醉翁之意不在酒，锡兰并不是想让观众为了寻找谋杀案的真相而去看这部电影，他只是用寻找真相这条线作为线索，串联起影片的一干人等，展现他们的言行举止，借此折射安纳托利亚高原上这群人人生的生命现实。摄影很美，剧情留白很多很辛苦观众，但大师风范出来了。

好漫长的电影，一夜一日，案件只是麦格芬，警长、检察官、法医、凶手，以及村长、司机都各有各的问题，言谈之中带出的才是真正的故事，主角其实是这些人背后的女人们。法医放过了凶手（修改了验尸结果）。这种叙事方法太NB了。大全景，NB摄影。而锡兰的”听点“设置依然很独特。

留白的力量很强大，似乎对白和动作都无法拼凑出所谓的真相，电影也没有明确的告诉你什么，残酷的事实在于画面和电影之外，需要观众去思考，去探寻。通过不同角色的对白和社会体制现状来探寻真相，让人无所适从也是很正常的，完全留白给观众，看来努里·比格·锡兰太信任自己的影迷了。★★★★

片子就像人生本身，大量堆积的、貌似无意义的时刻里，少量如光灌顶的瞬间（如少女持灯出现的一幕）。谁说这是用太多时间讲太少的事？这明明是部非常【满溢】的作品。只不过那些伤痕、宽恕、惩罚…所有的故事，所有导演意图你明了的，都在讲述的留白之中，需要你跟随事件耐心走一遭，自己去揣度出来。

说实话，我只看到了这导演的野心、努力和计算，就是没看到他的才华

黑夜寻尸的部分节奏感过于单一，在缺乏视觉激励的情况下很难吊人胃口；进入小村之后众人个性与隐秘的内心细节逐渐展开，越拍越有力道，越品越具回味。慢热好戏。

寻尸之一人一段往事，以一个案件作为主线，但目的却不在于此，而是由之辐射到每个人，通过他们不间断的对话引出每个人的一小段故事。留白就像叙事的填空题，需要观众脑补。按片长基本可以分为两部分，一黑夜一白天，更喜欢黑夜部分，因为光线更神奇，而白天则专注情节和情绪的力量，大把锡兰的长镜头

一个好电影的镜头是不存在情绪的，它无关乎道德，也不存在情理，所有的一切，都是为了记录这个故事，情绪由观众本身来决定。

缩壳懦夫《母与子》的光效之夜，一车人寻驶在阿巴厮的伊朗高原小亚细亚，一只苹果从《随风而逝》里穿越而来，跌落在塔可夫斯基的脏水沟里滚啊滚

锡兰是在把古代神话(感性概念)与现代神话(冰冷医学)，进行彼此渗透。他将一个无形的神秘世界可视化，使这个通过摄影机调度产生的艺术世界与一般现实意义上的人类的潜意识世界，进行勾连。并，节奏分明地借由那澄黄的车头灯，将影片带入一个宇宙空间片的质地，好像一叶漂泊在历史河流之上的舱舟。大赞！

2021-9-20重看；暗夜灯光里飞舞的落叶，群鸟振翅的天空，细风掠过屋檐的婆娑，光线制造了某种近乎奇迹的象征——少女举灯出现在众人面前时，如神祇般激起这些拥有各自秘密的男人们的敬畏或怜惜，虽然这般超俗的美最终大抵也仍是消亡于荒凉乡村；声效依然迷人，溯风飞扬间枯叶旋舞，安纳托利亚高原如一块散佚于世外的审判之地——是谓寄情于景，醉翁之意在乎山水间。草蛇灰线一鳞半爪尽显东方美学神韵，大量留白处的隐秘细节书写着一个个难以言说的伤痛，视点扫视过群像，最后定格于医生，结尾大有余味；我们用眼睛看到的、用心灵感受到的主观感受不尽然真实，影片用摄像之眼叙述了另一种真实。

塔可夫斯基粉丝的又一闷作。杜琪峰说它“用太长的时间讲太少的东西”，这倒不算是问题，每个导演的节奏感不一样而已。那么多的黑夜镜头是受了曼多萨的刺激？视听方面一如继往的精耕细作。只不过，这回的对白实在是多到有点刻意（过多讲述背景和各种故事），削弱了力量。

前半段黑暗中的灯光显得如此具有力量感，却同时又照不透事件真相。片中所有人物都在阐述都在表达，不管是通过大量的对白或只是一个眼神，但却又很少深入他们的内心，所有这些可不知的碎片构建起了这个描绘安纳托利亚的故事，就像片尾被解剖的尸体，存在于画面之外却又似乎历历在目。

就像老人给你娓娓道来，从前，有这样一个故事，这样一群人。直到后半程才浮现出愈发鲜明的人物形象。需要安静欣赏的电影。米粒&熊仔侠原创字幕：http://www.shooter.cn/xml/sub/192/192580.xml

7/10。锡兰是一如既往的匠气，却是死气沉沉，少了点早期的灵性。150分钟的沉闷纪实，错综复杂的人物，旁观倾听的态度，在未高潮时嘎然而止，这是对生活的高度还原，也是需要观众在电影外寻找‘’真相‘’。‘’谋杀‘’并非重点，人物间大量对白缓缓铺设出土耳其现况全景图，这才是本片社会意义所在。

昨天的事情记不清了，今天的事情不重要，明天的事情再说吧/人活得有多明白和年龄其实关系不大/人生就是站在原地慢慢打转直到被尘埃掩埋的过程/锡兰电影里的主人公都太可怜了，完全displaced却又没有任何办法走出来。在锡兰的作品里是production value大飞跃，画面非常好看。所有野外场景的气氛都太好了。声音做得也非常棒。心理时间就是抛弃那些对于主观心理感受无意义的物理时间。所以才有那么多沉默、留白、真空。有跳跃，有延长，有无所事事，有一眼万年。

寻尸之意不在尸，随着故事的推进，支离破碎的对话中对于生存与信仰、死亡与愧疚、法律与科学的双重对应一一展开，然而所有这些又都处理得不动声色。黑夜戏尤为迷人，听一群老男人唠嗑之后，那个端着油灯的女子突然叫人眼前一亮。

太喜欢了，两个半小时讲一个简单的故事，却一点也感觉不到漫长。锡兰的叙事能力已经到了炉火纯青的地步，从开始的第一个长镜头就入戏了，加上那苦涩的黑色幽默，观众仿佛来到了安纳托尼亚高原，感受到那一阵阵凛冽的秋风

锡兰二获戛纳评审团大奖之作，留白甚多、很有嚼头的土耳其萧索风情画。1.影片中关于远—近、简—繁和快—慢的错位张力极有韵味：大量远景镜头，但声音（环境音，风声、犬吠与人声）却始终是近景/特写般的响度，时刻冲击着耳膜；聚焦一起实而简单明了的案件，却将重点放在了通过繁杂对话来渐次铺展每一位各藏秘密、各陷困境的人物；以缓慢凝滞的节奏呈现仅仅发生在一昼夜中的行动。2.最终真相依旧潜隐在迷雾中的反探案片拍法，令人想及40年前安哲的处女作[重建]，节奏、气调与部分意象（如滚落的苹果与罐子）契如老塔，对之字形土路与汽车的钟情则恍若阿巴斯附体。3.摄影如诗如画：黑夜里的一束束车灯，被闪电照亮的远古雕像，丛丛金黄的荒草，停电后给每人端来茶水的绝美女子，惊起的群鸟与灰冷的苍空。4.“（死者）长得像克拉克·盖博”。（8.5/10）

即使信息量已然过载，我还是会一而再地观看这部杰作。当Zone变成了安塔托利亚，叫人得以瞥见《潜行者》的影子。雕琢这片高原的，是千百年来不变的风雨，与逝者的亡魂。法医、检察官相比其他公职人员更具智识者气质，但随着二人的交流展开，就能明白“启蒙”二字距离土耳其还很远。法医是个有勇气试图去改变世界的人，无论出于对孤儿寡母的怜悯还是秉持的理性主义难以为继，篡改验尸结果的那一刹，我都愿意相信他选择了正确的立场……另外，通过客观镜头转为主观镜头实现视角转换的功力已经出神入化，光影声画真的有了大师气象。

评分：B+ 【2011年】-戛纳电影节评委会大奖 锡兰比他过去的作品更加克制，放弃向外讲故事的冲动，和向内对人性的探索。他提供的只是生活的片段，而片段也恰是我们能看到的生活的全部。

Ceylan nous embarque sur un périple évocateur qui aboutit finalement qu’à une vérité impénétrable, comme la noirceur de l’âme humaine qu’il cherche ici à disséquer.

前半段大闷啊，在故事的周边有太多旁枝错节的抒情。这也是一种可见的野心，一桩命案，一群男人对于生活的疲惫，寻找、沉默、不合时宜的玩笑、叮叮哐哐的尸检，都反映出人对人命的态度，在空旷与缓慢之中，得见此时此地在自然之中的相对位置。耐心看完，还好结尾不错，血和远去，沉着而意味深长。

虽然好像是在破案，但案件的真相似乎不怎么重要，它隐于山坡之上、荒草之间，在黑夜里车灯照不到的地方。慢，但没废话，有几个场景各位的表演和打光真的太适合特写镜头（端着咖啡的女孩像天使下凡），而官僚主义负责在沉重情绪的间隙提供讽刺笑料。夜的部分视角似乎是警察，昼却悄悄过渡到法医身上；从开头窥探室内到结尾望向窗外，镜头带观众悄然进入小亚细亚，从置身事外的窥探者变成和角色们一样困在这片土地上的人。尾声的环境音一直延续进演职员表，于是我们听到由室内开膛破肚的响动和远方孩童的嬉笑打闹交织形成的令人毛骨悚然的并置，这声音长久地延续，使我们如同与法医共处一室，与鲜血、肮脏和官僚主义共处一室，也成为无处可去的中年男性知识分子；但锡兰又总会在最后的窒息里掺点氧气，那就是孩子们的声音，模糊遥远，却清晰可闻。

在美国以外的地方，大家都喜欢在犯罪、魔幻和现实的边界游走啊。

锡兰对银幕感影像的侧重，令全片在叙事线外汇聚关注点，实际上，叙事因此显得权重不高了，观者留心于微观情境，这好还是不好，就各自评说了。

生活总是还要继续的，不管它裹挟着多少残酷，一如片末伴随着解剖尸体的声响，女人走向远方，孩子把足球踢回给学校操场，更别说医生等几个只是在做自己工作的局外人了。夜景的段落多次用到自然声的强弱、天气的细微变化，用以衬托故事凝重的气氛，很不错的手法。

It was one of those nightsyou wonder how nobody diedwe started talkingI once told a friend that nothing really endsno-one can prove itSo I’m asking you now could it possibly beAnd touch we touched the soul the very soul, the soul of what we were then

看似在讲述一件发生在安纳托利亚高原上的谋杀案，实际上锡兰的镜头还是聚焦在人的身上，在逐渐衰落的高原上，人们心态不断转变，而这种心态对后人也产生了消极的影响。

镜头超美，很久没有在电影欣赏到一部画面让人窒息的电影了！如果不是后面太拖沓我会给五星！

镜头沉稳、构图精致、演员到位、但对白过密

要透过怎样曲折的隧道才能看到他人的过去。一个表情，一段对话，或者一场不明真相的死亡。认识一个人，五分钟就够了。不是说能了解他的全部，而是作为巨大的特写充斥在你的瞳孔。就像片尾凝结在脸上的血斑，除了你之外，谁都看得见。大半夜关着灯，边吃面边度过如此煎熬的150分钟，真是疯癫。

六年前看过的影片，重看依然五星。大师级的群戏，所有人都困于生活的泥沼，活得疲惫又沉重。寻尸之夜的氛围做到极致，荒野、风声、惊雷、石雕，人物对话看似漫不经心实则精心雕琢。村长家奉茶一场更是拍出了凡人与神性的交融。女性在影片中戏份极少，却是所有事件的投影，是沉默又无形的掌控者。# SIFF 2019 / 2013.01.10 节奏非常之慢，但时时有惊喜。

影片平实无华几个警察带着罪犯寻找埋藏尸体的地方这么简单的事居然就进行了一个多小时还真是需要耐下心来但当观影结束 一个似乎并未完结的完结你才会回想起整个过程中的每一个角色细细的品味每个人在这个过程中所表现出来的不同态度不同内心就像品茶一样的过程啊

大银幕重刷，觉得自己以前狭隘了，维纳斯接上手臂也应当是五星级别的吧。想到《野梨树》里那个断掉的手臂被扔到水里的时候真是笑死我了。 // 看似通篇留白，实则看到我信息过载。刷完回溯前面的细节，一一印证所想的东西确实是很畅快的，但这种精确是不是维纳斯本该卸掉的手臂呢？

端油灯的女孩 高原昏黄 真心没必要这么长

HDR风格外景实在太绝了。我猜片子灵感是来自于Solaris，轻柔的水草拂动镜头和苹果顺流而下，同样的安静，同样的妻子早逝，泛黄相片。医生自动获得了超然视角，角色立得稍显冒昧，比起他的偶像契诃夫还是差了一些。

8.7案件从来不是叙事的核心甚至完全不重要，可紧凑的悬念感保持到了最后一刻，正是这种悬念，观众得以进入这漫长的一天，聆听主角们讲述小亚细亚的往事。神级摄影在大银幕的加持下更显地域的广阔，短暂的美好将电影一分为二，剩下的只有谎言与苦难。在锡兰的长镜头下，演员是有真情实感的人类而非傀儡。

大量的中镜、长镜头、留白。需要思考的太多，锡兰太考验影迷了。

深沉而又留给观众太多的思考空间，但也略显沉闷。

重点不是寻尸破案的故事，而是故事中各个人物带出来的小故事，勾勒出一段小亚细亚往事。杜琪峰说，锡兰是“花了太多的时间，讲了太少的事”，看来一点都没错。

@曹杨影院 复制一下在辰辰那里写的：他想让once upon a time所经历的一切就此结束，就像搅拌了一个晚上的混杂了很多东西的一杯水，早上终于慢慢沉淀了。他不想再因为自己，再重新开始搅拌那杯泥沙俱下水了。他觉得足够了，似乎不是因为疲惫，而是因为饱和。

5.5 一个昼夜等长的秋分日，深夜的小亚细亚荒野很适合冥思。夜与日彼此都同等漫长，两者之间缺乏容人缓和的过渡。白天更像彻夜思索之后憋出的一个谎言，然后被锡兰支支吾吾地讲了出来。

演员请的真不浪费，一直说啊说的，没有好风景没有好音乐，我表示看不下去……好吧，我是一个浮躁的人，看不懂这种闷片……