为“会议”记录者和他的“爱情”，所导致“男性”的形象在电影中的位置既被抽象化概念化又被单一化“偶像”化；即便故事应发生于“想象中”的与世隔绝的虚构村落，却在台词中提到二战与其他历史事件，且汽车和电气又与村落中的复古环境（和电影做作的色调）极为不符，这种虚伪的历史性令人摸不着头脑。前一小时的各种“开会”场景令人发指：混乱的调度与节奏，除两位老人外令人尴尬的演技(僵硬地塑造“戏剧性”)，陷入非逻辑的逻辑，与各类意义不明的情感波动或冲突，所导致大部分角色的面孔都极为模糊和扁平。太多避重就轻的处理手法，不少被胡乱使用的惊悚元素，自我反复且无效的讨论，唯有在“会议室”(仓房)之外的部分(离开村落前)还值得观看(最后二十分钟)。

从UA网站上找到的业内放映，我们自己工会倒是没宣传。主要为了带来美国出差的小导演见识见识导演工会大楼，看看楼下大厅大导演工作的照片。电影本身倒是觉得平平，结合现实觉得走不走这个话题很讽刺。

反抗吧、战斗吧、必要时离开也是可以的，所有受尽男性压迫的女性们都站起来吧，愿每个“她”都能活得自由而安全。在这部女性群像电影里本老师演了个妇女之友，40岁+的眼神和气质还是那么柔软，真好啊～

几乎每句台词、每场戏对应女性主义发展史。

故事本身是不令人信服的,只能说是借演员之口来表达创作者观点。见到了Rooney Mara和Claire Foy。Foy有点拽，跟我想象的不太一样:(

今年tiff我看的电影中最佳。集中的对话，较少地对事件直接展现，却有着无比的力量。Stay, fight, or leave 是无数女性在陷入有伤害性的关系中会挣扎的选择。Women talking, men listening and taking notes. 太好了，表演的太好了，对话太好了。导演在现在的Q&A中对影片的提问回答的都好睿智，而我对此的夸赞真的好苍白…

矫情且自以为是。看得极其痛苦。所以导演到底想传递什么？如果每个女性都跟本片一样“女菩萨”，世界真的能变好吗？太“柔”了，女性为什么不能理智、冷血、强大、坚毅呢？还是说某些人所坚持的女权，根本不赋予我们这样的权利？

10/10 #TIFF2022# 今年TIFF看过的最好的影片，隐忍、温柔却充满着力量。战斗还是离开是影片一直在探讨的议题，八位名角在草棚的谈话足足支撑了电影近六成的内容，大呼过瘾的同时观者很容易深陷对话内容中。主创团队似乎塑造了一个绝佳的银幕女性团体，她们都为了一个共同的目的——向男人长期施加的暴力和伤害反抗。关于女性色彩的电影层出不穷，戏剧式的剧本也数不胜数，但作品似乎只需几个密闭场景，靠着大量对话，就确立主题，推进剧情，同时还突出人物高光。观众丝毫不厌倦且动情地感受角色的绝望和无奈，积极与希望，并在结尾的长镜头中热泪盈眶。最让我惊讶的还有本片的摄影指导Luc Montpellier，widescreen的拍摄形式和去饱和的处理绝妙渲染了作品的殖民色彩。今后我还会再次二刷三刷这部作品的！

Cineplex. Fifth. 看完之前就在想，能够让人流泪，一次又一次的电影，不得奥斯卡可惜了。没有想到能够被一个随机选择的电影打动，从最开始大段对白的昏昏欲睡到越看越精神，到动容处，哽咽不自已。Women Talking, women listening. 我喜欢右手拇指辨方向那一幕，也喜欢奶奶驾车那一段，喜欢最后与记录员告别那一幕，也喜欢盲女离家跟她们逃离那一幕，也喜欢右眼被打肿时回来的母亲与女儿，这部电影无数的片段，都是与女子说的故事。纵使前路茫茫，依旧要走，因为走，才有未知的希望。太，喜，欢，了。

WTF! 本卫肖的格子衬衫崭新无痕，像是刚从Costco或者Walmart 里买出来的

一部女性主义的宣言和启示录，可能是这个时代最出色的女性电影。几乎全女性卡司，极端虚构却又格外真实的设定，不同角色不同经历的刻画，不同观点思想的碰撞，女性痛苦隐忍抗争的全方位刻画。Polley真的优秀，将一部室内独幕剧，拍的如此丰富又波澜壮阔。

最可怕的是这一切居然发生在现代 想起当时看Educated的时候对于现实和小说讲述的故事之间强烈的撕裂感 电影的长度刚刚好 刚好让人能够沉浸在女人们的恐惧中 每天清晨睁眼 自己的身体可能不再是自己的身体 不论孩童亦是老人 无人幸免 女人们的谈话和争执其实可以发生在历史的任何一段时期 她们列举的利弊也是普适的 很多时候我们都会忘记什么是可能的 尤其当我们被迫接受现实之后 故事最后女人们的离开是充满希望的 Ona的孩子将迎来全新的人生

@AMC Lincoln Square 13 剥夺了原著最有趣的特质：不把字词视作理所当的概念后的研讨（延展和偏移）但所谓的简明（字词仅看表面）配上剪辑后的节奏感、演员的优秀合奏（尤其是所有立场交锋场景会使得观众很在意角色）都使得这部片子很容易看下去（一小时四十分钟的体感就像四十分钟，几乎一晃而过）什么是剪片的粘合剂：配乐和旁白（时不时插入点生硬马力克）

4.5 台词太棒了（导致和没文化设定略显违和）每个角色都很立体 最喜欢两匹马的故事 太有诗意了

我看这个work of female imagination是把小本掰直吧。

我始终认为电影不同于书籍。所有的话语，动作，神态在书籍上都是用文字呈现，能留给读者很大的想象空间。电影则需要充分地调动声画，相辅相成。在对话如此密集的文本下，导演选择对准演员直接拍，除偶有回忆的穿插外，演员都置于一个谷仑内谈天说地。但语言的力量极其有限，哪怕三句不离煽情的口号，也不如结尾浩荡的车队给予人的力量感。过于戏剧化的呈现影响了对故事的理解，演员的情绪波动得莫名其妙，情节间的连贯处理得也有点潦草。

若不是题材和表演好，实在是有点味同嚼蜡。书本改编的一些基本影像化策略感觉都不到位。群像写得又散又浅，难以共情; 论点论证也没有深入，导致剧情完全没有推动感，人物关系也铺设地没有啥意义。因为觉得浪费了如此值得好好拍的素材和超好的卡司而怒扣一星。