现实中的佐迪亚克逍遥法外，电影里的天蝎杀手终究伏法，以暴易暴，糙，对光线特别的吝惜，于是黑暗之下显得光明来之不易；最后扔掉警徽遥相呼应《正午》。

色彩，长焦镜头。You gotta ask yourself a question,"Do I feel lucky?"Well,do you,punk?

哈里，专治烂尾，专业擦屁股，三十年如一日。伊斯特伍德年轻个六十岁，演spike妥妥的。也许他儿子可以。罗伯特·德尼罗在出租车司机里照镜子那段，如果是对着本片的某些片段练习的话，我也信了：他到底是开了五枪还是六枪，要不要试试运气？

勉强及格。这片里有些十字架元素：东木精疲力竭的倒在巨大十字架下面，他在体育场击中对手后，对方倒下的地方恰好有白线形成的十字架，而镜头拉远以后，白线却变成直线了，《铁窗喋血》里也有明显的十字架元素，似乎在传达角色亟待解救的灵魂。这片子剧本还是很有前瞻性的，干脏活的暴躁警探东木，和随机杀人、绑架来敲诈旧金山市政府的精神病杀手连番对决，中间东木遭遇程序正义的困境，片头片尾他都让罪犯猜自己剩了多少子弹，里面的一些桥段被不少后来者借用，尤其成龙的《警察故事》系列很明显（《自由的幻影》天台射杀莫非也学这片？）。片子不少短促的露点，从水桶状大妈到14岁少女，态度坦荡，席格尔的镜头也充满了力量感与活力，但中段有至少半小时的夜景追逐戏，限于布光和设备，拍的模模糊糊惹人厌烦（看都看不清了，这种写实感不要也罢）

“法律一定是疯了！”——伊斯特伍德构建愤世施虐的英雄形象，在经过唐西格尔西部片变种的新警察动作类型中发光灼热。虽然不是合乎法律的惩戒，迟到的道德审判终将来临，官僚机构各个似小丑，与蝎子杀手的黑白对峙颇具看头。追击，窥视，拔枪裁决，一气呵成。

节奏有些不尽如人意⋯⋯老牛仔没有太多发挥空间啊⋯⋯

9.25演员跑进光线不足的暗处，仅有次要位置布置几点灯光，而后摄影机在对焦模糊的情况下拍摄演员和灯光，这种视觉上的辨识障碍加深的画面的紧张感和真实度。

Dirty Harry的形象算是70年代美国社会对警察系统不信任的集中表现。一个愿意get dirty的酷警察好过一堆照章办事的办公室职员。比较夸张的是，片中警察的取证能力低下到死。

8分。这翻译太囧了...杀人前那段话经典！

官方、法律的无能，媒体的道德引导，这是像城市一样死板的桎梏，最终穿上西装的牛仔还是要拿起枪，一个人奔赴最后的战场，临近结局伊斯特伍德重复着电影开头时酷酷的台词，那一刻他的身上仿佛有万千光芒，帅的让人心生妒意，摆出一副葛民辉冲《独行杀手》海报的白痴样“伊斯特伍德，怎么才能向你一样酷

开场的十分钟几乎都没有对话，纯靠影像把枪、女人、血腥的元素在空间中一个个展开。摄影开阔大气，在屋顶搜查和最后的大全景让人难忘。球场追凶一段最后居然来了个航拍，吓我一跳。Jesus saves和十字架雕像充满宗教隐喻。哈里好像是个种族主义者，代表着一把左轮枪就能维护正义的牛仔时代

SD电影！没事弄个变态杀手出来，无用剧情、无用镜头一大堆，可有可无的表演，配乐一塌糊涂！

节奏感明快、伊斯特伍德风格明显的硬冷作品。20世纪70年代的各种社会问题与「政治正确」至今未变，而哈里这个专门给人「干脏活」心地正义的好人也一直被误解、伤害与诽谤。心怀不满却又无处发泄的观众们只能通过大银幕上哈里的快意恩仇来排泄真实的无奈。

看老片，对偶和小哈都是个挑战。适应了现代的紧张情节和叙事张力还有三步结构，还能看得进老片的慢和深吗。冲着伊斯特伍德看的这部，虽然没有火爆的枪战和飙车，节奏也不算太快，还是能全面吸引住注意力。喜欢克林特帅帅的掏枪动作，说到底，这仍是一部西部片。

最著名的一句台词——Do I feel lucky? Well, do ya, punk?拍摄时Eastwood说的其实是buck，因为种族意味太重，才在后期重配为punk。

equally offensive to limeys, micks, hebes, dagos, niggers, honkies, chinks & spics的老牛仔独挑西部liberal官僚

密林44---在看虎膽追兇就想布斯他會不會買密林44…, 可惜不是……要不就象看續集……結尾石礦場啟發無數港片, 很多結尾都照抄這個, 連喜劇富貴逼人都照抄……

完全就是个人英雄主义脑残粉的节奏好么！故事发展到检察官放走凶手时已经完全不顾及逻辑的存在的。根本就是为满足导演的意淫。你不是凶手你咋么会知道赎金地点并留下血迹，还知道藏尸地点。弹道证据是铁证。屋顶上没他的毛发留下？笔记鉴定呢？每次的不在场证明呢？尼玛渣柯南也比这群美国佬有逻辑

克林特·伊斯特伍德“辣手神探”系列第一部《辣手神探夺命枪》。此片是70年代“新警察电影”的代表作，故事情节拍得紧张刺激，气氛逼人，为伊斯特伍德树立了一个典型的硬派新警察形象。他处死杀手前问道：“你是不是觉得自己运气不错？”已成为经典台词。之后他又续拍了同一主题的四部续集。

You gotta ask yourself a question,"Do I feel lucky?"Well,do you,punk?酷毙了哈

从哈里跳下铁路桥开始，影片进入了一个充斥着黄沙、木屋和矿石的西部情境，掩盖在夜色中的前九十分钟原形毕露。从荒漠到都市，两种正义的冲突始终不变。

可能现在的角度看挺闷的 无聊的 就觉得CLINT的风格还是一样的强硬 也许 早三十年出生看到这部片 或许会觉得挺酷

太你妈喜欢这种片子了，retro，主角就是纯粹帅的。70年代的片子就是简单不装逼，实在。配乐还blax呢，龙争虎斗同一个人编的，屌炸

3.5 THE VOYEURISM THO 旧金山华人老头下象棋，东木围观，顶啊【元素丰满口味纯正，可窝德SF黑警么得这么丑这么装，换个演员会好很多。马神编剧没credit.

哈哈，Dirty Harry，大快人心！脏，就是不按常理出牌，不受迂腐规则束缚，为伸展正义的不折手段。足球场和天桥的登场太帅/反派同样深入人心，像《发条橙》的男主，也同样够变态～/ 那些没有任何内容，只剩一片黑色的场景（零度画面？）令观者坐立不安却又激发好奇欲望。

8.0/10 分。刚看完镖客三部曲，发现 克林特·伊斯特伍德 这是当上“城市牛仔”了。。。60、70年代开始，西部片就已没落，到了70年代后期已经只剩一口气了，而同时，大屏幕也渐渐走入硬汉时代，一个个城市中的猛男用拳头和武器，让西部牛仔的核心在灯红酒绿霓虹闪烁的城市里重新焕发出新的生命力。

暂时还没意识到太nb之处 名气那么大是为神马？那句台词还是挺酷的 依稀记得别的电影还引用过它

主角自暴dirty的真意是脏活累活一人扛，所以标题指的是“警界劳模哈里”……

本片是七十年代“新警察电影”的代表。故事拍得緊張刺激，氣氛逼人，克林特伊斯特伍德打破了以往高大全式的警察形象，继“大镖客”后，又演繹了一個典型的硬派新警察形象，其以暴制暴的辦案手法甚至影響到《法國販毒網》

喜欢面瘫木爷爷顺手办的小案子，主线比较无聊

40年前的電影 各種刑偵懸疑的元素+航拍，嗲的咧！

腿上挨枪断两根肋骨还能生龙活虎伊斯特伍德啊

这种硬汉警察的电影看多了就会审美疲劳， 特别是当你翻回去看70年代的作品， 几乎是过目就忘。

我知道你在想什么，臭猪！你在想他是打了六枪还是五枪？现在我老实告诉你，在这激动人心的时刻，我自己也忘了。但这是一只44毫米麦加农，世界上最厉害的手枪！会把你的脑袋连根打掉，你最好问问自己：我走运吗？那么你走运吗臭猪？

随便吃个午饭就轰掉三个银行劫匪，天台夜景远程对射，球场聚光灯拷问，桥顶门神蹦巴士，采石场追杀趴履带；又一部右翼爽片，用穷凶极恶反派特例来说明公权力“例外状况”法外制裁的合理性，好在脏哈里最后把警徽扔了，勉强保持政治正确 : )

也许那时候还没有酷这个词，但东木先生真是TM的酷毙了

硬！以暴制暴，不畏官僚，特立独行，哈里就是生活在旧金山的牛仔，没有多余的废话，和罪犯直面硬抗，打最后一枪前那段话简直经典。我东木实在是太帅太帅太帅了！！！

前半段略显沉闷，后半段高潮迭起，无法无天总是比循规蹈矩来得随心所欲。最后一幕老木头简直帅到爆！！！

以21世纪的眼光来看Dirty Harry，其效果与观看老式西部片无异：只不过恶霸横行的小镇变成了匪徒遍地的都市，“警长”虽然添了上司和一群不顶用的文员，做起事来还是那么简单粗暴。而在英雄伸张正义的过程中，也总会带出些也许并不深刻的制度的思考。准备补齐Clint Eastwood的片子还有《十二宫杀手》

反派张的酷似马尔蒂尼啊。为什么绑匪总是抓孩子当人质，并且在路上让孩子们唱歌？有时候必须dirty，因为这个世界就是这个样子的。

是一个穿西装打领带的牛仔，在城市里当警察的故事。从这部片子中能看出来克林特伊斯特伍德的风格，延续至他的电影也是如此干脆利落。

8.3/10。为了正义可以违法（也因此被领导指责）的正直酷警察哈里追捕连环杀人狂并成功，但因过程中动用私刑于是事成后他扔掉了警徽。影片视听上最大的亮点是各种（夜景）打斗追逐段落大量运用超低照度摄影营造悬疑紧张感，但叙事较拖，扣0.5。

a .44 Magnum，the most powerful handgun in the world, and would blow your head clean off。东木这句台词简直吊到爆，无论是牛仔还是警探，老头还是帅小伙，东木的角色性格还真一点不变，不愧是真汉子

剧本强大，摄影考究，演员给力，台词经典。如果反派一直不出现也许会有不一样的效果。但这样的一段故事，没有人物背景，人物却出奇地真实，非常难得。美国七八十年代弥漫的荒诞、无依无靠和病态。是《粉身碎骨》在警匪片中的投影

you’ve got to ask yourself one question: "Do I feel lucky?" Well, do you, punk?

只是能看的下去的地步 没有想象中的好

从四十年代的犯罪电影里吸取了不少要素，爷们都会喜爱伊斯特伍德扮演的这个角色

七十年代初，离《雌雄大盗》将暴力元素再次在荧幕上呈现给了观众已经过去了好几年，新好莱坞运动正山雨欲来，而美国最为看重的西部片却正在逐渐衰弱，在经历了60年代的各种解放风潮之后，电影的尺度也越发大了起来，在此情况之下，黑色电影的再次崛起并不感到意外。在影像风格上来讲，《肮脏的哈里》中粗粝而直接的场面，夜晚戏份的灯火掩映，堪比《法国贩毒网》的追踪调度，都有着过往黑色电影的影子，但在人物设置上，因为是伊斯特伍德的主演，为本片注入了一份不寻常的味道，人物关系搭配中，男主并未有与之相对的女性角色，这种全男性的面貌，对应的是西部片的阳性特质，正因此，伊斯特伍德这位由边陲小镇走到旧金山的牛仔，依旧保留着那不苟言笑的习惯，他将西部片中孤勇情怀借尸还魂般的又注入到了城市黑色电影，完成了一次类型片的发展与传承。

凭借两段长镜头和“DO I FEEL LUCKY”这句搭配着点44马格南左轮的牛逼到不行的台词，伊斯特伍德硬派警察的像算是塑出来了，但影片在节奏上的缺失却是无法掩盖的。另外导演表露了对现行法律制度批判的心思，可最后暴力执法维护正义的桥段仍显得发力不足....

这个蝎子无论是金色卷发还是外凸金鱼眼还是疯癫神情，都在模仿Malcolm McDowell。其主题以及风格的独创性淹没在无数的续作仿作和风格延续中。但包括球场对决在内的几场戏仍然有摄人的魅力。扁平化彩色，夜景戏长镜头（真棒），暴虐快感，道德暧昧，法律/精英主义苍白。新警察片开山。

别当警察了，抓到犯人也没用，反正都会无罪释放的。克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood很适合演这种角色。25岁出道，89岁还在拍片，史上最年长的奥斯卡最佳导演https://www.bilibili.com/video/av63840909男主体力真好，太能跑了。

7/10，老式警匪片有其独特的风味。台词、人物塑造和细节处理都挺到位。最出乎我意料的是，里面居然还有一点点gay情节，而且在最意想不到的地方出现，产生爆笑的效果。

现在很少有人拍这么长的追逐戏了，真过瘾，71年的类型化，估计影响了很多好莱坞电影，包括黑夜的打光方式；东木大部分夜间活动，反派是光天化日的惊悚感，有对比；是真的右啊，孤单英雄无视法律还行，最后简直成了超级英雄。缺点一大堆，很多行为逻辑都很牵强，戏剧点倒是挺准的，就是很难相信这是个真实故事，简直是蝙蝠侠和小丑