真·舞台剧电影，如果不是Viola Davis和Chadwick Boseman锁定奥斯卡影后影帝的精彩表演，可以说是一无是处。蓝调成为可有可无的背景，除了结尾笨拙的全白人演奏，种族压迫全经由文本陈述，不得不让人疑惑蒙太奇的意义何在；唯一让人意识到context存在的只有剧本对黑人彼此间交谈方式的反复高亮，可是再多的n-word也无法拯救导演彻底的平庸。有明显的重新剪辑痕迹，Boseman饰演的Levee作为主角，满腹戾气的Ma则变成符号化的黑人精英，乍一看是想传达不合作的自尊，实际更像是创作者急于表明自身的激进立场，不是不可以，只是和新一代工于精巧叙事和电影语言的黑人创作者们（u know I mean Jordan Peele & Barry Jenkins）比起来实在是既老套又拙劣。

剧本太棒了，通过一件录音的小事便赤裸裸地折射出“皮肤黑”对黑人的影响，以及社会、时代、白人对黑人赤裸裸的歧视。你是名流也好，是空有才华无处施展的青年也罢，都逃脱不了这歧视的牢笼。看完之后只有深深的绝望感，那种感觉就像男主无助地抱着同伴的尸体，就像玛雷尼在车上复杂无奈的双眼。“黑豹”在该片中刷新了我对他的印象，遗作果然留下了演艺生涯最精彩的表演，确实是影帝水准。“黑妈”一如既往的表演上佳，歌曲舞蹈形态都无懈可击，可惜戏份实在太少，封后之路有些困难。

刻薄古怪的蓝调天后和用完既丢的廉价妓女价格不菲的黄色皮鞋和丑陋蒙尘的破烂皮鞋有什么区别吗唱歌的黑人，吹小号的黑人，口吃的黑人，双性恋同性恋异性恋黑人没有区别两粒黑巧克力滴入一桶白巧克力他们有翻天覆地的才华可巧克力依然是白色，至多因为黑色的介入添点无关痛痒的灰，无关痛痒到可以忽视却忘记了巧克力本该是黑色音乐不是苦难生活中的怨言，他是生活的态度蓝调是黑人的态度她用暴戾独裁的臭脾气，抗议傲慢白人的种族规则他用亮晃晃的小刀，讥讽白人铜臭熏天的虚伪她和他，一个死在镁光灯下，一个亡于梦醒时分逃不掉，因为黑色的皮肤猪肉不会因为被炖着吃或被炒着吃而高贵多少他们是人啊活生生的、和白人黄种人一样爱享乐爱做梦的人啊人人生而平等

三星半。不知道有没有重剪过，这片的重心已经全然偏向了查德维克·博斯曼饰演的角色上，而非戴维斯饰演的“蓝调天后”，虽说有挂羊头卖狗肉之嫌，但剧本力道又非常正，戏剧范儿也很浓，通过小屋里的对话与冲突便达到了为角色立传的效果，而且是某种意义上被忽视和被遗忘的角色。暂且可以将本片看作是向传奇人物借力而衍生出的传记片，带着斯派克·李《爵士风情》的期待看实则完全区别于后者，并且又明显规避了过去少数族裔电影通常出现的相助或互助的陈词滥调，对于博斯曼而言也不失为是华丽的谢幕。

86/100。玛·雷尼看似在录音室里对着所有人指指点点，然而实际上她除了嗓音之外完全一文不值，让她最后只能签下那个不公的条约；列维有着满腔的音乐天分和奋斗的热血，然而他自己的身份让他无论在哪一边都处处碰壁，让他最后只能挥舞着刀子痛哭流涕。在那个看似繁荣的年代里，黑人却是永远的垫底石，管你是看似高贵的蓝调歌手还是本就无人问津的有才乐手，通通都只是白人用来取悦的玩具罢了，让他们满意之后，该打发的打发，该遗忘的遗忘，甚至还把他们的东西拿过来为自己享用，这是一种令人惆怅的心酸，更是一种无处可逃的无限悲哀。请那些自以为是过于“政治正确”的导演们过来看看，什么才叫真正的“我控诉”，什么才叫真正的BLM。

对黑人并没有友好的动荡年代，被后世称作的“蓝调天后”多少显得有些荒腔走板；但可贵的是她自己的在那个年代学会了披上带刺的铠甲，绝不服软也不低头，这种姿态真的比任何长篇大论的说辞更有力。另外一边是脱下“铠甲”的“黑豹”，他最后的这部作品，对于大篇幅台词的处理丝毫不露怯，也总算让我们看到了他不做“英雄”时的表演功力。

蓝调是玛雷尼最后的、也是唯一的倔强。排演室，狭小的空间、密集的台词，其中还包括查德威克一长段的自述。乐曲话语权引发的黑人命运争论。年轻气盛、低声下气集于一身，郁郁不得志，连顾影自怜都遭到“践踏”，急需出口宣泄情绪，却挥刀向弱者、向黑人同胞，种族内的悲剧。当好不容易打开门，依旧没有预期的余地。200块与25块没什么区别，皮鞋和上帝也一样。（不含任何感情分，是对他的尊重，以这部告别影坛、与世长辞，是幸事）

关于艺术的纯粹，用更劲道力度深挖种族社会畸形。建议配合幕后纪录片介绍看，Ma现实里体态臃肿懒散大咧，女王姿态试图保留那片刻温存幻想渴望尊重更要求平等，即使心里很清楚现实；利维的塑造简直全片高光，母亲被强暴父亲忍辱复仇童年经历让圆滑处世变得理所当然，化坚定嬉笑风流刻在脸上的面具，压抑的怒火在质问上帝那里让人更加战栗，嘴里不怕白人也依旧会被欺负流泪终究弥补不了内心缺陷。二人看似极端缺又注定谋和用自己的方式对周遭说不，生活没有不然我反抗的能力，我爱死这种殉葬者般的悲凉。那故事里恶魔的契约也愿笑着面对，戏剧化十足。最后白人表演就应了ma那句这帮白人懂个屁蓝调。chadwick遗作太棒想你我的国王，信我之后肯定会有人说这片子用那四个字概括（尤其同性那一分钟）我用Ma那个臭脸表情对你们说一句：你们懂个屁

Ma极力强势背后是丧气的自知她的声音是站在白人面前唯一的尊严，黑豹所扮演的号手有渴望成功的聪明热情，却被无视和五块钱的报价击碎梦想，变成压垮骆驼最后一根稻草，如讽刺性白人录音结局，非洲裔（音乐家）所遭受的不公和悲剧成为隐而不言种族问题的真实写照

他口口声声说他知道怎么对付白人 其实他不知道

借传记之名，大量笔墨在黑人问题的探讨、剧作十分扎实，终于不再是无聊的冲奥电影了。黑妈强大的气场和最后绝望的眼神真让人过目不忘

被译名忽悠了舞台剧式，一次录制唱片引发的黑人生存环境的讨论.讨论了什么，谁妈妈被强奸了，同性恋怎么样了，都无所谓了.我全程盯着黑豹的表演，我可误会他太深了.我觉得黑豹这部电影非常无聊，黑豹这个角色也刻板无聊.查德威克参加Met Gala时我还嘲笑他面瘫，皇帝当上瘾了.真的非常抱歉.被癌症折磨时的遗作，他已经瘦的我都没发现是那个四肢发达的黑豹.他完美的演绎了一个拥有才华却因肤色无处施展的小号手.失去这样一位有实力又敬业的演员，是遗憾啊.

坐在我隔壁的金发美女真的哭得很惨

去年是Eddie Murphy与《我叫多麦特》，追溯早期秀场人生与喜剧史的领路人。今年Netflix同款“剑指金球表演奖+非裔美国文化史话”则是对早期蓝调/音乐工业的重新建构和关于August Wilson的又次伟大致敬。故事的背景设置在充满风云动荡的时代，主题矛盾也很突出，诸如即使是艺术也上演着种族剥削与歧视；但原戏剧打底的前提设计，让绝大多数场景都在录音棚里进行。各自的野心、辛酸的承受和不公平的愤怒…都在这个“空间”里，让它们堆积、爆发与宣泄，到最后有种一气呵成的气势。但远超叙事本身的是，它让你见识（或是告别）熟稔流水英雄角色之外的Chadwick，以及不靠高频台词痛陈呼吁转为歌唱锁定“拿奖Moment”的Viola，叠加起来也算值了。

Chadwick Boseman比Vioa Davis的戏份多出很多啊，这奥斯卡怎么报啊？

不能说不好，但是确实get不到。挥刀向同伴，究竟为哪般？

想要讲的故事太多，到最后把主线都埋没了,levee的故事结束的很潦草。想讲Ma Rainey的故事也因为时间问题而粗略的点到为止。Netflix出品真是必有瑕疵。

時間設定在一天之內，以錄專輯中間發生的一連串插曲，演繹一場黑人民族悲歌，最後以沉重的方式做結，描寫黑人終究只能拿自己人出氣，無法真的對白人頤指氣使，暴力只會衍生更多暴力，受傷的終究會是自己人…想不到查維克博斯曼的最終遺作，竟然演到了如此突破性的角色，好幾場戲都有拿獎的氣勢，但是在這一部片裡明顯已瘦了非常多，電影本身還行，舞臺劇方式演繹最吃的就是演員表現，所幸黑豹和薇拉戴維斯以及其他角色都有HOLD住，不然應該會是一部食之無味的衝奧片，博斯曼明年絕對有資格提名奧斯卡…遺作能有這樣的突破性演出也是無憾了

什么都放到明面上说就没意思了（不过也可能非裔朋友们的血气方刚之处就在此）还有全篇人物描写比例失衡

比《藩篱》好理解多了，歌是真不错。Ma的妆我是真的不可以，Chadwick最后一部，有点点用力过度。

封闭的录音室、人数寥寥几笔但却刻画出了强烈的冲突感，再一看真的是戏剧改编的，经纪人和艺术家之间的矛盾，野心勃勃的年轻人和守旧的老一辈之间的矛盾，说到底还是种族、阶级之间的矛盾（最后因为制作人的虚假承诺，因为上层阶级掠夺了大多数资源而导致底层的自相残杀）。Minorities are being sold a narrative that they have a guaranteed path to white supremacy, and many will sell out other minorities to get it. Chadwick其实不怎么尝试这种偏反派的角色，真的太遗憾了，他本来还有无限可能的

一个是蓝调天后，一身戾气用自己的实力让白人“短时间”俯首称臣，但最终还是妥协。一个是一腔热血的年轻乐手，酷爱自己的黄皮鞋，口口声声说有对付白人的招式，但是面对白人时也只有点头哈腰独自疯狂。90分钟的电影，一个小小的录音室，短小疯狂的故事充满了矛盾冲突，但是正因为太过于短小，让人意犹未尽，看完之后难免爆一句粗：WTF？就这？

不知道剪辑的作用有多大，但Boseman的角色和表演都被烘托得盖住Viola Davis，以至于片尾Ma Rainey本人的大照片放出来时一脸What....Ma Rainey武装得刀枪不入的自尊，最终却在一纸合同面前沦为幻影； Levee从始至终的抗争哪怕走入自我毁灭，这两个角色在白人世界殊途同归的境遇比一百句“白人是禽兽，但我才不怕白人”要动人。

美式戏剧性的“坐谈会”，谈人生谈过去，以及种族歧视，这部电影更多的是专注音乐人本身而不是音乐作品，整体还好吧，但吹小号那小子也太中二了吧……也没必要这样对身边的朋友

果然 作为黄种人 并不能理解黑种人的痛苦 这部片子里渗透了太多的民族主义和宗教信仰 没有被这样不公正的对待 因此不能完全感同身受 更多的是作为旁观者的同情 蓝调天后看上去任性 但是这种任性其实是故意的 是对白人的反抗 她是一枚刁蛮可爱的战士

不是是否为博斯曼遗作的原因，这部本应该由戴维斯扮演的角色为绝对主角的影片主角变成了博斯曼。整部影片的看点也仅有两人的表演

本以为是传记片，本以为是音乐片，结果完全是当前政治语境下的产物，这种对话密集型的电影非常考验编剧和导演的功力，Chadwick最后的表演，年度私人最佳之一！另外，非常反感网友把“黑豹”这个称呼套在Chadwick的身上，Chadwick演了那么多经典影片，难道大家就记住了一部《黑豹》？？？

结合幕后纪录片看的，Levee和Ma走出不同的道路，一个创新，一个在过去发挥极致，一个在委曲求全中选择了底层互害，一个虚张声势也只是拿回了自己应得的，最后不过都是被剥削利用的，殊途同归

BFI 12.7 黑豹没有category fraud，比VD戏份很多。原著剧本扎实，CB演的还成，可以更好。

是“黑豹”#查德维克·博斯曼#生前最后一部电影，也是他最好的一次表演。片中瘦削的他非常令人心疼。本片是一年前拍摄，如今人已不在，但这次表演一定会被人们所记住。他被提名奥斯卡最佳男主角可能性很大，甚至得奖也很有可能。

对不同位置上黑人的处境进行了诠释，玛全程颐指气使，但汗流浃背的狼狈样一直在表明不是这么回事，嚷嚷着知道怎么对付白人的小号手最后扶着流血的同伴手足无措，当处于弱势地位的时候，不管表面上看起来多气势汹汹咄咄逼人实际上弱势就是弱势，在居高临下的角度看像大嗓门的稻草人，只能提醒自己不要有这种看马戏团表演的优越感，不处于弱势对于普通人只是因为幸运而已。排练室里的大量戏份安排得并不巧妙，观感混乱，音乐还不错，但侧重点也太偏了。

so舞台剧电影 大段大段的个人独角戏 角色戏剧张力很大 但这些冲突发展得其实不太自然 有点强行戏剧 整片剧情也几乎没有…一部电影拍得像个试镜片段是怎么回事 blues在这里面无足轻重 剪辑很明显后期重新做过 台词说教和政治正确意味太重 Netflix出quick cheap片的名声要臭了吧

老妈雷尼让我想起群主，烟熏呀，老妈雷尼这种音乐太苦了，真的是我认识的布鲁斯之母。演员选的不够老妈那种憨厚和哭，我还有一张雷尼的打口。但电影里拍的应该是上世纪10年代到20年代，那时候钢琴和贝斯应该没那么凉爵士吧？这电影拍的是不是有点过了。我记得我听过的10年代到20年代的老蓝调唱片基本是又干又苦。那时候按道理迪克西兰爵士都还没开始呢。

算是今年为数不多还不错的电影了。看了半小时左右就觉得剧情冲突和拍摄手法都很像戏剧，在短时间内有强烈的戏剧效果，少了许多的起承转合，查了一下果然是戏剧改编。这个片子表现的东西既很表面又很深层，华人可能很难体会到几百年来黑人的抗争和自我毁灭般的反叛。看得我也一度很烦Ma的骄纵，Levie的冲动，我从来不觉得以暴制暴是件好事，但是作为一直被压迫的人可能这就是他们唯一能做的事情。最终撞开的门后还是一片密闭的空间，骄纵的背后还是无奈的签字，精美的皮鞋导致了一起命案。大概这就是这么些年来黑人一直面临的问题，并且一百多年了，仍未解决

影片保留了戏剧的元素，并没有复杂的场景，炫目的剪辑与运镜，影片像剧场一般一幕幕地展现在观众眼前。本片独特的地方在于把银幕时间聚焦在录制音乐这一单体事件上来映射当时美国的黑人现状。博斯曼的角色戏份不知道是否存在改动，本片对这个深受白人伤害后有一套自己的行事规则的圆滑角色着墨挺多，刻画也算得上深刻。

看似是“政治正确”的影片，但其实这才是名副其实的“BLM”影片！借着20年代美国最纸醉金迷的时代，黑人蓝调音乐最鼎盛时代，黑人民权问题还不算问题的时代来讽刺白人的虚伪，黑人的功名利禄与争强好胜...... 既然故人已逝，没有太多想要说的了，那就请把奥斯卡小金人给他吧！（8/10）

黑豹-查德维克·博斯曼的遗作，他的表演真的不错，当然女主也很有气场...

看简介时，我以为这会像去年的《朱迪》一样，是一部以音乐为背景的人物传记片，况且它也是为了“冲奥”而拍摄的，但没想到的是，人物特写没有多少，蓝调天后反倒成了配角，到头来这部电影还是讲了一个美国社会“黑白分明”的人权主题，尤其还十分讨巧的放在现如今“黑命”问题大背景之下，根深蒂固的社会复杂性问题尚没有找到成熟的解决方式，只是生在今天，反观历史，我们需要思考的是思想在进步，还是倒退？通过不同视角观察社会的人们会给出不同的答案。既然剧情和你以为的电影类型没有太多关联，也就对电影本身不再做什么评价，对于演员的表演，作为博斯曼生前最后一部作品，他的表演还是能给出高分的，尤其是自述童年经历的那一段，十分打动人，把观众完全带入到那段不堪回首的惨痛往事中，个人认为男演员的表演比女演员要出色很多。

看完真是再一次感慨Chadwick这么年轻就去世了真的太可惜了 那么有才华的黑人演员 his legacy is so much more than just black panther 本片跟今年的迈阿密一夜一样 会是最惹人注目的讲述特定年代黑人生活和状态的电影 看到最后果然没猜错 改编自同名话剧 大段大段密集的室内对话 还有余音绕梁的蓝调音乐 主题曲黑臀舞简直太好听了 viola davis的表演也是改头换面般的根本让人认不出来 可能也是ma rainey的妆容过于狰狞有一丢丢吓人 总之希望Chadwick和Viola在奥斯卡都有所斩获吧

7. 5。唉…博斯曼真是英年早逝啊！就光凭借这部电影中他那精湛的演技，就已经能拿下许多演员奖了。如果往大了说，他有漫威这样的大IP，也能出演一些文艺作品，可以说是下一个丹泽尔华盛顿了…只可惜人死了……

好无语这title的翻译。。以为是biopic，其实是一个play，which比我想象中精彩多了，不知道是不是真实发生的故事还是戏剧化处理的。chadwick boseman演技过于动人了，我甚至感觉viola davis的ma rainey像给他做配角的。

7.5电影保留了舞台剧元素 但不知道在chadwick去世了之后有没有重剪 整部电影viola的表演并不是很突出 倒是比较精彩的点我认为全在boseman身上 viola饰演的ma是个切入点引出关于种族问题阶级以及新旧派问题的讨论 作为一部冲奥片但不是一部单纯的传记片 摒弃了一般冲奥传记片的cosplay天下名人的套路还是很不戳的！

七分。临时去看的电影，对其内容一无所知。看到博斯曼后越看越眼熟，真的瘦了好多好多...最后意识到“啊，这是他的遗作啊。”视听很棒，Ma在唱Black Bottom的时候，感叹Blues真的太有味儿了...

戏剧改编要么加重戏剧，舞台的感觉，彻底形式主义，要么弱化戏剧感，以无法取代的电影体验取而代之。唉。

向查德维克·博斯曼致敬。看着他在片中已经瘦弱无比的身形，即使再有角色需要的托辞，也很难不与现实中他忍着疼痛完成工作的报道加以联系。在电影里，利维两次近乎疯狂失控，一次次地叩问奉为信仰的上帝，一声声地责问被踩脏的新鞋，言语真切又声嘶力竭。无论是火爆脾气的蓝调歌手还是助阵的乐手成员，黑人是这场表演当仁不让的主角，是这间录音室里白人经纪人、制作人服务的对象。但随着他们的口述，在1927的那个年代里黑人真实的生活境况被缓缓展开，原来颐指气使的脾气是对自我身份的清醒认知，对上帝不屑一顾的咒骂来源于童年时代受伤的梦魇，只有蓝调的音乐响起，所有怪异的目光才被抛在脑后，所有不快的经历才能彻底忘记。但那短短几分钟的纵情欢歌后是长路漫漫的人生，如同那扇拼命撞击试图打开的房门，更如同打开后那闭塞狭窄的幽闭空间。

在Netflix上映前在drive in theater 看到了。开始惊讶于台词密集，最后发现是剧场作品改编。Dedicated to Chadwick Boseman in celebration of his artistry and heart. 结尾white producer 转身把Leeve作品record出来真是看得人脊背发凉。

听电影名字以为是音乐传记影片，结果女主戏份很少，更多的是地下室大量对话，重点依旧是种族问题，很舞台剧。有一种重点不是ma变成levee。那得改名。

网飞这还是想让维奥拉·戴维斯冲影后啊

我看着看着就感觉这本子应该是戏剧改编来的，拍得毫无新意和深度，电影语言也很平庸，然后就是“黑豹”演得真的不太好，特别是在Viola Davis的对比下更是惨不忍睹（尽管后者也没有达到影后拿奖级别）...

黑小子的悲歌。要么成为制定规则的那个人，要么就一世抬不起头。人生就是如此的残酷。很喜欢最后的结局，9分推荐。