为一个时代作结！跟导演聊过，其实整部片子还是不完整，更多的可能是一个嘉禾时代的电影记录。因为导演说邵氏的版权太贵买不起

非常纳闷为什么可以绕过张彻导演不提，也完全没有带出唐佳师傅，源流有些没交代清楚。但是如今能看到这么一部电影，还是感到了一丝慰藉。10.13二刷理清了电影脉络，后半段过渡是很顺畅的，问题还是在于李小龙之前的标杆式人物都未被提及。P.S推荐一下B站up主“-食目-”的《1920-2020百年武打影史》

那个香港精神已经离我太远了 每每回光返照般瞥到一丝 仍能热泪盈眶

7分。即便自诩半个港片迷，在这部纪录片还是可以看到很多之前没注意到的内容。这部影片主要还是可以让这些平时没那么受关注的武替，可以成为主角，让大家去关注他们。虽然，因为篇幅有限，纪录片还是有不少缺憾。但，终究是对那个时代的点滴记录。也进一步说明，为什么那时候的香港武侠或动作片那么强，因为，他们真的是在搏命。

“咔！救人！”——以前的香港动作片，一条拍完，喊的不是“收工”，而是“救人”。七楼八楼跳下来，撞墙撞车顶爆炸，以前的武行，每一个动作都在玩命，即便到头来连半秒的正脸镜头都没有。瘫痪的有，死亡的有。他们不会问“拍电影而已，有必要吗？”，因为这都是家常便饭，人人都是顶硬上。因此，成就了香港武打片天下第一的地位，造就了世界电影史无法复制，更遑论比肩的传奇！以前，他们当武行，当替身，是值得自豪一生的职业。可现在，没有了…看到一张张熟面孔，我热泪盈眶，回想起小时候的启蒙，当时以为电影都是如此。可一转眼，便是唏嘘。往日嘉禾已了无痕迹，武打片的辉煌也被各种花拳绣腿、特效绿幕取而代之。再无人愿意搏命拍电影，即使还有热血青年投身这行，但谁能畅想他们未来呢？最后，更令我叹息的是，那场观众只有我一人。

从南下的戏班子发迹，经历无数人血泪和多次革新到达巅峰，再慢慢被时代淘汰，又北上回到原初的地方，令人唏嘘。是在大陆比较难得的关于幕后职业的非电视纪录片，也是香港电影一个时代的挽歌，现在很难再有这么拼命的电影人，他们值得被记录。

前半部分其实比较浮光略影，基本上是以代际更迭的时代脉络，简单地回顾了从李小龙到刘家良再到洪金宝、成龙、甄子丹这些武打巨星对香港功夫片的开创与传承。中间介绍了一些香港红裤子的老料，比如《龙争虎斗》里元华替身李小龙完成翻跟头特技，《A计划》里火星替身成龙完成钟楼特技，《东方秃鹰》里钱嘉乐替身洪金宝完成悬崖特技，《黄飞鸿》里熊欣欣替身李连杰完成梯子特技，相信港片迷其实也早都对这些东西了然于胸了。个人感觉真正有纪录性的地方在后半部分，尤其是对香港特技协会青训班的介绍真的第一次看到，香港特技人才的极度凋零，以及内地影业对香港影业的侵蚀都拍得很有时代感触，像火星这种成家班老人只能去吊威亚，元德只能在通州开公司拍网大无不让人唏嘘。整部影片的剪辑做得挺有观众缘，利用了很多老港片的元素增加了笑料和幽默感。

看了这片子才惊觉，连小侯、小熊、元德这些人脸上都已经有老人斑了。熟悉批判视角的人当然可以指出，龙虎武师是资本主义加传统男性气质孕育出来的不健康的搏命电影文化，可鄙人和无数的同龄人一样，很荣幸地躬逢香港电影的黄金时代，从那些激动人心的名作里学会了血性、义气和尊严，这些在当年的大陆电影里几乎已经绝种的可贵品质。正是这些连小学都没上过的电影民工们教会了我传统的人情美和英雄气。感谢老魏为他们留下了这一曲挽歌，但愿一个时代的落幕预示着另一个时代的开始。

一部扎实的纪录片，数十位大咖现身讲述，回望了香港武行从鼎盛到没落的岁月，看得人热血、感动又怅惋、唏嘘。不在低谷时转身离去，且身体力行地抢救着历史，魏君子和荣超这几位老港片迷又做了一件了不起的事情。不是每个人都能成为成龙洪金宝袁和平，那些默默无闻的武师晚年很多都贫困潦倒、病痛缠身，而大众记忆里只有以一敌百的主角，没有那些被主角揍倒在地、摔出楼外、豁出命给主角做危险动作替身的无名英雄们。可能不止武行圈子是这样，残酷的游戏规则令人心疼无奈。映后徐克上台，叹了一口气说，哎，能怎么办呢？我们几个都白发苍苍了。

去年在西安丝绸之路电影节观看。比较全面的关于香港龙虎武师（武打演员替身、动作特技演员）兴衰的的纪录片。他们中发展比较好的成了动作明星，例如成龙、洪金宝、林正英、甄子丹等，还有的成为了著名武术指导或导演（往往也主演动作片），如袁和平、刘家良、程小东、钱嘉乐、钱小豪等。大部分人是做了几年或十几年最底层的龙虎武师后，带着伤病离开或退休。尤其是随着港片产量急剧下降和后期特效普及后，龙虎武师的出路更加艰难，房租都交不起。这个行业注定只属于一个经济和技术条件都不甚发达的年代。

可以说是一代香港武行的血泪史，从龙虎武师的发迹到人物志，再从片场追忆到武行如今的生存现状，有逸事也有旧闻，追忆片场的惊险片段最让人触动，生存现状则最让人唏嘘，不过每个受访者忆往昔时眼神里满是对这一行的钻研和热爱，言语中又有一份坚守和遗憾。曾经的七小福、洪家班、刘家班、袁家班、邵氏、嘉禾……无不让人感慨，唯有祝福香港武行在未来的电影市场仍有用武之地。

看这部电影你会感慨：原来那些年我们在港片里看到的每一场精彩绝伦、真实刺激、天马行空的功夫动作场面，背后大多是由这些武打替身演员用命“博”来的。“你能从八楼跳进水里，我就能从九楼跳进火海。”在那个没有特技的年代，这些担任替身或龙套的武师们，在没有任何保险的情况下，完成了一个个危险的动作场面。给观众带来刺激冲击的同时，也给自己带来满身伤病。魏君子不单通过这部电影记录了香港动作电影的兴衰史，更是表达了对这些具有香港精神的龙虎武师们的敬意。无论你是一个港片爱好者，还是普通影迷，相信你都会笑中带泪的看完电影，并被这群人的专业拼搏精神所感动。做为一个港片迷，没法不给五星并锁定个人年度十佳，我爱港片！

如果打开我的书影音档案，按照豆瓣的分类统计，我看过的动作片多达571部，在所有标记的2112部影视作品中占比高达27%，仅次于剧情片，可见我对动作电影的钟爱了。因此这部龙虎武师的确让我多有触动，百感交集。华语动作电影已经断层多年，作为动作片影迷实在难过。本片是一首香港动作电影的挽歌，也是一次在如今港片集体式微年代对香港动作电影时代的一次深情回眸。有辉煌也有彷徨，有荣耀也有血泪，有巅峰也有反思，数十位曾经摸爬滚打过来的武师亲自出镜讲述构成一部香港动作电影的微缩影像史，不夸张地说确实有很珍贵的史学价值。可是由于鸡肋的宣发和观众影院普遍对纪录电影的偏见，这部电影经过平淡的首周末后就会不声不响地从院线中消失，实在有些可悲可叹，唉。

把我看得可真是…百感交集 紀錄片技術和手法絕對還有很多進步空間 音乐毁了很多 但人訪內容太令人唏噓和感動了 香港武行精神可不就是香港精神嗎 在夾縫中求變、求存的拼搏、努力 Never say no to your job 哭著也要上 我想這也可能是大家都沒提到的當年香港動作片風行的原因 香港人能在裡面看到自己 能不受歡迎嗎 僅僅是聽受訪者憶當年 都已經是一種享受 講到如今的局面難免伤感 成功上位的武术指导北上 为内地影坛培养了很多武术指导 将香港技术输出到内地乃至好莱坞 但同时香港电影式微 在香港的普通武行生活艰难 这何尝不是整个电影业的转变 钱嘉乐和工会培养年轻武行固然好 但听到一个人打几份工才能生存 这种整个香港年轻人的生存困境又令人难过了 是不是绝望之中尚有希望呢？竟然有台湾女生特地来香港做武行 佩服……

成龙永远的神！拼音缩写yyds 表达不了我对他的崇拜

老实说从技巧还有形式上来看就也不见得就拍得有多好，因为基本上还是在以一种相对比较笨的口述史的方法来记录，但还是看得人感慨万千+感动不已。香港功夫片或许落寞了，但曾经的辉煌是一个又一个“无名英雄”用命搏来的，这份精神永远不会消亡。纪录片看得人太疼了，多次看到我不由攥紧拳头，一个时代逝去了，我会一直怀念它。献给香港，献给香港电影。

没包括邵氏时期，几个访谈拼一拼，结构搞一搞，只看出导演人脉比较广吧

丝路电影节首映看的。感觉导演挺克制，除了少数几处字幕解释，全程都是在让角色讲话。片子很好，宏观微观都有呈现，很实在，就挺唏嘘感慨的，仿佛在为一个时代的逝去做了一个小结。

比较像一个口述类的纪录专题片，从结构上还达不到记录电影的水准，结尾有点仓促了，感觉可以做成一个剧集的。如果能有成龙和李连杰就好了。

海南岛国际电影节上有幸观看此片，从头看到尾没有一秒可以移开眼。好看，还是好看，荷尔蒙的电影江湖，值得每个华语影迷看。

两处痛点：当年看得热血沸腾的动作场面是真打，以及武师们人到中年后的无奈。如今功夫电影有些“青黄不接”的味道，受技术、类型发展的影响，一些“大哥”的作品也难有原来的味道了。未来很难再有这样的真功夫了，多以致敬为主。尽管本片在功夫片的梳理上不是很全面，不过重点还是把情绪渲染出来了。

既没有从外围语境分析武行的兴起与衰落，也没有从内在动作美学说明其中的流变，甚至连“武行”是什么的解释（Action/Martial arts director？orStunt choreographer/man？）都没有。全部都是采访资料的堆砌罗列，让整个纪录片流于导演的个人怀旧与自我陶醉。另外，影片的海报疑似成龙，影片当中反复出现成龙的名字和影像，然而却唯独不见成龙本人的现身（不仅如此，导演的著作《香港电影演义》当中竟然也唯独没有成龙的介绍）。作为一部纪录片而言，这种主观性规避意味着什么呢？相较而言，bilibili上网友食目上传的《武林往事——1920-2020百年武打影史》则要有诚意和专业得太多太多。

一帧一画，故人故事，一招一式，硬桥硬马，很多掌故已飘散。想起录像厅年代，想起露天电影，以及今天DL重温的很多修复老片，在经济高速发展、人们自信阳光、消费能力极强的70、80年代，这群草根出身的拼命三郎赴汤蹈火、飞高爬低、捷如闪电、拳拳到肉，多为幕后，却保证了香港电影打得好看、看得过瘾，每一个看港片长大的人都会感慨万千，虽然授权等原因，邵氏等没收进去，但留下这样的影像真的很珍贵了。

“为什么香港动作电影当年能征服世界？和好莱坞斗特效你是斗不过的，靠得就是武师们一个个用命拼出来的。”香港电影早已式微，更别说龙虎武师们了。但纵观世界电影史，这也是前无古人后无来者独一份的存在了。作为香港电影迷很开心能看到这样一部纪录片，一直非常佩服当年的武替们，所以很多也能叫出名字，这些熟悉的面孔值得被更多人记住。熊欣欣说他能很骄傲的告诉别人他是做武师的，我也很荣幸能看着他们的电影长大，记住他们的名字。我永远爱香港电影。(片尾看完，有林正英特别彩蛋)

2021-08-28，SFC上海国际影城重固店6号激光沙发厅，包场，片尾曲还是正宗的九〇年代胡伟立合成器味道，看的时候：哇，连他都采访到了！看完久久，越想越不对劲：太短，只是偏心洪家班。邵氏版权贵，也不该短成这样。依稀还记得08年的暑假后半，每天傍晚停下奥运会等着看六公主的《中国武侠电影人物志》，其实人都不认识，就爱看他们打架、看他们说话（听不懂）。

献给香港动作电影、献给龙虎武师的一篇祭文，无限怀缅。

一人包场看完。开始还边看边备忘录记笔记。十分钟之后放弃了。料太多了。香港电影多少事，武行搏命多少伤，魏君子港影讲古多少年，又结识江湖多少人。没法不好看。香港电影没有钱，唐季礼说好莱坞的飞车戏我们都不好拍，政府不给封路，非要拍我们飙完就跑。也没特技可做。只得多拍武戏，拿热血拍，拿命去换。熊欣欣说跟大哥看场子，心里说大哥这眼睛可别往上看，看了都是要跳的。做武行的也都穷苦没有钱，为吃饭为大哥多高的楼敢跳，多硬的墙拿背去撞，最终还是为了电影为了观众。拍完一条，说卡，救人。不是收工。时代变了，邵氏嘉禾付于往事，没有工开，港影北上，特效勃兴。龙虎武师已成过往。徐克最后讲到，传统不会断掉。不过他们以前做到的事情，以后大概不会有人做到。

非常扎实的纪录片，有很多珍贵的历史纪录，以及对当下时代香港武师现状的反思。比一些浮光掠影拍香港的好莱坞花絮纪录片要专业很多。

香港动作片独步全球影坛的秘密，正在于动作设计和搏命特技，时隔多年回看那些被载入影史的作品，仍能感受到视觉的和谐与实在的痛感。当年的龙虎武师，出身梨园，重情义，好挥霍，甘做大哥身后的无名英雄，经年之后，一身伤病，无人知晓，积蓄寥寥。不禁想问，那一个镜头的成就感，入火海，下钟楼，足让人撑过漫长零落的一生吗？无论有否选择，他们终究是黄金时代的缔造者。本片也算是某种抢救性记录，武行的北上和没落都是大势所趋，但任何一个影迷都不会说出“港片已死”这种混账话，于是你可以看到魏君子最后把镜头给了特技协会青训班，仍有“不怕死”的年轻人入行来，仍有坚守本土的特技人传道授业，哪怕无从谈起希望和梦想，还是有热爱的星火散发微光。

一代人的拼搏史，热爱香港电影的魏君子做了一件很有意义的事

看得还是挺澎湃，虽然访谈穿插电影片断对于八卦的影迷来说没有太新鲜的材料。火星可爱，刘家良资料太帅，看到小侯。有一位打女，李晖，她也说了一句很感人的话，算是符合我期望的女性角度:除了几位大哥还在做贡献，那些伤的死的都没人知了。也是我觉得不满足的地方，那些死的伤的人也没有机会出镜讲述他们对那个年代的理解，他们的折堕被代言“不懂储蓄爱好赌博”。知道了一些危险动作是谁做的，但还是不知道《老虎出更2》那位是谁。以搏命对立电脑特技在我看是马后炮或族群口号，真的和好莱坞正面对抗应该是94年之后，没有几年光景了。梁小熊说得对，没工开就没的练。真的不光是武行，整个业内全面衰落。除了留下一片光辉回忆，还建立了工会公会，比以前班底“我养你”有一点保障，内地目前只见资本起伏，作品和制度却都未见起色。林正英彩蛋

魏君子将自己的特长学以致用，向港产动作片的幕后功臣致敬。有了「香港动作特技演员工会」的大量素材，得以古今贯通。以不可磨灭的动作场面，辅以群像式口述完整组合，以故人故地重游的临场感和后继者的余晖，描绘出一个时代的变迁。既增添了受访者的个人经验，也有创作者的情思，以剪辑带出因果，产生一种观察和思考。当多位口述者诉说着同样一件事时，镜头拉近至更加微观的层次，有了局部的放大。版权原因，少了邵氏部分，刘家良、狄龙的镜头只得用其他版权方的作品替代了，也是没有办法的办法。

东方秃鹰炸汽油桶那段，嘉乐仔真的差点没命了，小豪哥的访谈里说他去医院都不知道谁是小弟，因为根本烧得看不出人形了…………这种纪录片能看得津津有味啧啧称道如数家珍的，应该都上了一定年纪→_→铁猴子片段今时今日竟然能在电影院看到，真好，当年龙比意和丹哥的评论轨快背下来了。

很不容易。龙虎武师不容易，能有心记录也不容易。对于我们这种港片爱好者来说，是处处彩蛋的一部纪录片，从李小龙讲到洪金宝成龙刘家良袁和平，再到甄子丹这一辈，基本上把武行的工作、生活、传承都涵盖到了。现在不会再有这么拼命的龙虎武师了，难一点的动作都可以靠特效来补，是好事儿，但那一批曾经搏过命的武行人的作品和经历也都值得被看到、被记住。片子本身四星，个人情怀加一星。

真的要存钱，不要赌博，不要做不切实际的梦，存够了钱早点退休安享晚年，别被人利用了还帮别人数钱。

因时代而起，因时代而落的群体，曾经创造出世界一流(至今仍是）的动作片景观，也是构成香港电影史一支长期被遗忘的重要脉络。因此，《龙虎武师》不仅值得看，亦值得作为一份文献留存华语电影史上。龙虎武师与香港这座城市一样，鼎盛是历史的偶然。

在《龙虎武师》之前，魏君子以编剧和制片人身份参与的电影，在豆瓣上的评分，都在及格线之下。魏君子绝对是写香港电影的最佳作者之一，但“写”电影和制作电影，是两码事。魏君子在电影创作上，未能延续他在“写”香港电影上的成功。“写”电影，在某种程度上，是用爱发电，至少开始的时候是这样的。《龙虎武师》的好，恰恰是魏君子延续了他“写”香港电影的精神，用爱发电！魏君子，他还是最爱香港电影的那个人！

八九十年代的香港功夫片之所以成为经典，不是胜在场面和特效，而是胜在创意和搏命的工作态度。没钱怎么办，只能拼命，所以在当时的那个环境之下，人们的压力实际上是很大的，以至于现在的一些成功人士认为当年的制度确实十分内卷(不如现在舒服，可以用特效)。但是现在在资本高度运作化的香港，整个电影行业也在萎缩，早年的那些武师年纪大了，出现了年龄和资金的双重断层，没钱捞，没人干，这不仅仅是香港功夫电影的缩影，更是香港电影的缩影。

导演见面会问为什么没有成龙，说是因为成龙也在准备自己的纪录片。而且导演得知我是00后之后还说我长得太着急了...

片子拍的很有诚意，开头看到魏君子和竹聿名的id感觉青春回来了。。。硬桥硬马拳拳到肉的背后，是这样一群“影帝影后”，极少数出了名但更多是籍籍无名甚至离去。短短几十年之前的事情已经需要记录怀念，虽然很惋惜但也是时代巨轮前行的结果，人才断层也难以避免，即便如此也有人一路坚持，或是因为爱好或是出于责任感。导演能坚持十几年来钻研那个年代的港片实在令人感动，另外钱嘉乐也太棒了吧。

都说香港动作片牛，能不牛吗，完全拿命拼！

编排结构甚至断裂、反复，但依靠丰富的素材保证了可看性，龙虎武师，自然是极伟大的。

原来以为的假动作都是真搏命，而大多数武行最终都寂寂无名，满是唏嘘。当年的京剧南下造就香港电影第一批武行，到后来的港人北上，再带出现在内地的一批武指，像是画了一个圆圈。他们的时代也许已经过去，但绝对不会被遗忘。

听了硬核电台魏君子的那期节目，本想去电影院看，但排片实在太少，平时上班也没有合适的场次，周五一看干脆下线了，好在爱奇艺有了！！想着在平台看看弹幕也不错，结果谁能想到简直是大型秀下限现场，以为是电影被骗进来痛骂骗钱的，觉得纪录片没资格收钱骂片方穷疯了的，居然还有煽动香港大陆对立情绪的，你们香港人怎样怎样…各种狭隘心理简直看呆我！第一次深刻理解了什么是下沉市场，什么是网大受众，什么是知识茧房！从片子本身来说是很好的，龙虎武师的起源、变革、兴旺、没落，以及传承和精神，可以说是麻雀虽小五脏俱全。但从这一大命题来看确实也有些简单了。龙虎武师承载着武打片这一最成功的类型，甚至是香港电影的黄金年代，其实可以延伸出的内容和访谈到的人还有很多。当然这个纪录片做起来是有很多难处的，做成这样也实属不易了。

看得泪目，所以也无需为情怀打分！功夫片、动作片曾几何时都是香港电影的一个重要标签，而这班拼命付出的龙虎武师正是造就这一代盛世的重要力量。现如今也许这一行当已然日薄西山，但我想热爱香港电影的人们是永远不会忘记他们的，这亦是这部纪录片的意义所在，尽管它还有一定的不足，素材的拼贴使用不一定都在恰当处，看上去还是有些赶，在剪辑这块同样是，以及起调不俗收尾略显乏力的问题依旧存在，这抑或是迫于无奈，也不多讲。但无论如何看完这九十分钟还是让人百感交集而无以言表。

工整又有情怀，几度看得人想哭，可惜能访的人和能用的版权有限，没能拍得更全，但也已经能让港片爱好者和路人简略地看懂香港动作片的兴衰史，最后延伸至港片没落的唏嘘。用血肉之躯的low tech抵抗好莱坞high tech的他们，无论怎么样，都值得一张电影票。最后别急着走，彩蛋绝对惊喜。

为啥那个时期的香港武侠电影有那味儿？因为拍这些片子的就是一群这样的人，野蛮生长、懵懂入行、不问明朝踏上江湖路，跟着信任的大哥以命相搏，好的时候花间买醉、差的时候糊口赚揾食。影视剧里的那片江湖在你我听到的故事中，却是他们与时代和环境起落的一生，但你看这些人，又不想我们这样伤感叹息，这般人，即便境遇不如意，廉颇老矣，有的执生北上，有的探索坚守，也有的“仰天一笑泪光寒”，他们真的像那歌里唱的，“滚滚红尘翻呀两翻，天南地北随遇而安”，这是江湖人，这是武侠范儿

相当扎实的一部纪录片。不仅采访了数十位当年的武行大佬，每位都讲得诚诚恳恳；还穿插了大量港片片段，有几个桥段剪得挺有心思的。一群年轻人没有读过书，没有其他出路，被逼得只能去片场用身体、玩命来赚钱，确实非常不容易。说起来香港电影几乎各行各业都是这么被逼出来的。如今武行式微，也是时也势也。其实挺认可八爷说的：“拍电影不一定要搏命的，不危险但是能拍出危险的感觉才是真的厉害。”当年那一套就留在当年吧。不过《省港旗兵》里那个从三四楼摔到溜冰场的镜头实在印象深刻。

走煽情路子，当情怀之作可以看看，输出都挺常识的，特辑花絮混剪加解说的样子，香港动作片还是特技演员？脉络始终不是很清晰，说是龙虎武师受访的还是当今业界大佬，或者观众仍有记忆的人物，片中提到后来开的士的、需终生就医的、铤而走险做贼的，全都没看见。

因为版权问题，很多重要人物都没有提及，很多地方十分潦草，所以纪录片也未尽人意。但仍然给四星，是为了香港电影（中国）有这么一个特殊的工种，这么一群值得铭记的人物。

肯做就非常宝贵、值得敬佩，但品质是另一回事。前三分之二以武行的搏命精神、土法炼钢，彰显当时港片的蓬勃生命和创造力，大致分为李小龙、刘家良、洪金宝、袁和平四个人物，线性叙事+风格介绍。激昂、壮烈、感动之后，也延伸了议题。思辨性地看待“搏命”——一个武行说当时不好意思戴护具，因会被嘲笑。甄子丹说那种风气不健康。武行晚景凄凉——挥霍、不会理财、学历低难有好的转行机会、一身工伤。香港武指没落——北上教会了内地徒弟、本土缺少机会、新人水平有限不再搏命。但这些都浮光掠影，在大段追寻旧日时光中偶尔提及。重心集中在港片黄金期，新时代时装动作片、枪战片、叶问系列没提及。戛然而止的时间线和反复的追忆情怀，导致重复感很强。后半段充满散碎的细节、疑问，难以收束。以一眉道人做结，糟糕。

属实靠情怀支撑看完，香港电影不行？为什么不行？不是他们说的这么回事吧

我小时候看过蛮多港片的盗版VCD，也算有点香江情怀了吧这部纪录片客观上来说不算太杰出，脉络不清晰，既没有一个提领全片的线索人物也没有完全按照编年体来剪辑。不过情怀还是拉满了，音乐配合众多出境老武师，莫名地燃。比起武师们的那些幕后故事，我更感动的是这些大叔甚至老头们在讲述“当年勇”时候的神采奕奕。一个人变老的一大标志就是明明有一肚子故事，却找不到人倾诉。大家有机会也去问问自家老人们的“当年勇”吧，乘时间还在、岁月还在。

看爽了！做得完全不老气，汇集了超有故事的电影人。在大银幕上看到那么多黄金时代的香港电影片段，还配了很带感的音乐，还卡点，实在把我爽到了。那些英气十足的照片、那些千钧一发的片场花絮，都是可贵的资料，娱乐性也很强。哪怕你对香港电影不熟悉，但是那些处在最好年华的身体、那种现在日渐陌生的精气神儿，都是电影最闪光的东西，从银幕涌出直扑过来，太容易被带动起来。有些人熟悉得你都忘了他年轻时那么帅了，比如成龙，真是人类体能的艺术极致。那时的香港电影是有野心的，从而激发出那么多不拘一格的创意，当然也有迫于生计的搏命，但都是可贵的，而且希望新时代能有人做出变革性的东西。那么多熟悉的面孔，有些我这次才知道他们的名字。八又迷影组线下，映后嘉宾：香江七贤生、Chriz

看得好痛！一开始觉得这么不要命干嘛呢？只是拍电影啊，应该安全第一啊！但后来才知道，这些人真的用命来让电影更好看，让香港武打片成为了东方好莱坞，震惊国际。当然也真的是很不健康的现象，背后也有一种虚荣心作祟，当年香港电影的黄金时代带来的刺激也让这些人的兴奋感盖过了痛苦的感觉。等香港电影衰落了，这些替身再也没有用武之地，没工开，还要培养年轻人，不知道怎么给年轻人梦想，真是挺唏嘘的。纪录片前段有些乱，剪的太快，后段讲情怀的时候还是不错的。

除了感慨还是感慨，观影尚且如此，亲历要有多唏嘘，看的时候只感觉好疼，换做是我敢不敢？他们一次可以，好在没死，可是再来一条？内心一定是绝望的，那种从侥幸到后怕再顷刻陷入恐惧的心理过程，想一想都会耳鸣

一方面惊诧于电影制作逻辑之中的一个风火行当，一方面惊喜于影片以bgm笼络串联节奏的能力。从零到一是艰难的，其中付出与牺牲，多无人知晓。这里也是一个江湖，一个讲究力量、形态、话语权的江湖。从于占元起，李小龙、邵氏、嘉禾、成龙（成加班）、洪金宝（洪家班）、袁和平（袁家班）等初始力、转型力/外来力、平台、“家族”，为香港武打电影提供了可资锚定的研究/喜欢点位。是这些人定义了方寸之地的方圆规矩，而诸多龙虎武师们，终其一生不过是身在局中不知局迷的小玩家，燃烧着自己，奉献了他人。