在阳光下相视一笑 然后被打成筛子

这部片子在当时应该是很了不起的，居然能够站在抢匪的立场说话，很有新浪潮的风范。其实就算以现在的水平我也觉得这部片子是相当不错的，编剧涉及的方面挺丰富的。最后他们临死前那互望一眼，觉得真是绝妙，就好像，千言万语都被这一瞬的目光吐露完，多像武侠小说啊~

公路狂奔，游戏人间。做一切别人想做却从不敢做的。一见钟情说的大概是，我见到你的瞬间我就知道我们必定是同一种人，你的脆弱你的企图心我都清楚的了解就如同我了解我自己。两个骨子里相像的人，这种相像是致命的。我爱你就是我把内心最隐秘的孤独也扒开给你看，我爱你所以天涯海角我也跟随你。

明明是部黑色电影，却如此迤俪柔情；明明是部爱情电影，却勃发离经叛道和随心所欲；加之男帅女靓，能不经典乎？

沃伦比蒂和费唐娜薇男帅女靓的，衣服都那么有型，果然当抢劫犯情侣没有范儿是不行的，就算被打成筛子，死在一起那也是浪漫。当然一切是否来源于克莱德的性无能就不得而知了。。。那个分贝超大的女的是当年的最佳女配吗？瞎了。。

电影很不错，但是很反感那位只会大喊大叫长相酷似三德子的女配。

故事就从“敢与不敢”开始了……好就好在提供了一种新颖的犯罪视角。有几个场景仍是很经典。片子给我的感觉就是女强男弱，邦妮更加敢出位，克莱德一副肾虚的样子。

这就是俩二缺

费·唐娜薇好美

当克莱德得意且满足地摸着枪，这个人物的秘密就完全暴露了……汽车服帽，新浪潮的美国化以及类型化。

“我是邦妮，他是克莱德，我们是抢银行的。”这样的个人介绍真是屌爆了。能在一眼就知道对方和自己是一样的人，能义无反顾的随着他逃命天涯，这种相似、这种惺惺相惜的爱情真是有着致命的吸引力。还有一个译名叫《没有明天》，我喜欢：如果失去自由，我宁愿投身地狱。

1934年生命终结，两人全身大约被射入150多颗子弹

路边响起阵阵厮杀，在追逼一双银行窃贼。路中把今生虚空驱散，愿给她送上风光今晚。继续去路，已断退路，浪荡也要给你，我的一切！

电影史上最著名的情侣之一，影响后来者无数，包括邦妮的穿着打扮至今仍被无数时尚媒体和达人效仿，我相信很多人会为了美艳动人的邦妮去抢银行，也有人愿意追随于英俊单纯的克莱德，但只有他们俩才是最适合亡命天涯的天生一对，就算没有明天。

他们想要逃跑的时候，身旁总有车，但最后却无法逃离命运；犯罪电影之所以能得人青睐，是因为勾起了我们内心深处的反叛意念并在观影中消解潜意识中的暴力。

"They're young. They're in love. They rob banks."

本片获1968年奥斯卡最佳男主角、女主角、男配角，最佳服装设计、最佳导演、最佳影片和最佳剧本八项提名，并获奥斯卡最佳女配角奖（埃斯特尔•帕森斯）和最佳摄影奖

對於世界的性無能式的反抗，狂躁的只是年輕的衝動，激情耗盡就必然毀滅。

“他们讲起婚后的快乐生活， 两人结伴浪迹天涯， 哪怕乞讨偷窃也夫唱妇随。 到了秋天就去集市上逛逛， 要不然干脆去打家劫舍， 直到有一天双双落网”——卡尔费尔德《荒原和爱情》

总算在大屏幕看到…公路…“光”天化日、活泼配乐VS连续犯罪，收尾如圣徒飞升入天国般亮丽…米国女文青的精神冒险史，有因的反叛…传播学课题，猫鼠游戏式舆论角逐…突出爱情，削弱社会批判…唐娜薇美型…女配聒噪，尖叫声惹观者厌恶，亦成对侠盗二人之美化…母女再会一场如梦似幻…

中间睡着两次

从第一次摸枪到乱枪之死。尤金：“我开葬仪社的。”这是全片的转折。音乐开始由原先的轻快转为沉重。“你居然把邦妮好克莱德的像刺在身上，他们不过是两个孩子。”邦妮和克莱德最后的死。我看到了两个人巨大的生命力。那弹壳下迸射的灵魂像一首肆意昂扬的诗。

得奥斯卡奖的女配角好像男人假扮的哟，汗。Bonnie好美，衣服很潮~

「我俩没有明天」这译名绝了。

如果我们明天早晨能逃出去，重新开始，而且没有前科，更不会有人追杀我们，你会做什么？

【B-】这剪辑和叙事跳的厉害，以及各种越轴机位，不说还以为是戈达尔拍的呢（一查他居然还真是原定导演）欣赏不来这种手法，女二号长得真像杰克尼克尔森

没有被两人的关系打动丝毫的我，私心只能把它归纳到吃重延伸意义的经典梯队里去了。而借大萧条做的那点春秋笔法，想了想不至于无病呻吟，但起码还是有些吟不对症吧。最后无论直接或间接，能让我切实享受到新浪潮魅力的作品，至今仍不超三部。

喜欢这个黑色电影，最后结浑身弹孔的死去其实是很好的结局

性无能的隐喻。最后的那相视一眼真让人动情。个人主义的赞歌。

做什么样的选择，就要付出或多或少的代价。—— 闻名已久，错过资料馆曾经的放映，终于在上影节补回来了！—— P.S.：今年奥斯卡最佳影片的乌龙风波刚好就是「雌雄大盗」一起颁的奖，然后，上影节第一部《这个杀手不太冷》重温时才注意到玛蒂尔达也跟莱昂提到「邦妮与克莱德」是很棒的犯罪组合？！……

画面很美，故事得看到结尾再回味才有味道

7.5/8.1 通过对两个不像大盗的大盗描写，让我们看到了上个世纪30年代美国大萧条时期社会的一个侧面，影片所反映的问题，在不同时代和不同国家都或多或少的存在着，影片重新定义了强盗，重新定义了爱情和青春。

他们是有名的邦妮与克莱德，在还算明快的节奏下，最终逃不过被乱抢扫射的结局，不出意外，但令人震撼。

“我是邦妮，他是克莱德，我们是抢银行的”，这自我介绍简直是太酷了。邦妮就像小镇里长出的一朵野玫瑰，太不羁，眼神里充满了对冒险的渴望与对克莱德的爱恋。放肆、自由、刺激、出生入死、亡命天涯，这是邦妮和克莱德眼中最完美的爱情。

我觉得更多是一个旧好莱坞体制里的人拿着新浪潮和青年文化里的元素跟了一把风，据说三人行的设定是想模仿祖与占，结果拍着拍着就完全不是那么回事了，而且那个加油站小子跟邦尼完全没有化学反应吧？既没有古典好莱坞的精致，也不像逍遥骑士、五支歌那种真的找不到出路的抑郁

用绝对自由这个悖论来阐述社会角色扮演，我爱巴罗帮如此才华横溢的游戏。作为公路电影的先驱，它的形式就是意义，就好比费唐纳薇戏剧化的情绪表现，它并不是零散的喜怒，而是连贯的反抗，存活在任何一个时代。

真希望两主角像武侠小说里那样相互携手浪迹天涯

看似充斥暴力，实则满是情欲，开场如此挑逗，结尾又无比温柔，相遇时虽活着却破败残缺，分离时已死去但完整充盈；新浪潮遇上好莱坞，充满强劲的生命力。

太强大了，太经典了。太喜欢邦妮的扮演者，当场被她的风流不羁迷惑了。邦妮和克莱德，他们没有目的地，只有远方！大爱！！！！！！

邦妮与克莱德，一支亡命天涯的情诗。炫酷的逃犯，扣一顶贝雷帽，驾驶顺来的老爷车就去抢银行。悲情的爱侣，谈理想的一刻即为地狱同往的死期。颠簸的西部乐，恰如那离经叛道的黑色浪漫，在骤停时陷入不安，雪茄般的沉默总是难捱。真人原型：1934年生命终结，两人全身大约被射入150多颗子弹。