在「父权」与「道德」的双重淫威下，三个「不信命」之人的结局，势必愈加难看。她本可以成为优秀的化妆师，但终究屈于暴力、惨淡收场、归于「乐土」，他喜欢男人，却言之薄薄、瘾于尘世、独享痛苦；他（她）该是个女性，亦难冲破桎梏、艰辛生存、深埋自我。导演虽是处女作，但对于细节的处理与人物性格解读精准到位，加之主演们饱满的演绎，恰到好处的人物比重处理与角色分割，堪称佳作。戛纳影展酷儿金棕榈，代表巴基斯坦逐奥，祝好运！！！

电影的完成度极好，而且富有非凡的意义。这部电影是对父权抗议、是对宗教的挑战、是对世俗的呐喊、是对偏见的反抗…你无法想象一个在人们张口闭口都要感谢阿拉真主的穆斯林国度，有人会用特殊群体的爱情和欲望，去交织出一段如此惨烈又美好的光影。电影里有几次画面的质感，真的让我想到了王家卫。巴基斯坦都可以有这样的电影了，不知道有生之年能不能看到我自己出生的国家也出品一部这样的电影！

她想工作，他想当零，TA想变性——三个对父权说不的角色共同撑起今年的酷儿棕榈奖得主。新人导演舍不得剪辑导致故事拖长，但视听语言非常成熟，脏乱市井被调得色彩斑斓，一看就是有行业资金支持的用心制作。这才是最让我无语的——连巴基斯坦都能拉到融资拍自己的酷儿电影，我们却只能靠电影人为爱发电、拍粗制滥造的学生作品…

今年这两部真够逗的，圣蛛是表面女主讲男性，乐土是表面男主讲女性。不过乐土的剧作就更聪明一点，男主的同性恋身份成为了“中间者”，一方面与女性分担来自父权的压迫，另一方面他也是压迫女性的一分子。他答应让蒙塔兹工作，没有做到；答应给蒙塔兹空调，也没有做到。他否认比巴的女性身份。女性一直不被看见、不被承认，但她们却活得强大且无畏，与之相对，男人是如此懦弱畏缩。邻居妈妈敢说“我不在意别人的看法”，男主他爸却连一句正面回应都做不到。蒙塔兹更决绝，男人夺走她的工作，她就夺走男人的儿子，以牺牲的方式去实现绝境的反抗。比巴则更主动，没人能让她低头，没人能夺走她的身份。当飞舞的萤光落在比巴脸上化成绿蝶，当蒙塔兹穿着红裙奔跑时，她们是美丽，是自由，是女性。

巴基斯坦电影都可以探讨这些话题了，真厉害。三个主角各有各的烦恼和诉求。也就各自对应着他们的话题。很厉害

裹尸袋上的绳扣系死了她的一生，游乐园的头套隐藏了他的爱欲。不被看见的妻子，蹦起来去够自由。不敢宰羊的丈夫，跳起来拥抱真爱。人形立牌摆在房顶挑战世俗，父权却从不会失禁。坐到女性专属的地铁车厢，缺氧世界哪里还有乐土。你还是看不见我吗？像城市的萤火虫，如初见时的承诺，沉进大海难觅踪迹。

以往看的伊斯兰国家电影，都是类似黑板，坎大哈这种高糊，制作粗糙的电影。但是乐土这部电影镜头语言，色彩运用都非常成熟。某些镜头里可以看到王家卫的影子，但是又有油画般的恢弘感。剧情上整个电影每个女性角色，和想要成为女性的男人，都受到了来自父权社会的压制。生了3.4胎仍然是女孩的大嫂，想要重组家庭却不被儿子接纳的婆婆，想要彻底完成角色认同的舞女，想要自力更生拥有自由的妻子，那些在车站里只露出眼睛的无数女人。这是巴基斯坦的乐土，那我们的乐土，有更快乐吗。再次惊讶于巴基斯坦都可以拍出题材大胆，画面精美，立意深远的，获得戛纳的电影，我们电影路在何方。

粗陋的、细腻的、妖冶的、温柔的、卑微的、坦诚的。红绿色光影交织的那一幕真美，两人的心跳似乎都要漏掉一拍。

#ICA# #LFF# #First Feature Competition# 长评 - 最后，我们杀死了她。角色上是非常出彩的，丈夫G的演员把角色演绎的非常好，尤其是每一次靠在对方肩膀上时，直接把这个形象激活了。舞女T把在男权社会丛林下一步步坚持走下的状态表现的非常有活力，而在对方对于自己性别认知错误后那种暴怒和脆弱的的表现也异常的“真实”。妻子就更直白，那段儿望远镜场景展现的性压抑感太牛了，还有结尾处展现出的那种被忽视以至于如此平静的展现死亡。这也爆发出极大的张力。值得一提的是父亲这个角色，他是家里的主人，但却由于年纪太大而被抛弃无法自由行动和失禁都是对于他失去权力的一种展现，更是到最后由他所构建的社会推走了愿意照顾他的人。而其他角色，尤其是在葬礼上那些拥抱丈夫的人，无不是送上毒药的人。

实在惊艳，近年很少碰见想讲很多东西却可以分配好比例节奏的戏，男导演视角里女性力量的主导，这两小时已经满到快要溢出屏幕却还是如德芙般丝滑巨石般沉稳。先建起稳固的性别/个人、性向/家庭、父权/社会三大亚洲视角问题矩阵，又在其中穿插青春爱情片般的迷幻浪漫和丰富的女性自我，歌舞特色油画光景，荷尔蒙与欲望毫不吝啬，挑战宗教挑战世俗，当前追求的思潮都满上，工业与私人互不冲突极度舒适，最后二十分钟略显疲惫，直白的话藏在景语里处理更得当，但片尾逐渐在镜框里走远的大海又弥补上了，选择死亡是最原始古老与生俱来的勇气，也是通向自由最宽敞的大路，妻子的死是崇高的，丈夫的死是懦弱的，闪回到定婚呈现的却只有纯净，再看海报像是内心具象和归途。我们还要学会在第三世界里去除俯视性的惊讶，因为看上去只剩我们还在井底了。

来自巴基斯坦的一部导演处女作，惊艳了今年戛纳，获”一种关注”评委会奖，也是今年申奥最佳国际影片的有力竞争者。剧作上，围绕着主题阐释，将群像塑造把握得如此紧密与恰当，调度、摄影、美术制作将东方市井风物又表现得浓厚、细腻，实属难得。一些网友们哀叹：对比小邻居巴基斯坦的电影，Our 的电影还在“一片洼地”之中，令人深思。

她坐在客厅正中，他却看不见了。她手里拿着农药，他却看不见了。

质感真好，如同是看了一部巴基斯坦版的杨德昌电影。我尤其喜欢家庭内部每一个人涌动的心事，他们在这种压抑的文化中想要透气的欲望。可残酷之处在于一个人想要逃离，会把另一个人拖向深渊，其结果是一并沉了下去。片中最让人心碎的一幕是女人拿着毒药在卫生间自杀，她的丈夫都进来了，却丝毫没有察觉。这样的悲哀太深沉了。

悉尼电影节SFF第12场，看完忍不住带头鼓掌，哭得崩溃不止。就算观众素质再糟糕也还是忍了。后排真有人对着trans姐姐说disgusting你真的disgusting到我了OK？还有人明目张胆录像的真的绝了。

欲望日复一日地被压制 希望一点一点地被蚕食 看似永远不可打破的社会规则让众生各有各的痛苦 这乐土又究竟是谁的乐土

很东方也很普世，很传统也很摩登，温柔包裹的残忍，和睦掩翳的绝望，一群顾全体面的好人活成了彼此的囹圄。导演用油画般典雅的镜头语言将这一束悲剧呈现得既锋利又沉静，使巴基斯坦于我等由一串刻板印象的概念符号复原为层次丰富的杂色人间。时代文艺像域内这般虚伪和瘠薄的地界不多了，“巴铁”也远远走在前头了。

开场关于生育与残杀的生猛又日常的处理基本奠定了整部影片对于父权制的态度基调——重男轻女的家族延续与所有为此服务的捕获与绞杀，非纯粹男性之外的任何事物都是制度对父权的献祭，而导演完成了在此之下的群像。女性的束缚与酷儿的性别议题难得冲突得如此融洽，毕竟性别认同也是身份认同的一部分，所以欢迎来到这苦难的世界。用光影将黑色朦胧成与白天完全不同的世界，除了欲望从人们的心底钻出，更多的是看清了压抑的本质，我喜欢Biba更喜欢Mumtaz，然而对于这样的女性来说，悲剧几乎是必然注定的，以至于最后一场戏，我会认为是导演的理想化处理。PS：本片有爱情吗？不理解对方的性别认同是爱情吗？对妻子的忽略甚至无视是爱情吗？在我看来，这全是懦弱的男性为自己的需求服务，尽管他也是受害者之一。

很喜欢故事走向和三个人物的处理，特别是男主妻子在怀孕之后的转变，人物所处的社会环境和家庭状态是比人物更大的主角，第三幕处理的像化骨绵掌，剧本写的很不错。在城市空间部分，看得出来灯光和摄影的用心。

看这部电影时真的为中国电影觉得悲哀

虽然核心其实是被嫌弃/被忽视的穆塔兹的一生，但三个主要人物都因偏离父权社会的传统性别角色分工及其对男性/女性气质的预设要求而终其一生处于受压抑、边缘化的地位，甚至连父权制的代言人/家长也有反受其害的时刻。巴基斯坦能拍出这样直面尖锐议题的电影实属难得，作为导演处女作完成度也相当高，尤其是视听语言上颇有功力：1.33:1窄画幅更能贴近和着重表现个体本身，同时也容易传达出主人公所受的压迫与隔膜感；对门框窗框的精妙运用及不少非常规构图（如窥视角、内景大俯拍、倾斜或颠倒镜头）都别有寓意；几处移焦或虚焦的处理及环境音响度的变化可以看作对人物内心情绪的外化；对红、绿与黄等色光的表现主义运用（还有动态投影灯及霓虹美学）十分惊艳。缺点是在叙事、风格与人物塑造上有些割裂和不协调，使影片略显虚浮，实感不足。（8.0/10）

我希望拆尼斯们别再舔个脸说中东闭塞，这他妈是巴基斯坦拍出来的电影，是只要xxx还活着 我们就不可能拍得出的题材…

trans，gay，女性，这才是“悲情三角”。直接给奖吧。

6/10。看时觉得质感像处女作，看完一查还真是，一切都太想当然了，像年轻时张艺谋拍的电影。女人、同性恋、跨性别者，欣喜于巴基斯坦跨出了这一步，同时感慨世界的割裂——西方国家拍去第三世界寻找救赎，而当地人自己都应接不暇如溺水喘息。哪里有什么乐土，满眼望去尽是荒芜。

A-. 并非对性别议题最高阶或完满的演绎，但好在用一种近乎笨拙的真诚，去拥抱了所有困惑。色彩的运用极富知觉，人物关系的处理也足够细腻，把喜剧一层层剥开，露出底下朦胧而残酷的成长故事：只有直面悲剧时，父权体制方才褪去其乐融融的假面，而这才是懵懂男儿真正的“成人礼”。2022.5.23 Debussy

一只蚊子和一个鸡相恋，一个得了禽流感，一个得了登革热，爱的宿命是死亡。结局是黑塞式的叩问，男性女性都被父权压迫，鬼魅时髦的灯光，无法压抑的性欲望，这是来自巴基斯坦的电影！

吃人的封建社会。为巴基斯坦的进步点赞！

2022戛纳一种关注评审团奖+酷儿棕榈。从性别理论来讲片子太正确了，父权对男性女性和trans都充满了各种压抑。trans女舞者的性别认同其实没问题，但带来的一系列复杂问题（包括核心大梗）实在是特别有意思；当然剧作方面导演意志有些太强了……摄影用混合色光很不错。

阴差阳错下的错爱五星，人形站牌下的胯下行驶，轮椅梗阻下难以自持的父权流失，丈夫漠视下她大口吞下的致命毒素，以及结尾长达五分钟的海水静默。襁褓中、肮脏中一切如同画作般美丽。她只是想要工作，她说过想要离开这里，她终于在死亡中做到了，那我们呢？ 结尾的回忆很精彩，善良与懦弱本就是一体两面的，只是依据不同的情境，我们赋予了它相应的名字，海德尔温柔的承诺，她可以一直工作时，也注定着未来的某一天，他的懦弱会亲自撕毁这份誓言。

这父权制社会里的阳刚男人啊，要男上女下，要男外女内，可偏偏一个比一个软，明着是欺软怕硬，见风使舵，暗地里全拿女人当奴仆，当枪手，当挡箭牌，当下水道，脏活累活做遍，苗头不对就撇个一干二净。全员杀手，彼此默认。相比在巴基斯坦活得难上加难的深柜与变性人，全片的华彩更在Mumtaz身上，一个想外出工作的女人，想逃跑的女人，想在父权洋洋自得时掐灭子嗣崇拜的女人，那场丧礼般的寿宴外，有如风的追逐，那座墓穴般的厕所里，有如电的抗议。似乎电影停在哪一刻都可以，但悲凉还是要跟海水一样奔涌几段，让人在那些碎嘴男权里，用眼光再扇上几巴掌。看，这就是我们普天之下的乐土，你能不快乐吗？四星半。

3.5；三位主角的设置架构很妙，跨性别者追求出于自我认同的身份归属（与男主错位最终错过的性爱，证明两人对性别的认识并不在一个轨道上），男主渴望获得不合主流社会价值的爱情，男主妻子追求自我价值的实现，他们都是男权/父权社会的受害者（家长制家庭结构），而男主则因其也是既得利益者而成为三角关系的棱镜——分别折射出社会对女性的全面压榨，男性享受到的红利和特权；大嫂和邻居阿姨则侧面进一步补充生育和家庭劳作褫夺女性外出、工作、交友择偶的自由。最悲凉的一幕是一步步走向绝望的妻子看着丈夫走出卫生间，镜头停留在半开着的门，他们都意识到在这样的环境里根本无“乐土”可言；虽说因主题要素糅合过多而显得不无满溢、刻意，但仍是羡慕巴基斯坦都能拍出这样“大胆”的电影。

我前半程以为是赞美同性恋的电影，但后半段的处理中对父权秩序的挑战令人窒息和动容。

酷儿视角对父权结构的反思。男性群像的愚钝怯懦与女性群像形成某种反差。有点像红楼梦的设定。男主甚而不知道自己究竟爱的是谁搞不清楚自己要的是什么，他活得是那样彷徨无依浑浑噩噩。他的可悲应该是为了表现父权对男性的异化。男性酷儿眼中的女性则带点理想化的色彩。女性/跨性别女性活得忠于自我且纯粹，也因此可以表现出更多人性的勇敢。所以热爱权力的人就会更向往男性的“权力”（ta们看不见权力对男性的异化），热爱人文艺术的就会对酷儿/女性气质有更多的认同。

8.5-9分，能在今年结束前看到这样一部电影，是我的荣幸。叙述方式、故事节奏和镜头语言都喜欢，从头到尾都深深吸引着我。最后那段回忆直接击碎我的心。

今年彻底到年底了，才终于有一部这样可以看完立即打五星的电影。显然是在巴基斯坦会极敏感的题材，但拍得非常坦诚，把所有被掩藏的问题都呈现在了一个家庭中，又没有刻意戏剧化。层层递进的紧张感浸透在极日常的细节里，有时只是几句话，或者一种沉默、一个眼神，就把很难讲的都讲清楚了。巴基斯坦电影人实在太厉害了，居然有这么好的剧本、演员、导演，与其对比，这些年不仅仅是中国电影虚张声势，连欧美都有一些倒退，往往太娱乐化或者模式化。像这部拍得如此真诚的电影，太可贵了。

处女作就这样有灵气，完成度很高，虽然技巧还显稚嫩但故事流畅叙事表演自然，该有的情绪爆发都有。三位主角各有诉求和欲望，却都被男权社会毒害。何时人人都能游向自由的的大海。

3.5 从人物到视听，每个地方都有那么点似顺非顺，角色从开局到终止推进少结论多，很多单场戏都拍得很漂亮，连在一起缺少整体性，最终是一部怎么分析怎么有，怎么看怎么别扭的片子。不过摄影色彩都很棒。

人类最单纯的善意和关心，最本源的失望和悲伤，社会意识形态压抑下生命力的挣脱和终结，搭配细致的剧作、迷幻的视听和稳健的节奏，夫欲何求？制片人有Ramin Bahrani。完全应该进竞赛。

性少数和女权搅在一起讲好别扭 像是为申奥叠buff

LGBT和女性自由搅在一起说太别扭了……

我对这种话题实在是没兴趣，主演也不好看更看不下去了

7/10。海德骑车载着变性舞女的人形海报的镜头，象征男性对变性人恋物般的迷恋，但碧芭想彻底成为女人，而不是海德的同性情人，两者禁欲的脸孔在绿、红色的荧光里流动，填充着对方的性别气质。海德是温柔善良的好男人却逃避男人的义务，父亲命令他宰羊时，妻子帮胆怯的他动手杀祭品，热血溅到夫妻脸上，暗示着父权制下夫妻摆脱规束、找寻个体自由的愿望无法实现，成员被要求共商决策的家族系统造成了私人空间的丧失。芭碧对社会歧视的反击更有血性，拿她两腿之间的东西开玩笑的戏院同事，在被她口头威胁、吐口水后变得哑口无言，令一旁缺乏阳刚的海德心神向往。结尾被剥夺外出权力的海德妻子逃离失败，她身处构图框定的四面白墙中，坐在厕所里喝毒药求解，毫无延展空间的墙壁隐喻着强烈的压抑，结尾求婚成功的海德来到广阔的海边，去迎接乐土生发的爱情。

着力点和要说的话基本在结尾高潮部分。对男主的同性恋倾向并没有深浅的细节铺垫，一个半小时后突然来这么一下是非常突兀的。虽然取名Joyland，却非Joyland。或者仅仅是巴基斯坦一个游乐场的名字，人们在这里短暂取乐，而非获得永恒持久的欢乐。这片乐土不仅无法让人欢乐，最后仿佛每个家庭中的一员都成为了凶手，我们在谋杀人的自由和欢乐。

这是一部靠细节叙事的电影，在每个画面中，光与影、人物与环境共同组成了压抑的欲望乐土，在这里一切的自由都是有代价的，一切的虚伪都有正义的支撑，我们究竟是谁呢？镜子出现在电影的许多场景中，提醒着我们假面背后的秘密，服装是又一个伪装的焦虑，在脱去衣服时真实的自己才不那么可怕吧，门窗的景框层层锁住人物，电影主角其实是两个女人，她们的反抗一个成功了，一个失败了，在葬礼上面对面时，我们才发现其实她们彼此相似，在极致的规条与偏见中，那些狂放的舞蹈和呐喊何尝又不是另外一种禁锢呢？逃离成为了梦想的同义词，而大海究竟有多大呢，是否能容纳我这个渴望自由之人？终究无法逃离吗？午夜中的拥抱与轻吻，能否抚慰不安的灵魂，无法敞开的心扉，难以启齿的孤独，夜越来越暗了，但黎明渐进，这也意味着乐园的魔法结束了，痛苦再次到来

“人人寻找快乐园。”欠发达热带地区的风貌总是相似，散发着一种被汗水浸透的情绪。最能共情的是妻子，男人女人变性人，都要在既定的父权大网中失去自由。“德国”纪录片拍摄者，“法国”海滩，不是旁观者就是联想。世界上祈祷新世界到来的人们，远远比已经在“新世界”中的人多得多，但至少在有的地方有靠近的趋势。

看看人家巴铁在拍什么样的电影，我们呢？

男性视角下的女性议题，第三世界国家里被父权压得喘不过气的生存空间，哪里有什么乐土，不过是被社会裹挟而失去自我表达的无依之地。最后还得感叹一句，连巴铁的电影竟都有这般成色了。

真正的自由不是你想干什么就干什么，而是别人想让你干什么，你可以不干。

C＋ / 固然有一些为了表达议题过于累赘甚至张牙舞爪的枝节，但主体部分的构建方式出奇地平实动人。在短暂的姿势里就精准地模塑出独特的情态，然后将这种情态的力量既注入情节剧的故事编织，也嵌进空间的缩放运动。因而哪怕主角的线索是奇情逻辑驱动的，各色支线依然能形成稳健而茂盛的力场。最终的落点也处理得举重若轻：人物情感并未被设定束缚，它被回忆不断搅扰，继而显露出那种在礁石中迎向大海的混沌质感。

变性人、同性、重男轻女、不自由毋宁死的女性等等关系性别的元素都在作品里一一呈现，干得挺不错。

就算不睁开眼看世界，也至少看一看周围，人家巴基斯坦都开始试图讨论什么议题了，我们呢？

！！！压抑与解放，致命的父权制，千言万语最终无言。2022第一，观影史十佳。

电影很好，故事很好，光影也很好。一个反映父权枷锁的故事里有太多受害者。最讽刺的是男同性恋对跨性别者的想象（这也是一种伤害），“（成为）女人这么困难，为什么还要去做呢？”形婚男同的这个问题，背后藏着虚伪的男人、懦弱的儿子、不被看见的跨性别、以及……最被忽视的最被压迫的妻子/女性。片子不用力但很生猛，仍然是女性，也只有女性，拥有自由和生命力（即便以一种惨烈的方式）。

呜呜呜，再次印证悲剧就是把美好的东西毁了给人看，全片除了mumtuz每一个人都既可怜又可憎，每一个人都既是受害者又是加害者，只有mumtuz像一束光，像一朵出淤泥而不染的莲花。若说亲密只是让人心痛，乐土就是让人绝望了。电影内容组织的非常好，对每个人的刻画也非常好。

Mumtaz才是真正的主角，侧面描写的手法发挥得淋漓尽致，表面是以Haider为轴心的婚姻，其实本质是折射社会背景公序良俗的凝视下，对一个女人悲剧人生的审视。