年度最佳喜剧片，前几天看影评讲May December在英语语境里是忘年交的意思，在法语中这个意思通常用马克龙替代，这不法国人就来调侃了，电影里扬尼克指着一对母子说，不敢随便定义你们的关系，因为现在总有一些奇怪的情侣，你们知道我说的是谁。

多来点这种一小时的电影，世界会变得更美好

Quentin Dupieux现在走洪常秀路线：半年出一部片，时长硬凑到一小时套路没变，还是搭建起一个荒诞的框架然后看人物在里面的反应，但至少演员表换了，主题也是新的。这次的题目我还挺喜欢，不仅涉及文艺作品乃至文艺工作者自身的定位问题（观众在哪里？），在更广泛的意义上说，男主Yannick从“感到没有看爽”到“我要自己写剧本让你们演给我看”的姿态就是政治讨论中说到的那些代表性缺失、政治话语脱节引发的反体制话语、反智情绪、民粹运动…片中Yannick和不同观众的对话在让人捧腹的同时也充分展现了阶级/地域等区隔之下不同群体间的对话有多不可能。结尾处导演先给了一个其乐融融的温情场景，但最后一个镜头又给了即将进入剧院的防暴警察，预示着激烈冲突与可能的悲剧，也算是对法国近期状况的不遮掩的比喻了。

8.1 放弃了他最热爱的视觉奇观或叙事诡计，如此朴素地运用一场闹剧探讨剧院空间内观众与表演者的权力关系，最后警察的出现与前文中缺席的导演似乎是一种互文，指向了在社会秩序／艺术创作中的核心掌控因素，置身事外的真正暴力机器。

76届洛迦诺主竞赛。全程处在单一场景，男主演的很精彩，当你想要在无聊的生活中为自己发疯一次、感动落泪一次，最后还是会被那些称作“现实”的人扼杀。杜皮约的电影总是巧而精，有着自己特有的恶趣味且富有表达，但是想要如此就会出现很多想当然的情况。

很可爱的一部电影，以枪喻指权力，把各类社会学理论拍成喜剧大电影的感觉。开局“请假赶路购票看戏却不开心”的抱怨，是艺术的门槛与目标，包含了观看者付出的条件性、额外劳动。后面三轮权力与话语权的反转，则是调侃艺术场域内的权力关系，同时也点明社会运转的规则之一，是上位者的控制欲。

昆汀·杜皮约现在是每年一部小成本荒诞喜剧，效率贼高。但他的片都有一个通病：开头三十分钟炸脑袋的精彩，后面逐渐烂尾，不管不顾了。这片开场观众与舞台上戏剧演员互相不吊的场面笑炸了，但随后就没了大招，逐渐落回了套路。他真应该找个合作编剧专门给他写下半场。

多半星给时长，这在电影日趋三小时的时代里尤其清爽舒适。祝愿大家当人质的时间短一点！

封闭空间制造冲突和反转，荒诞到极致却变显得如此合理，杜皮约对观众的戏耍相当成功，随着手枪的转移也完成了厌恶感的转移，迅速从对扬尼克的无法理解到后面的同情心疼。音乐、片名和结局打点都好喜欢，电影还是要法国人拍，杜皮约我的神！（持枪写作想到伍迪艾伦《子弹横飞百老汇》）

观众永远是舞台的人质，凡尔纳体验不到的科技进步，为艺术家的真诚愤怒鼓掌，展现世人之故事无关好坏皆充满血泪；法国昆汀这次的减法做得有点厉害，将以往瞎掰乎的超现实元素内化成舞台戏中戏，走心了

3.5，比杜皮约前面几部加起来都好笑，想必是他心中的《一个绝望的人》。建立了一个不动声色的剧院结构，但本质上是关于人的。放飞的心意踏着谨实的步调（视觉上的严密与高强度的文本），而正因抱怨都来自朴实的生活，嘲弄才变得率直而不轻蔑（不像鲁本）。结尾当然是令人触动的，一个不入流的戏剧演员和一个不懂丝毫戏剧的白丁，在此时体会到的，是戏剧中观与演的魅力，还是与他人产生联结的共振呢。而从话剧到脱口秀再到电影，到底是什么会带给观众真正的快乐呢？果然关于生活与艺术的关系，一如既往地令人好奇。

日观肚皮月可以增寿。剧场的一大优势就是可以让肉身直接冲撞，而杜皮约不仅发现了这个特点，也带来了不同阶层对艺术的期待、思考和评价标准，带来了（一如既往）锋利的中产和人性批判。枪的流转凸显出权力的运作机制，而最终枪来到了暴力机器手中，也讽刺性地、寓言般地指出了在这个由繁复的艺术纹饰装点的血淋淋的权力世界里，话语到底在以什么作为支撑，什么是最重要的，什么一点都不重要。

Comedy of Terrorism. 结尾过于浪漫。

莫名烦躁，导演干嘛不自己上场读自己的政治宣言呢。

蛮可爱的电影，在一种暴力的高压下共同呈现出了难得的松弛状态。在封闭的单一空间中，不断盘活了剧场的多个观看方向，不断更新观、演的位置，尽管类似的构建方式在导演前作上早有体现，但这在这一部中异常奏效。

一个扁平的看与被看的空间，上演着观者的入侵，权力的转移以及道德的倒错

很好的构想，枪作为艺术创作中“权力”象征，也指向了现实世界的权力生态。后面走偏了，批判力度少了很多。

这又算打破第几道墙呢？昆汀·杜飞这次没那么荒诞和恶搞，最后还有点小感人。

荒诞简洁恶趣味的概念引入，左手调侃演员自作多情，以寡才为借口绑架观众浪费时间，右手嘲讽民粹野蛮反智，拿暴力作手段抢占道德高地为非作歹，两边都骂了一圈，最后拿“真诚才是艺术和生活的必杀技”无聊鸡汤一顿共鸣——这到底是昆汀还是毒舌独立鱼啊喂

「我牺牲了自己可怜的假期，然后坐了45分钟的车，又走了15分钟来看你们的戏。所以你们演的东西我不喜欢则你们就是垃圾、是狗屎、是诈骗犯。你们可以赔偿我的戏票但无法赔偿我自以为是的时间，我用脚写出来的东西都比你们演的这坨便便好看。。。」这全然像极了瓣瓣上某些自以为是所谓影迷（自己当自己是影评人）的嘴脸，加之联想到近期哈尔滨冰雪大世界的「退票风波」，由衷想笑！！

开头觉得点子还挺好的，后面就觉得无聊开来，法国昆汀的单个故事还是不宜太长啊，中段我差点睡着。令人讨厌的自我感觉良好，或者说油腻感，就是跟权力的危害程度正相关的。开心麻花可以抄一抄这种片。

对其他导演来说或许不错，但是对杜皮约来说过于简单了。

【7】杜皮约的小品功夫日渐精通。习得一身驱动高潮的好本领，整个开头发展都是一种情景剧的内消过程。戏文互体而产生的第三者艺术效果的野心是在是太强了，多了很多幽默，妙语连珠，但同时丧失了许许多多的恶趣味。很像吃沙拉没有下麻酱，就像春晚没有《难忘今宵》，不是一出晚会，只是好的小品。

枪是权力的外化，也是人物内心的外化，因此当它在台下与台上、观众与演员间转移时，表面和谐下的矛盾也随之外显。好在导演把这些矛盾处理的恰到好处，让人会心一笑的同时也能触及内心，以至于后面形成乌托邦式的和谐时还稍微有点感动，即使它是短暂的

哎哟我天泪目了，杜皮约要把我狡黠但悲悯的内心拍完了。

短小而精湛，我很喜欢（时长不影响我后面的吃饭hh），剧院拍摄地是Théâtre Déjazet，但其实有个剧院正脸镜头似乎是Bouffes Parisiens，凌晨可以去哪里吃饭，Au Pied de Cochon，这波广告不亏，下次深夜可以试试。/ vaginal，mettre du baume dans le cœur使心里得到安慰，haleine气味，cocu戴绿帽子的丈夫，开头重复了无数遍的Je n'en reviens pas.（惊魂未定）

什么艺不艺术，同志们，要明白枪杆子下出政权。

有趣，既然剧场能够为演员提供打破第四堵墙的空间，对观众亦是——围绕此调整的演绎与观看的身份与视角却是基于外置的权力象征，这是否在某种程度上讽刺了作为舞台剧本身的严密以及于此伴生的高高在上的虚伪。结尾很好。

#GH60 / 如果沒有結尾那段可能會打五星，本幻想觀眾離席散場結果還是被重重一擊。不愧是昆汀，真法國勞模不是在拍電影就是在拍電影的路上。反轉的設置還蠻在意料之外的，本來以為Yannick是個托是劇的一部分結果？本以為台下會有人反抗出擊結果？本以為會有血腥大屠殺結果？不在掌控中的劇情走向，被趴在台上看表演的Yannick那幕感動了。（btw本劇場人很能理解他說的，坐了45分鐘火車又走了15分鐘結果看了套爛劇的心情。）

杜飞向烂片宣战了啊，我现场随手写的都比你们认真排半年要好笑(误)。精准的权力转换，不同的阶级获得权力的效果展示，有的人就是不配那一点权力，最后竟然有些伤感。

离神作就差了一个结尾，我们都知道杜皮约是个自嘲艺术和打破第四面墙的大师，但是结尾太总局风了！

6天时间拍出来但影像质感蛮好的，一度以为Dupieux终于不自己掌镜了。全方位回归Rubber和他擅长的huit-clos并第二次开嘲电影/影评人/观众三者关系。剧本写得算是作品里最实的一次因故没有过往作品灵犀一点的味道。

粗暴的影评人质疑编导，绑架观众，为难演员。一旦代入这种身份，简直要笑死了，辛辣讽刺创作者评论者和观看者的关系，最后是审查登场了，谁拥有武器谁就拥有话语权

能看出想表达什么，但讽刺不成体系，杜飞这次的发挥不如往年

+ 展示了狭小空间内的权力转换，以及恰到好处的冲突对立，被框定注视的舞台成为表演的装置，扬妮克的出格让即兴表演的范围扩张，观众席也被纳入戏剧的一部分，而银幕前的我们也开始入座，成为见证者。一些关于创作者和观众的探讨，最后竟有些悲凉。

杜皮约近年最好的一部作品。先是在有限的剧场空间里完成了观众与演员、不同阶级对艺术的感受差异、艺术创作中的权力探讨；而后再逐渐引申出恐怖主义对日常生活的入侵、暴力与权力的话题。导演不再依赖匪夷所思的构想与怪诞的人物去吸引注意力，而是从普通的剧场空间，影射出维持社会秩序、统治国家而采取的暴力手段，相当高明而耐人寻味。

有种完全是挤出来的感觉但还挺好看的（）

这么随性的劫持人质也就法国能做得出来。

扬妮克宛如杜飞自己，挑衅演出，挑逗观众，颠覆关系，冒犯体系，整部电影化繁为简，极其可爱的创作，但当发现眼前的一切似乎与诸多先锋戏剧的创作套路包括杜飞的数部前作都无太多不同时，两组外部视角镜头的介入巧妙的升华了这一切——小剧场外的烟火气让剧场内变得隐秘而神圣，结局突入的特警配合着扬妮克的眼泪又释放出了宏大的悲剧性，杜飞歌颂或哀叹的是从创作到生活、从虚构到真实的无数个不为生活的庸常和权力的威慑所支配的虔诚的开拓者和牺牲者，以及那实实在在的感受到活着的荒诞却珍贵的一瞬。

某种程度上其实是不太赞同最后那种真·开心麻花式剧目的，但想想身边人面对名导vlog都要因为title震一下（尽管对于影像没有任何解读），然后几次抱着朝圣心态却失望而归的观演经验，又确实能共情这种关于舞台与观众席之间的对抗描写。结尾观众与“从犯”之间对固有舞台的反抗简直比年会最后那场压轴戏码的歌词还要美好得不真实，但是蛮喜欢这种能让自己稍微划掉待看list上化身成印度电影动辄三五小时的几部名导新作的60min电影的，也希望大家都能有自己的思考和选择权吧。

逛动物园的时候看着狮子慵懒地匐在将尽的周末下午阳光中，突然想起来去年的这个时候我也像他一样囚禁在笼子中百无聊赖又怒向胆边生地躺在床上……一年不到感觉像是一个世纪。我知道，好多人的记忆早已模模糊糊如大梦初醒的似曾，我们的遗忘和年份一样愈发加速。九个月过去了，看了不少不疯魔不成活的电影和小说，妈的，感觉历史以当下为横批在不断对仗，想起来小白那天在酒后的私语：21年才是真的分水岭，我们都特么变了，几天长大，长大成讨厌的样子。又想起来在只有红楼梦看的那场戏，台上台下，书里书外全部点颠倒，假作真时真亦假

3.5。一个只能用魔法打败魔法的世界。

脱口秀的运行原理，以及话语权的定义法

简单的场景，奇妙的故事。剧情紧凑有高潮，剧本真的可以，不喜欢结局为什么警察来了。这其实就是场疗愈之旅，Yannick的破碎到最后泪水中的和解。他其实不是个坏人，他风趣温柔，疯起来确实有点害怕，但是他不会伤害人。 最后Yannick的泪水太动人了，自己不是一无是处，自己可以逗笑许多人。

3.5星。剧场味十足，甚至你可以把它当成一个需要跟观众互动的沉浸式戏剧模式。我开始一直以为这就是场戏中戏，结果发现没那么复杂？观众和演员的权力转换有点趣味，但是确实后面就有点后劲不足了。导演想嘲讽的很多，可是火候又还没到。