1.改编自歌德的[威廉·迈斯特的学习年代]，但在汉德克的改编与文德斯的执导下，俨然成为成长发展故事的反面：所有人都依旧迷茫而空虚，永远漫无目的地前行，话唠、呓语和突然插入的哲学思辨取代了刺激-反应式的行动，还有不遵守因果逻辑、略带超现实色彩的荒诞情节。2.汉德克的母题——对语言的质询间或见诸言语；诗与政治的不可调和；一无所知也有权利写作；跟踪与朗诵狂魔胖诗人；一言不发的金斯基。3.火车上以看与被看为核心的剪辑令人着迷。4.公路上几人散步与对话的长镜头调度极佳，真正拍出了纵深空间感与自由变化之姿。5.误入正要自杀的企业家的大宅：家具与陈设散乱叠置，混沌得如此离奇。6.大家一起讨论昨夜的梦，然而即使是梦，也依然能撒谎——对虚幻的虚构。7.冷漠与孤独，如何走出自我与外界的疏离？金斯基与许古拉迷离的表演。（8.5/10）

太晦涩了。里面Nastassja Kinski 看电视那段，他们看的是“Chronik der Anna Magdalena Bach” 吗？正确的道路只有一条，错误的道路却有着千万条，等着你行差踏错。

#重看#改编自歌德《威廉·迈斯特的学习时代》。“我们如何分离？在茫茫人海中。”在抵达死亡终点之前，各怀故事的人们相伴走过一段超现实之旅，不安，萧索，犹疑，最终我们都会走向分离；虽是改编，但更像是《公路之王》的另一出变奏，是男主（导演）对创作方向与自我认同的心理辩驳过程。

三（加N）人行。在文德斯公路三部曲里，这部算是最晦涩了吧？改自歌德的《威廉·迈斯特的学习年代》，全片充满着年轻人无所事事的迷茫，却又不是空虚，而是随时准备迸发的情绪。娜塔莎金斯基完全没台词也不减她的迷人，而且跟之后性感美女的形象相比，这个背带裤小姑娘的形象真特别啊

三部曲最差的一部，德州巴黎里有一段是男主在街头遇见一个演讲的疯子/先知——想象一下整部电影都是这样的情节；金斯基和文德斯的第一次合作，也是前者的处女作，其实我基本就是看萝莉/等萝莉的状态下耗完的

文德斯的英语真烦人...没少在美国待但还是完全的德语调

《威廉·迈斯特的学习年代》——歌德

故事有些差强人意 演员是足够四分的

文德斯“公路三部曲”之二。之一之三都没过，这部也太催眠了…有点儿后悔应去深影看艺联组织的《波米》卡拉OK场。片中的一堆人，从男主角开始就不正常，一路呓语，越聚越多。孤独恐怖政治…闷闷的不痛快。所谓“公路”只占一小部分吧。这阴雨天儿资料馆人不多约5成空调挺凉快。到了儿也不知哪儿错了

3.5 文德斯主办的文艺青年说胡话大赛，战后迷茫的青年群像、生活的际遇感与戏剧性。结尾蛮神，镇得住场。

在对抗社会无法获得成就感的失落下，走进自然。难以想象70s有多虚无，亲密的疏离，纠缠的陌生，在真实与谎言的交织下，一起同路，彼此倾诉。在文德斯的眼里，也许只有死亡与流血才是真诚，Kinski的眼神里充满了纯真的暧昧。

文德斯“公路”三部曲的第二部，比《爱丽丝》深刻不止一个高度，晦涩程度也不止一个高度。同样是作家的困境，这一部当中涉及到了更多的人生层面，也会引发人们更多的思考。从这里可以看出文德斯开始形成自己独特的风格，在探寻的道路上走得更深更远。

意识流和战后迷茫，很好玩儿很特别的一部片子。从头到尾没有原因，每一个行动里只有欲望和冲动。实业家论述的孤独可以说直接给每个德国人判了死刑：哲学只用于国家意识形态的建设，但对于个人全无助益。所以说，无论文德斯将人物置于何种语境之下，他的内核永远是纯德国的。小津的红水壶！ 2019.06.01 资料馆二刷。孤独、颓废、错乱，无缘由的暴力，与守门员一片类似。可以无关政治背景（毕竟改编歌德），但如实业家所说，可以是一种深植于文化的毁灭倾向。错误的举动，永远将人引向错误的方向。

#文德斯影展#“公路三部曲”第二部，文本意义大于影像意义，一群无依无靠又漫无目的的人碰在了一起，刚好又都是搞艺术的，写诗的写小说的歌唱的演戏的卖艺的，他们互相依恋又互相伤害，结果组合分崩离析。这或许是wenders当时心态的一种写照，惶惑不安的感觉席卷而来，他连自己追求的也不确定，也在伤害着周围的人的热情。而后来《柏林苍穹下》的影像风格在本片中已经基本成型，wenders也不知道未来迎接自己的，原来是那样一场盛大的光影之旅。

文德斯对这个苍茫世界的镜头观察力是强，不过这次把知识分子的虚无厌世情绪与镜头强联系起来是比较主观了，这苍凉的世界在不同人的眼里会各有不同的情绪与意义。随着人的成长，思绪越来越沉浸于“内心看到的世界与伴侣”，而不再愿意接纳眼前的世界与眼前的人，这难道就是知识带来的双刃剑么。

没有了写作的冲动，只剩下知道自己需要写作的冲动；没有了爱人的冲动，只剩下知道自己需要去爱的冲动；生活抽离到连焦虑都算不上，追求孤独的人是否能描述人的存在？跟错人，进错屋，上错床……至少还能坚持每一个错误的选择

2018文德斯电影展。Wenders + Handke让本片更加强调的具有「作者电影」味道，寻找创作的灵感、讨论梦境、每个人的选择与放弃，公路散步这场戏通过镜头转动和角色入/退场，将舞台剧与电影外景戏完美结合，惊艳无比。

资料馆重看# 你可以说它是无病呻吟的极致，也是一个人久久凝视自己内心以至于对外在无动于衷的必然结果。开头简直就是影像书写的文学作品，镜头运动与旁白同步，就像是在读一篇小说时自己在脑海中形成的画面，《扒手》也有同样的效果。重看时注意到吹口琴的老人、聒噪肥胖的诗人和沉迷于孤独的房主皆为空壳似的男主角的精神外化，而两位女主角则是他根据前女友和街头艺人的形象加工出的幻想。片中他一直在质疑和证明自己能否做个作家，是表层文本，其实影片中的一切都是他的精神世界。

20180609，以前就是断续看完的，这次影院里还是好困，三部曲里最无感的。突然发现，令人犯困的不是文德斯，是彼得汉德克啊！他的书的催眠指数比这还高。。。robby muller果然拍黑白更棒

主角身邊其實充滿旅伴，但主角內心選擇了孤獨，他的迷茫和逃避只因自己不肯敞開心扉。老實說電影有點納悶，但因與主角狀態相似所以略有共鳴。另，年輕的Kinski非常誘人。

催眠指数，3颗星。角色自顾自地呓语絮叨，每个人都是一场虚无。

【资料馆小西天】剧情七零八落，对白不知所云，人物似在梦游，节奏无比沉闷，但是观影体验太好了，影像和色调让人不能自拔，还有邻座女生香水味的神助攻。

第一次见有点布努埃尔味道的文德斯，说实话有点不搭。对比下才发觉超现实情节的荒谬和讽刺批判的轻盈基调能相得益彰，而和文德斯这种带哲学味的内省结合就有点让人在叙事氛围的严肃和怪诞之间出戏。和《柏林苍穹下》一样主要由内心独白推动剧情，亦同样关乎战后秩序下对德国社会心灵的反思和身份重塑问题，但和前者的诗意和温暖相比，本作的底色是困惑，怀疑，抽离，冷漠。无论是完全以第一人称独白描写角色的意识(以《柏》为例)，还是完全以第三人称叙事、以环境揭示角色内心状态(《美国朋友》《公路之王》《德州巴黎》等)，都需要在影像上有很精确且具感染力的叙事表达，在这部作品里两种手法的折中反而令人感觉弱化了影像，看完并没有很触动，还是更喜欢用更纯粹的影像叙事的文德斯

威廉开口说出想成为作家那刻起，或许整部戏都只是他臆造的一场灵魂漫游。山间小道上不时交换对象的三段对话，对应回到冰冷城市的死气沉沉。同行游伴先后离开，就像结识一样偶然。彼时没有手机和互联网，交流和体验只来自于两脚和闭上的双眼。2020.10.27二刷。画外不时传来的噪音干扰，如同打断美妙梦境的外来撕扯之力。盘山公路上的几组跟拍长镜太经典。游走于边缘的各色畸零人，流浪和欲望都陷入深沉的扑朔迷离。回首过往眺望远方，唯有不停地走下去才是出口。

1.舔着拳头上的血、火车上的邂逅、写诗的忧伤胖子、误闯富商豪宅、清晨谈梦、山间公路漫步闲聊、无理由的离开与恐吓、人海茫茫分别；2.诗歌与政治、寂寞与恐惧；3.我听见你们到来的声音，于是把枪口从嘴巴里拿了出来。

第四次看文德斯的片儿时，我的耐心到头了。越来越受不了片中人物絮絮叨叨讨论些人生、虚无、孤独等等等等

I want you to go away. I’m selling out to a supermarket and will give you part of you. No…don’t say anything. Wilhelm dear. Wait till you have to,and don’t lose that unrest and discontent of yours. You’ll need it if you want to write. I’ll enjoy life from now on. I’ll be smoking when I cross the square. I’ll be drinking a martini in the Heider Hof while reading your letters. I’ll say “with ice ,please.” when I order the martini…妈妈说，所有那些被职业束缚了的人，都会让她想起快干瘪了的蜗牛和将被剪短的草坪。I left her to a fate I didn’t believe in for myself.......What does the world care about your personal needs?

这个人是没办法成为真作家的，因为写作需要行动，连小胖子的诗都写得比他好，迟点跑路就要被他妒嫉杀了。莉莉马莲不要已经很那啥，金斯基脱光也没要？但如果重来，正确的举动又是啥？帮忙剖析了某类我理解困难的男人。竟是歌德原著……

战后迷惘，诗和政治的不可调和性，在路上，突如其来的思辨，每个德国人都在寻找一种逃离恐惧的方式活下去。气质上让人想到《放大》，这种马戏团式的出游又有点意大利电影

和公路之王比起来，人物多了几个，故事张力立马不同。一开始还很关注台词，慢慢就不在意那些琐碎的谈话究竟要探讨什么了，反正都是无畏的挣扎，一段旅程而已，没有那么容易改变一个人，只是过程中存在的某些可能性尚可动人。

Taxi Driver。作家乃是電影中最無趣的職業。Handke文本找到Beckett的某種精神上的延續 從中產階級的家庭中被逐出 如離開了母體 融入荒誕的偶然的都市莽原中。火車上的聖人故事，鼻血的鮮亮，殘缺的愛情。如書Silent House 又見Handke的一行人和被女人痛毆。

摄影很漂亮，漂亮得有点不当，对于形而上的表述，漂亮的镜头太过具体。有两场戏，一场是床戏，一场是对老人的暴力威胁，题旨与逻辑显露得近于唐突。不如砍掉，并不影响表现二战后的迷惘、空虚、罪感。

总有一些人注定要与孤独为伴。任何人于他只是生命中的过客，仅此而已。

公路三部曲之二。一部充满惆怅的电影，漫游的主人公和孤独，饶有趣味的台词，散漫的情节与节奏如同缓缓流动的溪流，顺着既定的、隐形的前辈痕迹重蹈覆辙甚至柳暗花明——这也是影片讲述的方法。

那个时候还是真敢拍。14岁的Kinski 在片中全裸出镜。影片的文学性有点太重，用镜头的方式表达就显得太主观。其它都很喜欢。

想要成为作家的男人，终日的郁郁寡欢。母亲并不准备劝慰他的阴郁情绪，反而提醒他：别丧失你的不安与不满。要是你想写作，是会需要这些情绪的。然后要求他收拾东西离家。从现在开始，她要开始享受生活。“我会抽着香烟穿过广场，会在海德霍夫哪里一边喝着马提尼，一边读你的信。并且马提尼要加冰块。”带着过量的虚无上路，遇见形形色色的人，写诗的同时为性欲所困。频繁地谈及寂寞，但寂寞不过是一种被外界诱导而人为产生的感受。我们所有人都在寻找一种，能够克服恐惧的生活方式。躲在习俗或美德的庇护下，从恐惧里转移注意力。最后，拒绝克服恐惧的另一个人选择了自杀。而他最后独自抵达了楚格峰，那里没有冰雪暴。

@冷气太足的资料馆 影片这种虚无感几乎是大多话唠片的标配，说说印象最深的几点：当诗歌和政治相统一，欲望就到了终点/写作不是需求，而是想写的欲望/爱情不是需求，而是想爱的欲望/孤单有两种/闭上眼睛才看到更多/相互倾诉奇奇怪怪的梦

一行人漫无目的地行走，抹掉所有因现实产生的情绪，他们探讨寂寞，回忆梦境，喃喃自语，对自我以外的世界保持冷漠与疏离。行径中的遭遇都在无规律地发生，无规则地进行。自由是欲望而不是需求。这就是一部毫无规则的电影。「所有那些被职业束缚了的人，都会让她想到快干瘪的蜗牛或即将被剪短的草坪。」

“最让人恐怖的是，冰刀划过冰面的刺痛声”。有些事注定会发生，其实什么也没发生，是因为没有朝着她渴望的方向发生。这是属于人子的痛。

妈呀，早上看了爱丽丝是那么喜欢，于是对三部曲充满期待。然后后半部我就放弃了。

迷茫、失落、幻觉般的现实。前进与生活，没有目的的旅行，没有理由的同伴。安东尼奥尼一般的冷淡人情，窜入一丝文德斯自己的忧郁柔软。

场景很像我的家乡。最近看过对孤独诠释最到位的片子，且理性得漂亮。。形式感强烈又不让人生厌,因为态度是认真纯正的

对白与表演的分离，影像与文字的割裂。也许不如直接去读汉德克的剧本。

德国新浪潮代表作 用个体经历来投射当下的社会困境 孤独充斥每个人的内心 不断地思索 却始终无法给自己正确的判断 迷茫着前行 在相同道路上前进的人们终会分离 因为人们渴望孤独 因为人与人之间的联系太脆弱 因为我们都会做梦 金斯基是整部电影最大的惊喜 这个谜一样的姑娘就是整部电影基调的投影

通过男主，入骨地阐述了，一个平凡的没什么能力又自命不凡，想找到做大事感觉的人，最佳途径就是号称他要当个作家——尽管他很可能几年下来也没写出来什么成型的东西。只要打出作家名号就能获得侧目，但限于欧洲。国内别学哦。

用影像来渲染电影和观众的情绪，冰冷，疏离，孤独。整部电影就像是男主的精神世界外化。忧郁不安的作家踏上寻找风浪的旅程。他经历了一些人一些事，但又似乎对他的生活和状态没有太大影响。他希望继续一个人愚蠢的生活，又渴望等待一次奇迹般的经历，现在没有风浪，以后也不会有。封闭内心，独善其身。

4月16号 NYU IMC打卡。也是第一次在美国看夜场电影。虽然祁姑娘睡着了，但我还是觉得是一部不错的电影，爱极了男主角身上迷人的悖谬，对号入座地照剪了自己，思考良久。

本片是文德斯“公路电影三部曲”之一。False Movement.

不知是刻意为之，而是胶片年久的问题

在命运这条永远「将错就错」的《歧路》上，文德斯最为错误的举动是带上歌德而非弗洛姆去旅行。因为正是这位人本主义哲学家真正提出了所谓「能够克服恐惧」的生活方式：人的孤独、寂寞和生死都是不可或缺的状态，这些《事物的状态》引导艺术家投入创作。我们在他这部早期作品里可以轻易读出弗洛姆语境下，人所要面对的「两歧」困境：生与死、以及人的终极孤独和必然与人交流。然而对于一位拥有悲悯之心的作家而言，或许还要加上社会与自然。显而易见，人们对于彼时社会环境的这份「陌生感」产生了共鸣。影片里的社会环境特指某种导致人们精神错乱或者虚无的德意志意识形态，它以梦的形式被人们铭记和描述。但作家却意识到：自己写作的动力源自人求生的本能，抑或想要看清事物全貌的冲动。于是，一种新型的歌德式视角和景观便从德国最高处——楚格峰诞生。

还没到讨论镜头表演和主题的地步呢，就又惶恐又抵触，这个迷茫空虚懦弱善良而无情的讨人厌的男主，不就是一事无成的我和在座各位吗？没看过歌德原著，但是一定要从成长教育来看的话，这一定是一个反面案例。色调和画面都好看，就是实在难忍。感觉现在这个时代和你德战后没什么实质上的区别,even worse

喋喋不休的孤独，好多梦，私人的梦，疏离的梦，异路的梦，让我们分离的梦，仿佛这里没有白天。

浪荡子的诗和远方，在“不为所动的冷漠”背后，是内心的空虚寂寞冷。只是，这样的状态他们平静的接受了，就像生活荒原上的独狼。随性而为，随遇而安，不管是哲学味儿浓厚的突然陈词，还是漫无目的的行走，这一切好像都冷冰冰的。但转念一想，我们所处的生活，本质上也许就是这个样子吧。

3.9分。根据歌德的小说改编而来影片，但在文德斯的手中，化成了存在主义思考的小诗，带有漂泊不定的流浪气息。男主角在旅途中寻找什么呢？死亡？爱情？还是写作的灵感？或许都有，但在我看来，他只是在不断逃避，逃脱原来的一切，便可以和旧有的困扰全部划清，用旅途中新的空虚填满茫然无知的心壑。

可口可乐三部曲之二，kinks、福克纳《蚊群》及伪萝莉发育瞩目- -

無目的、反意義的漫遊與探尋。可以說非常Peter Handke了。文學氣息濃郁，觀影過程宛如進入意識流小說。語言迷牆，空曠、彌茫、舒展、流動，靈魂出竅般體驗。主角的精神狀態同我眼下的心境竟出奇契合，於台詞中尋得許多趣味與微妙共鳴。