不错啊，这女孩还是小时候演的好。ps：一直觉得海报上的脸很像周迅

其实觉得好无聊的，要不是为了完成assignment我才不会花一个多小时去看。这是一部文艺片，如果说它的卖点是励志的话，很多文艺片都比它优秀；如果说它的亮点是民族文化，那我宁愿去看BBC的纪录片。

我最喜欢的新西兰电影，不但有熟悉的碧海蓝天，还有威严父权被亲情融化的主题，毛利文化和生态保护正是这个国家最迷人之处。小女孩太灵了，难怪13岁就能提名奥斯卡...

一个非凡浪漫的故事，女孩儿骑在鲸鱼背上游向深海的画面美极了，让人想起了《海洋之歌》中的海豹精灵。这是一个关于性别认同的故事，却没有一点时下女权主义的戾气，情节在爱与美之间徐徐展开，最后女孩成了部落骑士，游子也回归故乡，导演最终把毛利人的部落缔造成了一个童话般绚丽的世界。

这部电影应该好好让日本人看看。毛利人是那么的热爱鲸鱼，而日本人呢 捕鲸！！！多年前在电视上看过对这部电影的介绍，虽然是小成本，但反响很大，好像获得了奥斯卡奖。今天看完了，感触蛮深的，很多场景我都看哭了。安静，感伤的基调，静静的感觉仿佛是人与大自然贴的很近。。。

还有什么比骑着鲸鱼在深海上成长更动人呢

不能简单视为「女性奋斗」或者平权，而是这个世界的弱势（女性、非嫡子，包括全球化浪潮中毛利人的传统与存在意义）通过神话的方式重拾信心的过程，佩被赋予了「御鲸」的超能力，当然是依靠其信心与努力而得，与种族或者性别并没有多大关系。

居然没标记过！| 2013.3.13 UCCA新西兰影展。传统历史，过去未来。独木舟入海的镜头无比庄严。用心讲故事的电影。胶片和数码的感觉确实不一样。学校演讲那里有观众在擦眼泪。就是结尾突然灵异了|||

毛利文化和浩瀚波涛一脉相承。细腻地用这个特殊家庭特殊女孩的命运来讲述，原始文化与现代风气的冲撞，最后是融合，令人欣喜的融合。

最近好累，找点治愈系的片看，小女孩，大海，鲸鱼，新西兰，毛利人……故事背景比故事本身吸引人。冲突没强到励志类型片的份，又没淡化到文艺小清新的地步，不上不下的。小姑娘好看

很平静的电影，在毛利人的部落，根深蒂固男尊女卑思想，一个女孩用她的执着和努力改变传统。母亲的离去，父亲的逃避和缺失没有让这个女孩低落，反而让她更努力的获得祖父和族人的认可。如果连自己都不认同自己，那其他人也不能认同你。

蓝光重刷。勉强及格。其实从头到尾，是族长爷爷需要孙女更多，而不是孙女需要爷爷更多。在半小时处，孙女放弃和父亲去德国而选择留守，后来又偷偷学棍术学毛利语，其实整个这段对孙女的内心动机是缺乏呈现的，直到片尾鲸鱼搁浅这场戏——此前铺垫了不少毛利族群衰落的细节：被放弃的旧船、青壮年男人稀落、组长用绳子比拟毛利文化而绳子断掉、还有那些孱弱的无法通过组长考验的毛利男孩，这个时候女主角以一种拯救者的姿态出现，挽救搁浅的鲸鱼和族群（于是最后一场戏出现了不少青壮年划船），她本人成了母性的象征。妮琪·卡罗这个切入点选得不错，在毛利文化和西方文化里，鲸鱼的象征意义是相通的，比如《妓女和鲸鱼》等电影里都有女性和鲸鱼并置的戏码。女主可爱，有不少拍的精致的外景，音乐也很动感，让你忍不住跟着喊：嚯噫~嚯噫~哈咿呀那！

难得一个我妈妈看着不觉得闷反倒很感触的小剧情电影

女孩的天赋被忽略，但她用勇气和执着做出了自己最坚定的回答。

传统甚至偏向泛好莱坞的剧作模式，对冲突的处理不够，文化的情节设置也很少。但是影像真好，让人忽视叙事和表演上的不足。（放映时看到丢帧的画面莫名奇妙很高兴）。

泛好莱坞片，受好莱坞毒害明显。老头是个傻×，而且不会演戏。亮点是救鲸那场戏，还算精彩；这个民族的文化特色；以及十分靓丽的小姑娘。不忍给三星，虽然只有三星的水准。20110123,23:40

很妙的地方在于，不公常常伴随着怨气。可是她没有，从始至终她都爱着宽容着，就像大海一样。是为了鲸骑士那一幕来的，果然戳人。鲸鱼好灵，女孩好灵，但具体剧情我是get不到的。

新西兰毛利族女酋长的故事，也是关于成长与理解的故事，还是远古传说与时代蜕变的故事。12岁女主角凯莎·卡斯特-休伊斯的表演实在抢眼，萝莉之余，有女王风范。 影片比较难能可贵的一点是在毛利族聚居地拍摄，演员也大多来自毛利族。

在文艺片外表下的主旋律电影。拍得很美，也很完整；主题也抓得很好。但这几乎就是本片全部的优点。剧情呈现是典型完全导演视角的——很多时候缺少心理描绘，戏剧铺垫也不足——而这种呈现是以一种宣言式的表达为目的的。这是很多主流美国电影，尤其是政治正确的美国电影的典型问题。区别是相比这些片子，本片的层次感更强，更多依赖故事而非说教本身推进情节的发展。我觉得导演是有才华的，虽然——至少从本片看——她的才华过于具有目的性（某种程度上她也达到了自己的目的：进军好莱坞，让自己表达意愿强烈的片子被更多人看到）。

内容很好，但是要表现的很完整很有说服力，又是真的满考验功力的。看到观念的冲突和固执，会让人扼腕，到底谁错了呢？小女孩演的还不错，尤其音乐会上朗诵给爷爷的信那段，忍不住跟着一起落泪。结局处有点不太有说服力，不过不碍事。毛利族的舞蹈，真好看。

一部取材自毛利土著族文化习俗的本土影片，被新西兰电影界封为经典必参之作，初来乍到的外国人，不论是你的语言老师或是大学必修亦或你周围的kiwi们，首当其冲地都会向你推荐这部影片。此片不论是从立意还是拍摄效果上，都是成功的。一颗浮躁的心随着影片的节奏而被渐渐平缓……

课上看完。新西兰电影的经典之作，安静的海边电影，除了可爱的女主角与走火入魔的爷爷，以及骑鲸航海的画面比较震撼，剩下无高潮的治愈系温情故事难免显得比较沉闷乏味。此片作为毛利文化输出的交流大使宣传片有一定意义，但太过保守的剧本设计和强烈的老电影质感还是让可看性打了折扣。

要根植于自己的文化才拍得出最好的电影，比起这部电影来，花木兰的妮其卡罗就是被操纵的工具人一样。她拍出了一部当代的童话，不依赖于情节的推进，扎根于深刻的价值观，在美丽的画面中娓娓道来。佩是一个写得很精彩的人物，演员高水准的表演也一定是来自于这个女孩真实的心灵，她在面对性别歧视传统时坚持自己的立场，又要与严厉的祖父的爱的斗争。此时，鲸鱼还未出场，直到最后三分之一处，利用波澜壮阔的鲸鱼场面又将故事推向一个高潮。

新西兰风光和毛利文化被作为卖点大肆铺张，于是电影变成了一组美景&鲸鱼主题的明信片。然而除了几段向祖先的祷告，几乎全片都是英语对白。既然要谈文化传承，至少得让守旧的爷爷在家说毛利语吧？情感站不住脚，脸谱化的人物和陈腐、毫无特色的反父权故事简直像是拿模板套出来的，同样关于性别与文化的矛盾与传承，远不如吴天明的《变脸》。

这个电影给人一种看动画片的感觉，核心主打“文化”和“传统”，但是于我而言没有文化认同感的建立，我所看到的就是一个用传统礼教作为重男轻女的挡箭牌伤害自己亲孙女的故事，他对女孩的情感态度在我看来是违背常伦的，这不是最后的和解所能抵消的。唯一能正向理解表达的大概就是环境保护了？

才发现导演竟然也是刘亦菲版花木兰的导演。。看似是个新西兰毛利人的minority故事，处理的手法却非常美式好莱坞，这或许也是少数族裔在好莱坞站稳脚跟的策略之一，李安当年也是这样，题材是自己故乡的，讲故事的方式却是好莱坞的。表面是一个简单的性别主义故事，实际上是在探讨传统如何与当下共存，前现代与后现代如何共冶一炉。中规中矩，小女孩很灵。

不惧怕死亡的勇敢少女，传奇故事却是平和道来。原来彭胖子的人间小团圆鲸鱼搁浅画面灵感来于此！我猜的。

超級喜歡這部電影。那個鯨騎士小女孩！氾濫的神秘主義情懷！大海啊，大海，大海，大海，毛利人的故鄉在大海。

全球化潮流下部落民族在统一流行与坠入异域审美中的文化挣扎，以唯心的万物有灵论的认知传达展现自然、神秘之美。但在人物弧线中的励志脉络与亲情和解中，最终以一个打破禁忌、再次复现文化意识的仪式结尾下，其选拔酋长的“现代性”更新虽神启式的表现了当代对于性别要求放松，可内里依旧是一个谋求父权体制承认，以期获得在此逻辑下肯定的故事，特别在文化本身源自父权血脉传承的情况下。因此，感人亲情、原始文化在女性主义解读中都成为外为包装、实为禁锢的设置。更为有趣的是，面对父亲带其离开，生活中走向西方引领的现代生活，可要消泯其自身文化；爷爷则冷漠拒绝，但有亲近自然的机会时，坚定选择在文化上站位的同时，还坚强的拥抱了爷爷，这一不是父亲身份，但更为确凿的身处父权位置的人。自然主义表达上更迷人，《阿凡达2》的根源原来在这。

新西兰还是看风景吧，拍电影实在不好看

毛利人固守的酋长继承，是作为弱者的人类对于不可推翻的事物的神化，本片并不在于抨击这种愚昧，而是着眼于千百年来全天下不无二致的性别歧视，爷爷并非不爱派，只是传统不允许他擅改，直到骑上鲸鱼的派深入大海，不可辩驳的打破出现，女权开始了它的舞台。

酋长绝望地重复着“这怪谁”，女孩却骑着搁浅的鲸鱼游向深海，伴随着空灵的旁白和澄澈的歌声，这讲述的是个神话故事呐

一个少女在寻求他人理解的过程中自我成长的故事。虽然没有太多新意，但却是一部很赚人眼泪的电影。

我们再无法仅仅是为了一种传统，放下一切隔阂，号呼着祖辈流传下来的号子同舟共济。和平年代，当那艘尚未完成的桨船依然孤独地架在岸边，那些本应持桨的人们，迷茫无措着。

mark自己写一篇joseph campell theory of hero circle的application

这电影典型的四平八稳，没有任何出彩的地方。

我是看完真人迪斯尼木兰后来看这部片的，然后我理解了为什么花木兰拍成了最后那个样子。木兰和鲸骑士一脉相传，都是外在很美的电影，运用了一个西方社会欠缺了解的文化来讲一个女性的故事，但是叙事上存在很大的问题，主角缺乏挖掘，人物的行为逻辑较为古怪。但是鲸骑士的好处是故事背景为让人陌生的毛利人文化，导演对其文化也更熟悉，所以元素运用上更为自然，而且女主是个孩子，表达不完全行为不成熟也不会突兀，也会造成鲸骑士在故事上更为合理。

酋长爷爷越是倔强和抗拒传授技能给孙女，到最后越是内疚得泪流满面，不可抗拒的终归抗拒不了，只有孙女佩能够驾驭和召唤鲸鱼。不仅仅是这些，祖孙关系，人与自然的关系…………

一部神奇的电影～其实演得最好的是老酋长。

文明的传承和现代的冲撞该如何平和如何共存。

大学时候的外教说此片代表澳洲精神。好吧。我有罪。。只给3星。。。

本片获第76届奥斯卡最佳女主角提名。影片的故事挺简单的，就是突破旧束缚。爷爷并不是真正的重男轻女，他还是把这个孙女视为掌上明珠。只是陈旧的男女有别观念让他无法逾越这个认知。只是最后有点奇幻化了，且套路有点俗，成了新西兰的毛利风俗展示片。看来在当代，传统文化的传承在哪里都是个大问题。

很文艺，也很浪漫。从头到尾都带着温情，一脉相承代代相传的文化与新一代生命的碰撞，原始与现在风气的融合，小女孩是有种骨子里的勇气与坚韧在的，我最喜欢的是她爬在鲸鱼背上抚摸鲸鱼的伤口，真的好细腻，好喜欢。

新人的成长与民族文化的传承，但结尾过于乐观了。

整体还是不错 有那么一点点拖 让我不太喜欢~和《碧海蓝天》有点像~整体画面很惹人爱~

我们从哪里来，又要到哪里去？问过千万遍，再问千万遍。

小姑娘有灵气，还有毛利文化、歌舞点缀，但剧情比较弱，剪辑也很狠，导致衔接过渡跳跃，冲突的发生和消失都得靠脑补，最后居然还玄幻了一把，主题一下子变味了。爷爷接受孙女不是因为她聪明、勇敢、勤奋、好学、执着、倔强、有责任感和领袖气质，不是因为认可她比男孩更出色，而是因为她是神选之人，是天生的鲸骑士，呵呵。小姑娘如愿以偿成了接班人，爸爸也带着怀孕女友回了家，很和谐，但是完全不感人。

看完就知道《花木兰》的拧巴在哪里了，当年导演拍《鲸骑士》都知道女性的权力地位是通过自己的行动展现自己的力量来证明的（而不是‘因为她是女人所以她必须强大，你有意见你就是锅蝻’，而是‘男人能做的女人也可以做，我可以做给你们看，最起码不比你们差’），而且女权的觉醒是社会生产力发展需要，当男权主导下的传统社会模式逐渐不能适应时代发展，男性群体力量传承后继无力时，再忽视女性力量的话，民族文化精神的传承就只能走向衰亡！但除了文本内核和演员的本色表演，导演叙事无功无过，技术层面也不够突出，纯粹靠民族文化表达加成，所以能理解导演后来为什么一头扎进好莱坞，更多是为了磨练技术，可惜除了《花木兰》这个若智项目带来的非议，她这么多年都没整出什么出彩的作品，可惜了

John's listening.鲸鱼搁浅小女孩坐上去抚摸下它就回海里了,这个不觉得很假么=.=

少数民族题材的女性主义青春电影，借新旧文明冲突讲女性主义，完全女性视角的叙事；大海就像是子宫，因此海里的一切都是充满母性的；影片中也提到“生育能力”，女性的伟大和独特魅力就在于此。 p.s.1.鲸鱼多可爱；2.开头跟萨金塞夫《回归》几乎一模一样，两片年份也差不多 //←其实我之前的理解也不太对啊，现在回味起来，影片的女性主义体现在，它把女性放到了一个救世主的位置，而不只是简单的“女神”，因为“女神”是男性视角的带有性的滤镜的女性，而“救世主”的位置则是挑战了男性的权威地位

其实无感啊……老师让做作业没办法才看的。

人与自然，信仰与传承，恪守和改变。这是属于新西兰的Fourth Cinema.

派凯亚是个权利欲很强的女子，又很迷信先知那套。派凯亚的叔叔耍棍时太搞笑了，还吐舌头。这种武术也能战斗吗，是把敌人笑死吗？还说意思是告诉敌人我要吃掉你，哈哈。口口声声说传统，还不是让人改变的

世界观的陈述真的太旧太死 更可怕的是这种程度的故事居然让导演坚持快20年放到了花木兰 但还好这个故事不算太大 也很温情 最后那段人神合一的骑鲸段落着实感人