中景与远景为主，疏离的彷徨诗，幽默掩盖下的残酷青春物语（恰似派对序列中音乐戛然而止的溺水镜头）。成长就像一场台风来袭，难以抑制的荷尔蒙能量与笼罩着青春的阴郁、苦闷、彷徨相互交织，直至大雨倾盆，有人有在雨中裸舞狂欢；有人在密闭空间中用未果的性、暴力与强迫症发泄孤独；有人以死亡的仪式作为人生思考的答案，却以倒栽葱地扎进雨水滂沱下的污泥之中。或许到最后要问，台风过后的变化真的是成长吗？抑或是说，成年的本质就在于一种非-成长及对其的接纳？

1.那场暴雨仿佛也临时了我的内心；2.青春的时候有很多疑惑和很多躁动；3.“死亡先于生命，死是生的前提。没有人赋予我，能带来骄傲人生的令人自豪的死，所以，我会死在你们面前，为了你们更好的活着。”

因「杜苏芮」而制定的观影计划，在“台风”天看“台风”片：1692年《台风》→ 2020年《台风来之前》→ 2020年《台风到来之前》→ 2020年《终极台风》→ 2015年《台风诺尔达》→「蜡笔小新台风合集」→ 1985年《台风俱乐部》。—— 本片获得第1届东京国际电影节 主竞赛单元 最佳影片。& 三浦友和 与 鹤见辰吾 都出演了本片。

长镜头赞却不免有些刻意，有必要非要下着大雨从一楼升到二楼再移到窗户内就为了拍个从街上进门到室内的场景吗？话说分镜又能损失啥，就为了长镜头而长镜头。。再说剧情表演方面，青春荒诞得过于刻意，几个人疯疯癫癫就罢了，被袭击的女生还能马上一起跳舞，这心理素质。老师醉酒电话好值得加一分。

感觉系。让我怀念起初中遇暴风雨不回家和伙伴呆在课室啃方便面睡觉的情景，就是拉起课桌堆成一张床。第二天雨过天晴鸟叫树叶绿

6.5/10。日本的牯岭街。青春的迷茫与欲望在台风天被无限放大，暴风雨中的舞蹈仿佛是场盛大的祭祀，为所谓光明的未来喝彩。没有想象中那么好，记住的只是零星的几个片段，故事太散且人物模糊。为了不变成那样的大人，少年选择了死亡，但又能改变什么呢？（我开脑洞把它解读为科幻恐怖片，台风像病毒残害心智，所有人都在发疯）

个体能否超越它所属的物种？死亡是否唯一答案？泳池快乐迫害，数学接盘老师；想要照顾你一辈子的疤痕，欢迎回家的怒踢；体育馆狂舞，雷暴雨裸奔，商店街怪笛；用课桌椅树起巴别塔，象征人类尊严的两脚朝天；也许只有离开后再归来，亦或本无执念的眼界，才有机会在不知不觉中慢慢长大

8.0/10。少年少女们台风来临前及来临时疯狂、躁动、充满活力的青春生活。感觉影片在自然主义电影和传统故事片间徘徊割裂：极少特写，大量中全远景；大量长镜头运镜和深焦镜头；自然光；刻意的低照度摄影（营造台风来临前的压抑感和学生们被抑制的躁动心情）；对角色塑造大量留白的群像叙事；相对追求戏剧化的表演模式和叙事。

青春期的成长不是润物无声的细雨，用猛烈的台风暴雨来喻指真是再贴切不过了（我中学时代重要的成长节点也往往与暴雨有关）；只是一群分不清谁是谁的孩子们全都跟摄影机隔得远远的显得面目模糊，我仍如隔岸观火般置身于这场迅猛残酷的成长仪式之外，无以知其痛痒更遑论全然共情地代入其中；各种气质融合，自慰和同性情节混合着年少的躁动色欲与寂寞不甘，泰子逃命一场气氛惊悚紧张，雨中的快乐裸体之舞有一股躁动的野性，三上跳楼则在决绝的悲情之后莫名增添了喜剧色彩，这种气质的多样复杂正是青春期少年身心暴烈拔节的表现。

#WOWOW蓝光# "人可以通过死亡来超越自我吗？"暴雨过后，死先于生。 三浦友和在回忆录里说这是改变他演绎生涯后半生的重要作品。这时的他，已经三十了，也是时候该从青春偶像转型为职业演员了，这部独立电影的出现是一个契机。

真·青春期的迷茫、困惑、反抗和成长。女孩在虚化后景的出现转身后那一刻心痛的领悟。三上跳楼前含着吐出的乒乓球是什么意思？是开始遗精的男孩的意象吗？海德格讲，人生在于选择，而浑噩的人生逃避选择的责任。死亡是无法经验的，对死亡的回避反应了人对选择的回避。死亡对此在来说是最本己的可能性，对他人的死亡无法补足你自己的经验，通过对死亡的追问逼迫此在面对它自己。

结局仿佛是像做数学题一般的验证出来的，死亡缺少了那么一些独有的震撼，青春类型中常常有死亡元素，因为它是一种更有效的反证的桥段，和设置已经长大的老师角色相比，更加有冲击力，但这个电影只有一番陈词而已。一般而言，我比较喜欢敞开式的青春片，年轻人的人想去哪就去哪想做什么就做什么，累了倦了青春就结束了，这个电影是另一种结果把人物逼仄到一个情境里（台风）借由青春片独有的个性去挣扎去玩闹，但常常有种原地打转的无聊与无奈，反而《69》在这一点上做得更炽烈。台风俱乐部的情感是一种无根的冲击，必定有个死亡作为结局。

这是一部在我心里存了很久很久的电影，一直说要留在某个台风天看，然而那么多个台风天过去了，我却还是舍不得打开。偏偏是在这个毫不特殊，风平浪静的闷热夜里，突然决定让电影里的荷尔蒙向自己涌来。要说原因呢，其实也有，想着把它当作生日礼物送给自己也不错吧。又朝死亡迈近一步啦！

这群人比台风还疯狂，比台风还难以控制。看这种电影最难受了，你分不清哪个角色是哪个，你无法理解他们在做什么，但你又分明能感受到这电影不一般

台风过境，雨后留尸（岛国第一青春片）

85年旬报第四名，日系青春片鼻祖。暴风雨来临之际的一周，少年少女酝酿，爆发出无法忍耐的荷尔蒙。懵懂的百合，异性间的爱慕与欺凌都是十几岁的人特有的情感表达密码。少年密室追逐少女的夜戏恐怖之极，精彩绝伦。时年14岁的工藤夕贵纯洁稚嫩。

被拍出来了 身体里零落的涌动 死是生的前提 所以我得替你们死 你们要好好的活 “混蛋，15年以后，你会变得和我一样。”“我永远也不会和你一样！”台风夜晚的乱七八糟的舞蹈 迪斯科音乐 亲密的同志 鬼话连篇 青春就像台风啊 一夜过后就没了

与休斯同样经典、同样是几个中学生留校的《早餐俱乐部》同年上映，但整体灰暗太多了。两片之间的差异大概也就是日式青春片与美式青春片的差异吧

在台风到来之前，由利的奶奶和学校的老师就已将不安的种子植入了少年少女的内心，向他们传达何为生理的死亡和精神的死亡。放在平时，这些潜在的隐患会被教室的秩序以“跟你无关”为由搪塞回去，但台风以来自外部的强大统治力介入了稳定的环境，致使大人们无暇他顾，少年少女得以在课桌的缝隙间成为自己的主人。在为“社会关系的总和”所束缚的最后关头，他们的行为暧昧不清又没轻没重，而导演以充满“呼吸”的长镜头，隔着前景的铁质桌脚和木质栅栏，不远不近地记录着看似无缘由的暴烈。少女们在台上狂欢，摄影机从远处缓缓靠近坐在地板上的三上，舞台占据了更大的画幅，将最后一位尚未“退行”的他也吸了进去。雨中的假人、桌椅搭建的阶梯，这些无机物有着天然的永恒性。凡人要如何抵达永恒？三上倒插进泥水的滑稽姿势给出了兼具搞笑与悲凉的无言答案。

相米慎二真是长镜头大师。家长始终缺席，但又对孩子们造成了很深的影响。不求上进，无政府主义的做派让人想起曾经的太阳族电影，某些地方尤其是在大雨中舞蹈的场面又很像侯孝贤的《风柜来的人》。黑暗的场景很多，可能也契合了全片的心态呈现，看不到未来，活一步算一步。台风是灾难，跟之前孩子通过大人的口得知战争的《泥之河》类的电影比起来，如今的灾难会更丰富更不可预测，但流行文化也会更多元，老师唱『北国の春』，学生唱『もしも明日が』，就能看出两代人的差距。生与死的谈论应该关乎当时弥漫在年轻人心目中的丧失感，最明显的表达就是一系列村上春树的作品。理惠只身走在东京街头，甚至碰到不少超现实的元素，再加上结局的幻想，看到金光闪闪的太阳池，便能够知道相米慎二绝不仅仅只是纯粹的写实主义导演。

深深地被感动了，台风过境时的学校，是最值得怀念的时光，它是快速成长时的一日暂停，是秩序规则内的短暂狂欢，是迷茫困惑处的安静观望，是成人社会下的纯粹反抗，是肉体禁锢下的灵魂回响……最开心的是，台风过后的第二天学校放假啦！

台风和暴雨使欲望之海决堤，成为一切情绪的宣泄口。过剩的荷尔蒙在一次次无意义的怪异行为中释放。“十五年后，你也会和我一样”——用死亡阻止平庸，在绝对精神中永生。

我记得也是初中时候特别喜欢在台风天的小区楼下一个人玩。那种整个世界只存在你一人，狂风暴雨中恣肆舞蹈的快乐，也只有独属于自己才能懂的快乐。在本片中，台风化身成青春躁动不安的情绪，包括性的初识以及对于未来的迷惘不安。这些因子在一个隔绝世界的学校里，成为性侵、成为舞蹈、成为破坏、成为歌声。不曾想未来，只是释放当下，仿佛所有痕迹过错都可以借口台风之名。然而我们终究不能一直逃避，我们需要认真的面对自我，正如面对死亡一样。

颱風來臨前的壓抑，颱風過境時的放縱，颱風離去後的悲傷。走在叉路口的男孩女孩們，為這些无用的痛苦和執著所掙扎，不知道這些正值青春年少的演員們能否體會到那份悲傷和癲狂，在日後想起，彷彿擁有兩種青春。（暴雨中跳舞令我想起高中時代大雨滂沱的一次狂奔和親吻。）

一场台风暴雨过后，有人在哭泣和狂欢中找回自我，有人则悲观的向这个世界告别，相米慎二镜头下的青春如此残酷而引人深思。

台风的来临不仅是叙事层面的转折点，也是视听层面的转换器。斑块状的黑暗和多层次的前景遮蔽物被一扫而空，这些源自古典时期日本电影的图式，被替换成新世代的机位与剪辑。开场时被囚在既定空间里的泳池水戏，与终场的漫天暴雨构成了迷人的对照。

台风，破坏感十足，短暂而猛烈，有山雨欲来风满楼的压迫感和不定性，是不是像极了青春。日本人对青春与死亡有着难以形容的痴迷与追崇。常会见到这样的思想，要像樱花一样绽放，一样短暂，在最美的一刻拥抱死亡。我们的台风天都是早早回家，看着街上来不及避雨的人在奔跑，心里得到一丝置身度外的庆幸。他们却选择在台风中释放所有的青春荷尔蒙，然后死去。

劇情從入夜的校園泳池展開，BARBEE BOYS〈暗闇でダンス〉一曲放出，就像直面正興的微型風暴，女孩們隨之起舞，搔刮著蠢蠢欲動的掙脫之心，揭示擦身向死的預言，手持長鏡頭的視之漣漪，加上背光溢晃的翩然餘影，才幾分鐘就成就了我最鍾愛的片段。

施暴者幸存了，受害者也幸存了。二者都不是的那位选择了拒绝即将到来的白天。

远景里有风的声音，瓢泼大雨里的裸舞是最为真挚的。最喜欢理惠的角色，她的单纯近乎透明，在被窝里挣扎地呼喊着妈妈。美智子被健追赶着四处逃窜，两人一同落泪，青春的罪恶感可以于另一个维度被阐释了。三上的哲学不知来处，他的“赴死”是晦暗的。相米慎二的日本与杨德昌的台湾很相似。台风天里，响起《sweet memories》与《北国の春》。

人生真是无聊得要死长镜头的克制，手持的放肆，固定镜头的沉默。构图展现每个人的心思。剧本的架构上以台风为爆发点带动整个故事，在台风前埋下所有伏笔，又在结尾给了致命一击。我们迷茫，又不敢否认人生的无聊。台风给了勇气逃跑，放肆地淋雨，唱歌跳舞，不用对自己和他人的人生负责。跳离时代的人生话题。包裹着所有人的人生

让人头疼的青春和质疑，轻快又暴力。

满满的青春气息，好像回到了八十年代的大学时代，日本的初中生真是幸福。八十年代是个美好的时代，对日本，对中国都是。该片高清版的画质修复非常好，胶片感十足。慎米真是个大师级的导演，镜头运用的非常自然。

青春的悸動像兇猛的颱風，颳過之後，一地不堪，繼而平靜，於是，曾經的少年長大了。

相米的代表作。如此的力度和深度，像春之祭一样，让青春爆发了。青春期就是子宫的叛逃，实际上是巨大的死亡能量。看着这部剧，居然能想起自己的青春：几间教室，窗外的大雨，迷恋的女生……

相米慎二的独特风格，其实基本也代表着日本那一代导演的反叛性格。看那一段时一直默默揪心“不要跳啊”，纵使是悲剧且绝望的人生，多少还得要怀有一丝希望

青春的阵痛像台风，狂暴，迅猛，壮烈，无可抵挡，阵痛过后的洒然值得拥有。远长镜头内的的狂欢，反讽的视点。拍牯岭街的老杨估计受到此片影响了。4.5

同感。小时候的梦想便是在台风天狂奔在路上。里面三浦友和唱的《北国之春》比较寒

其实俺一直很喜欢这种天气剧变借口下/影响下释放出来滴兽性滴梭~~在这种情况下，人的思维都变得异常活跃，感觉无论做虾米BT的事都可以~怀旧的气息，学校的气息，都在影片快结束的时候一一浮现，亲若可闻~想起那年夏天的雷雨、地震和台风季，还是蛮怀念那些短暂疯狂的日子~也只记得这些，其余的，都记不起来了。。。似乎只活了那些短暂的日子。