导演利用多种立场和观点回避了线性叙事，转而强调了生命的循环性。生命是坚强的、稳定的、持续向前的。

重看@arsenal berlin w/草草 近六个月后重返电影院，多了额外的感动。意识流的影像极富生命力，对于特殊部族日常生活和女性姿态的刻画细腻而摇曳。但音乐和音效就很离谱，接受不能。

Bygone Culture。丰富民族志元素:宗教习俗，发型服饰和食物，恋物迷信，关联着岛民的身体感受和历史记忆。Dash其实用缓慢的镜头和画外音，做到了类似T. Minh-ha Trinh《重组》的表达，让观众不至于只是消费信息的被动者（但比学者Trinh平易近人多了）。相比Gullah海岛母系宗族以Nana为代表的迷物传统，Aunt Viola的基督教和摄影师Mr Snead的记录代表另一种外界“知识”；Yellow Marry开导遭白人强暴的Eula，讲述她得不到粉色音乐盒的经历，教会后者把记忆和伤痛（历史）“放进”物件里，这样可以不断去触碰过去，感受自己的灵魂。启发了Eula后续的震撼演讲。旁白由Nana和Eula未出生小孩交替讲述，可能想说，我们总能从“历史”里看到“未来”。

在最近的各种太过熟悉的电影语言中这部简直超超超refreshing!! 从摄影到剪辑到整部电影都流露出一种独特的原创性和真挚感。根本不用看懂啊这种电影，只要轻松愉快地看过体验过情绪就对了，理解了为何它会在我们的毕业考片单里。

太想电影院了 和哩哩一起来Arsenal 放映员说了一句welcome back大家就幸福感动鼓起了掌配合口哨鸡叫（咋回事 母系社会 大家精神境界 修养品德都好棒 常常被音乐吓到…

圣西蒙岛也是真的很美的 美利坚南方是个好地方啊

眼前一亮很美！整体感觉竟然像是一部关于对旧地之眷恋的王家卫式的音乐影像（尤其像东邪西毒）大量的降格镜头运用、空风景云动镜头、叙述的极度弱化、大迁徙前最后一天的那种情绪和状态。片子关注了非洲传统和基督教信仰之间的争执和选择 其中大黄伞和水中的黑人图腾木雕最有意思 和返乡的基督徒与摄影术构成了全片的中心张力。海滩的众多画面都极其诗意舞蹈游戏歌唱合影 最后的晚餐食物丰盛大蟹大虾（实在让人担忧去了大陆之后的饮食降级）indigo农场的印染技艺家中墙壁上的涂鸦奶奶辈的非洲记忆。另外女儿带回来的浅肤色女子和最后留下的少女喜欢的切罗基土著都给片子增加了很多分量。万花筒和插入的纪录影像都在暗示着一个与他们所想象的基督世界很不一样的现代社会。留下和离开 这种最后的诗意选择将在全球资本的语境下丧失意义/语言难懂

Cohen Collection 25周年修复版展映

【Smith FLS】这是我看过的最不知所云的电影之一。

35 mm @whitney. 我坚持看完，但确实没看懂。

有深度也特别诗意，难怪Beyoncé会从中获取灵感

虽然是African American电影但是太喜欢了 截图不止 “Take me wherever you go. I’m your strength.”看哭

小岛上的一群非洲居民要离开这里前往大陆 最后只有被族人认定为不耻的yellow marry、被美国人强奸后怀孕的尤拉、爱上了异族小伙的莱奥拉还有组长娜娜留下来了 故事是以尤拉未出世的女儿的口吻叙述的 中间也可以看到她以一种形式出现在画面里（戴蓝色发绳的小姑娘）

情节对话基本没懂 但这影像真是让人着迷 Water Lilies/The Sower (1888)/Fisherman on the Beach (1882)/Girl in the Woods (1882)/A Sunday on La Grande Jatte (1884)

语言难懂，有些镜头和配乐还不错。看着看着想起一些声音，山雨欲来，云里偷香。

这特么是什么？老师一让我们看和 African American 有关的电影就推荐最难懂/深奥的那一类。操、

7分。原创性远优于视听语言组织能力。矛盾点抓的很准、群戏对话各角色立场针锋相对，但场面调度能力令人尴尬；旁白文本富有诗意，但与之相配的影像内容又像是补丁一样的B-roll；至于音乐什么时候配为什么配这个问题，答案它在风中吹；某些片段说好听了看着像MV，“哎呀听完人朗诵诗之后我再看会儿海边的风景放松下”，说不好听的都是剪辑“舍不得丢”的破烂。

来美国后第一次中途离场……这么难坚持看下去the oppositional gaze还怎么搞……

我知道观点很伟大风格很特别…但是你不要过来啊啊啊an dwai！

很好很好很好 太美了… 诗情画意的群像 新旧冲突 如何面对历史 如何前进

摄影牛逼，故事讲得太琐碎了，不过台词写得很好。

完全没看懂 努力去懂了 影像风格非常风格化 可以在镜头中察觉到导演非常细腻的处理方式和情感投入 但完全不明白 对文化和历史的门槛要求都蛮高的 勉强搞懂了他们在搞啥 理解了道别和祭奠的意义 但到结尾都没搞懂人物间的关系

【3.0】暗语用得太多，但大体不难理解，是以舞台剧化的编排展开非裔美国人的历史伤痕叙事。导演将自己的性别体认和族裔文化体认都倾注到电影中来，因而片中既有温柔诗意的时刻，也有充满攻击性的瞬间，观影体验倒也独具魅力。

目前为止美籍非裔女性课上最喜爱的电影。全片通过讲述一个家族在留下或离开居住地的问题上的分歧，探讨了非裔美国人这一族群内心认同的矛盾。一方面他们缺乏像他们祖先那样对于自身非洲文化的自豪和认识，在美洲大陆又与白人文化冲突，如此造成了他们内心的迷茫。平静的电影叙事下是对此话题的深刻讨论

摄影跟音乐大概是目前觉得最美最poetic的之一，听方言对白（没有字幕），各种spiritual/宗教/非洲文化探讨，啊我尽力了。二十五周年重制版，at NMAAHC

没有字幕全靠听力困的一逼 摄影很美 配乐很美 that's all

虽然是91年的美国电影，但完全没有时间和空间的任何印记。有时候像bbc纪录片里的historical reenactment,但还是被影片的浑然天成所征服。

叙事和镜头都太美了 不懂为什么这么多人看不懂就打低分

22.07.2021 Syros SIFF. Arthur Jafa的摄影！

美极了。（把秋葵尖儿黏在额头作恶魔的角也太可爱了）