对抗父权/强权是不是西部片的精神之一？反正从某种「孤胆英雄」/「救世主」的角度看，西部片从来就是「叛逆」的载体，驱牛易居则是人类自远古时代到技术时代之前最为壮丽的行为，属于人类童年时期的「英雄主义」，这两种精神在「红河」中汇合，成为人类电影精品也不足为奇。

西部拓荒史·汰旧立新篇。十五年前，道森的勇力锐气和形势判断都在高峰，就连运气也站在他这边，才能唯一脱队幸存抢地成功，建立起了上万头牛的大牧场。可十五年后，他过于自负错判路线粗暴对待下属，甚至那发型都在配合剧情往恶霸方向猛靠，被后起之秀养子马修取代自然在所难免。这马修，俊人鲜肉一枚，武力值领袖力却不输养父，更是新世代新价值的综合体，民主理念人道主义甚至同性隐喻。可尽管对立却非颠覆，所以制止了绞刑却要遏制报复，最终的“决斗”方式也必须降格到西部片难得一见的拳脚相加（此种烈度的交手通常只是搁在片中酒吧的小过场），再由传统霍克斯式强硬&魅力女主角斜刺杀出修复父子裂痕重塑牧场帝国……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1856507475/

真是波澜壮阔，用祛魅视角去刻画真正的西部牛仔那与土地和牲畜相互依存的生活，悄然间在文本里还投射出对父权的挑战与和解；霍克斯调度着实煞是强悍：近万头牛夜间惊起肆意狂奔自是令人震撼，十数人肃立对峙却也有如此这般的效果，服。

好养眼的西部片，约翰·韦恩没变老之前也是一枚大叔型小眼帅哥典范。可惜多年后，落寞了的蒙哥马利推掉了[赤胆屠龙]里酒鬼的那个角色，不然[红河]三主演就又可以重聚了

枪战、人潮、偷袭、绞刑、背叛、复仇、情爱、光荣，几乎具备所有的西部元素同时又独具特色，与赤胆屠龙同为霍华德·霍克斯最成功的西部片。蒙哥马利&约翰韦恩的分裂与和解、不拔枪的经典对决，未被忽视的女性角色刻画，实拍千牛奔腾横渡红河气势磅礴

设想有一天全世界都被钢筋与霓虹覆盖，生活将会多么无聊

伟大的西部片，有一手绝活那你就横着走天下，不用费脑子费神。没有，就给走天下的人撵牛，也省的给别人念圣经。渴了就喝咖啡，饿了就吃牛肉，见了女人就上，遇到赌桌就坐。生不带来，死不带去。

足矣和1948年约翰·休斯顿的《碧血金沙》同居当年西部片之冠，万牛惊奔与渡河的景观大气磅礴，摄影机的机位摆得很震撼，可与《关山飞渡》中的经典战役相媲美，但印象中霍克斯的西部片NO1仍是《赤胆屠龙》。

1.一部体察牛仔经营生活的西部片佳作，经典性与反类型创新兼具。2.广袤壮阔的西部荒原，白手起家的执著牛仔，一段驱赶群牛的漫长旅程，危机四伏，人心惶惶。父与子之间的冲突终究无可避免。3.约翰·韦恩既是坚持原则的英雄，又是严酷无情的反派。而女性的介入则弥合了男性间的仇隙。4.这是蒙哥马利·克里夫特的大银幕首秀，迅即一鸣惊人，片中他与另一个牛仔之间的对话颇具同性暗示。5.数千头牛在夜间惊逃奔窜的场面至为震撼，还有牛群渡河涉水的镜头，各种实景与外景拍摄（除了结尾，几乎没有室内戏），调度难度高。6.不乏幽默段落，比如每次杀人后次日早晨都要为死者念祷文，那副输掉的假牙总要来回转手使用，还有为了偷吃糖而导致锅碗瓢盆失控引发牛群慌乱的小伙子。7.迪米特里·迪奥姆金的配乐荡气回肠。8.对印第安人的呈现依旧负面刻板。（8.5/10）

故事上没什么特别，经典西部片套路。这种拓荒的艰难，命运的挫折在手法上和The Big Trail如出一辙。片中刻画的人物情感比较完整，无论是两代人相似的爱情还是其情同父子的纠葛。

这其实是一个很情怀的故事，荒漠牛仔，然后是挑战父权的成长者。大场面控制很漂亮，大群的牛在全景中看起来非常好，好像那个火车司机说的，they even smell good。约翰福特和克里夫特平分秋色，一个帅气一个老道，那果然是个美好的年代。四星半。

牛群很壯觀，懷念沒有CGI的年代。劇本比較難以認同。作為配樂控，主題旋律令人印象深刻，但是和劇情放在一起不知所云。

Monty牛仔扮相迷死人，他和John Ireland互相摸枪、射击那段，赤裸裸的调情，似乎又是对Ireland的size调侃，加上两人现实中还有过一段...看着看着我就笑出了声

看过最恢宏的西部片，浩浩荡荡的赶牛路，西部风情尽显，固执的唐森的悲剧爱情在马修身上弥补了遗憾，三个主角活灵活现，皆大欢喜的完美结局，没有刻意的黑印第安人，没有警长，没有亡命徒，没有赏金猎人，只有西部风情和恢宏的西部开拓史，经典的西部冒险片。

经典西部片，牛群过河在当年也算大制作了吧。 其实故事套用到当下的话就说，初创企业老总，几个人打拼，公司不断壮大。但是公司虽然大了，但是资金链断裂，必须走上市这条路。最终创始人被赶走，新来的CEO完成上市敲钟。

前半直到驱使牛群过河为止都极好，场面宏大壮观，操控成百上千头活生生的牛按照需要奔跑，半夜受惊和横渡红河两段即是经典之笔。从撇开约翰·韦恩便开始降了一档，剧情走向顺利得不可思议，缺乏敌人磨难，面对几乎没有反面角色的情形，硬是把正男主掰成反一号，结尾就像是强凑出来的局面，太奇怪了。

看的时候我脑里对比的是《七武士》，很老派的娓娓道来（尤其还安排了一个画外音叙述者）。约翰·韦恩的角色强悍不失狠辣，创业时抢墨西哥土地拔枪就射、面对手下打退堂鼓时拔枪就射、面对养子的背叛（误）拔枪就射，他身上有股充沛的蛮力，而且和《七武士》对比的话，两者背后的地理学注定了精神层面的不同：狭小的日本列岛装不下武士魂魄的声张，而广阔的美国西部却为牛仔提供了恣意妄为的生命舞台……这片子在呼应南北战争的背景上也做的很好，百废待兴的年代，就出现了这么一批开疆拓土的箭头人物，也是美国精神的一种注解。其实最有趣的是片中的女性形象，父子两代人相似的经历，却因遇上了精神气质不同的女性而得到不同的结果，在女性和民族的两个维度上都有讨论的空间。老助手的假牙和嗜甜食的成年人等细节也有趣，万牛奔腾的大调度气势逼人

韦恩与蒙哥马利惺惺相惜男人戏，给力。

9.0/10 分。2018.08.20，第一次看，CC版蓝光。剧情、节奏、台词都可圈可点，充分表现了一群牛仔在困难、痛苦、利益中的选择和冲突。万牛奔腾和过河的场景都非常震撼。本片有点像是西部公路片。1948年的黑白片，剧情秒杀现在多少国产烂片呀。。。蒙哥马利·克利夫特挺帅气的，有点像戴夫·弗兰科。约翰·韦恩即使已经老了，还是一股西部男人的粗犷味道。。。

2019.11.17《赛璐路壁橱》→ 2021.10.29《红河》← 亚瑟·劳伦特斯 Arthur Laurents：我猜想所有的少数族群都是带着某种期望来看电影的。他们希望看到想看的东西，这就是为什么每个人眼中的电影都不同。（电影台词：-我们过去帮忙吧。-好的。你这把枪挺帅的，我能看看吗？也许你也想看看我的。好呀，真是好枪。）蒙哥马利·克利夫特和约翰·爱尔兰这两个演员是知道他们暗示出了什么东西的，正因为如此，这一幕才如此有趣。他们将手枪用作性暗示，脸上还充满喜悦。（电影台词：-世上只有两样东西比好枪更美，一块瑞士表或某个从任何地方来的女人。你有过一块好的瑞士表吗？-开枪吧，试试看。-嘿，这太棒了。-嘿，嘿，这也很棒哦！来吧，继续。）-14200 - P.S.：发现在豆瓣电影标记看过的条目又少了三个。

经典西部片，看的英文字幕，容易犯困。。。

原本铁汉柔情的道森被不幸的命运凿蚀成了域情滞着黔驴技穷的统治-欲望型强力意志者,命运的复仇者,以残酷报复命运的残酷 (略像奥胖影片男主)好在最终认清自我走出怪圈回归铁汉柔情,老人与海的意志与独眼巨人的意志是两回事,马修是“不忠不孝”逆子与基督教博爱精神圣父的矛盾结合,两人相互影响殊途同归

没有繁杂的剧情，没有一意孤行的镖客。有的只是荒凉的美国西部。BGM也有如影片大量使用的荒凉而又广阔的西部大远景镜头一般雄浑大气。大批牛群横渡红河以及与印第安人作战这两场戏在如今CG横行的时代依旧大气恢弘，很是耐看。虽发生在19世纪。确是二战后美国“硬汉精神”的最佳体现之一！

美国的民族精神很大一部分是在西进运动中淬炼出来。今天来看，这段历史有太多野蛮和血腥的征服手段，但在西部传奇故事里，征服者被贴上拓荒者的美誉，是时代和民族进步的英雄。本片可视为西部垦荒的一个相对写实的传奇缩影。拓荒者在西进过程中，圈地放牧，以西部的方式（枪）解决争端，向东部城市输送牛肉，积累财富。老牛仔带着偶遇的小牛仔壮大了牧场的实力，前者的顽固独断和后者的稳重勇敢，表面上存在着冲突，前者发誓要杀死后者，但最后实际上存在着牛仔或者说美国精神的传承关系。他们打败印第安人和竞争者，克服了环境困难和市场危机。这即是西部故事里的传奇。

史诗级别真•牛仔西部片：承诺和职责、荣誉和受罚、专制和反叛；漫长的牧牛之旅事件密度高，牛群受惊奔突动静相宜拍得好，子夺父位相杀相爱张力足，牛群横渡红河气势恢宏；之前看《赛璐珞壁橱》提到本片马修和却利之间互相抚枪的基情；鲜肉克利夫特一炮而红，自然景观苍凉壮阔，经典的《红河谷》旋律

5/10，这片子现在看起来实在是乏善可陈。Montgomery Clift是影史上最性感的牛仔！！！

对于热爱大自然的颜控来说......西部片就像天生丽质的美人，即使不够聪明，看着也不会太难受。

故事精彩流畅，场景真实完美，唯有影片太过于好莱坞正统叙事手法了，少了点西部片应有的残酷与粗陋。

霍克斯的电影，就是关于做正确的事情，有趣的点在于，在这大漠与牛群之中，“没有文明”几乎等同于“没有女性”，直到女性角色的突然出现，一切才可走上正轨，实属大快人心。

9.4/10。①道森在西部红河建立大牧场，以及后来召集人马把牧群赶向北方以赚钱时因为专制而与养子（为代表的员工们）的冲突以及最终两人和解共治大牧场。期间还有男主他们各种应对来自印第安人的袭击。②万牛黑夜惊慌逃窜和万牛过红河两段调度很牛逼，气势恢宏。③和《侠骨柔情》一样用各种充满天空的构图渲染浪漫。④聚焦于人物关系和放牧生活，弱化动作戏的刺激感。这种弱化体现在动作设计的简单（最后道森与养子决战甚至降格成打闹般的拳脚互殴）和动作戏片段的大量对话。⑤作为传统情节剧，叙事有些详略不当，节奏太松弛。

父子两代假翻脸真相爱的西部传奇，新旧西部的交锋与承接中女性力量的崛起，牛仔情怀唱了一路，气势如虹的同时兼收朴实无华的细节。荷尔蒙分泌下的大寂寞让又是玩枪又是对眼的同性暗示崭露头角，只是对于某些人物的结局交代太草率难免遗憾。

那种最好档次的西部片。西部神话的另类解读，那就是一种最纯粹的生活方式，和乡土一样的游牧文化。时代变成和书本文字一样的记录，人生在侧，而奋斗也不过是一种活法罢了，每个西部人皆是如此。还有俩点，一是霍华德霍克斯就是那种有能力拍得更好，但就是因为散漫而点到为止的才子；而是蒙哥马利实在是太帅气，男人看了之后都忍不住流连顾盼的大美人。

即使没有绚丽的色彩，这部片子依旧让人痴迷，它有精妙的台词，细腻的情感和在这个年代看起来依然让会人称赞的宏大场面，牛群奔窜的段落非常精彩。Montgomery是小生的俊美，而John Wayne则有一种成熟男人粗犷的帅。最喜欢的是超级可爱的Groot爷爷~

没有邪恶的一方，但男人之间的冲突及情感依然扣人心弦

场面还可以，故事弱了，最后几分钟好有力量。大漠、牛仔服、胡茬、满脸沙丝毫掩饰不了克里夫特的超级性感！

我爱死了这个结局。从开始直到结局之前，故事在使劲地蓄势，蓄势，蓄势，结局时刻，好比相爱相杀的双方，面对面站着，全都将一张弓拉成满月，就等着一箭射出，直接洞穿彼此的咽喉；结果，弓弦响过，没有箭；双方抛下弓，开始斗殴，此时已将仇恨降级了，拳打脚踢能有啥生命危险？没有料到，女介错人突然跳将出来，拿着枪乱射一气，并且发了一通火，此刻，真担心她的乱射，会伤着两人；最后，干爹和干儿子又好上了，拿着卖牛羊的巨款，一起回家，皆大欢喜，多么具有脑洞的情节架构？现代编剧，还有这么神奇的讲故事能力吗？

8.1/10 他的电影总如此，整体上过得去，但就是有地方枝叶过多，而另外一些地方又过于粗糙。这部《红河》场面十分壮观，千头猛牛调度起来不简单，只叹不是彩色片，只不过这个结局真是让人大失所望，就像霍华德霍克斯以前做过的那样，我又被他不合时宜地逗笑了

65/100，调度的难度自然是肉眼可见的了，霍克斯在这点上不会让人失望。但除此之外于我实在没有任何趣味。西部冒险题材中植入父子关系纠葛，还有比这更无聊的吗。

强尼卡什带着汤姆克鲁斯赶九千头牛北上，跋山涉水困难重重，但美国精神最终彰显。

《红河》一定是最伟大的西部片之一。因为它不仅拥有以牛群、河流、草原组成古典构图的西部景观，还拥有约翰·韦恩在他演员生涯中少有的充满痛苦与矛盾的角色汤姆·唐森，以及这个角色与，蒙哥马利·克里夫特扮演的迈特·加斯之前充满冲突的古典悲剧关系，以及后来评论者们大张旗鼓指出地同性恋情结。虽然电影中对于白人权利的渲染在当下值得商榷，但这一切，无妨妨碍《红河》成为了一部充满冲突、矛盾、不安以伟大景观以及雄性荷尔蒙的西部电影。

向北走向南走的代际之争，也是倾向火车还是倾向原始、倾向独裁还是倾向民主之争，西部拓荒者面临的困境和西部世界恢弘的场景刻画得非常好，故事有趣，剧本扎实，具有老西部片散发的光辉

西部片老套的西部故事，用两个多小时的片长叙述实属冗长，多处难免显得乏味。叠化转场、插入字幕、宏壮的配乐以及庞大牛群的壮观景象，运用大远景镜头展现美国西部大漠戈壁美景，这些一起构成了《红河》辩识性特征。牛仔、马车、荒原、不变的英雄和类似的“反面人物”：约翰·韦恩饰演的不通人情的“暴君”形象，尽管还是西部片的传统配方，但霍华德·霍克斯加入了很多自己的东西，冲淡了类型化的成分。刻意圆满的大结局和奇怪甚至反常的结尾更印证了影片的高度个人化，但影片在方方面面的“特立独行”倒让其显得脱离常规不伦不类

好多的牛啊 谁会不为大丰收的美好场面同喜呢 旧式的铁腕已经过时了 新的时代需要新的领导人才 能把老狮王干趴下的小狮子就算毕业了 打架打掉帽子头发散下来满脸脏兮兮的实在太漂亮了 火车师傅说这牛群闻起来就不错 吃起来应该更不错嘿嘿

想看的第1204天。以前老电影的本子就是好，又扎实又生猛。上一次惊叹本子好是《骗中骗》。一群不羁的中年人要把一万多只牛从德州赶到加州，沿途有强盗土著，有合伙人的私心。走到半途，大家的忍耐到了极限，小掌柜翻脸夺权，太刺激了吧，这样得劲儿的电影本子现在去哪里看！而且，这里面的牛都是真的，漫山遍野，壮观！

真是又硬又养眼的西部片，好看。万牛奔腾的场面太壮观。蒙哥马利的帅自不必说，我想说片里的Cherry那个角色也好帅，这俩在一个画面里真是帅cry，两人交换枪玩射击游戏那段真是基到不能直视。

约翰韦恩的性格从1948霍克斯的红河一直延续到了1976唐西格尔 神枪手（你何时能停止命令别人——我不喜欢被人叫孩子，也不喜欢被命令），跨越不同导演，时代分期，类型电影，性格演员， 目光坚定 从不怀疑 一个典型的顽固鹰派

西部版叛舰喋血，各种巨细无遗的更回归原貌的西部元素。

我觉得这是个价值观方方面面很混乱甚至无政府主义的片子，女性角色也突兀。不明白为什么评价这么高。

（8/10）上万头牛组成的自然景观气势磅礴，一场浩大的迁徙，人群之间的势力争夺。有着开拓西部原野的美式理想，其中暗藏着对于野性与权力的掌控，韦恩与克里夫特是两代人的较量，老一代西部牛仔和升起的新星，男人之间难以调和的矛盾，霍克斯唯有用女人来解决。

2。慢热。陆上大徙牛，奇观。无反派。关于打枪和发财，女人戏少。且师徒且父子且基友。硬汉向软男的改朝换代？不太说得通但结尾（you two love each other）一本满足必须五星。=V=

实在不喜欢西部片 另外这倒是令我想起《断背山》的颠覆性有多大……【http://dou.bz/04weel】

唯有在霍克斯的西部片里可以看到，在两个男人之间的决斗时，同时向他们责骂甚至开枪的会是一个女人。这个女人之所以比在场的所有男人都要强大，是因为只有她能理解这两个相爱相杀的男人背后的无法坦诚相待。霍克斯轻松轻松地颠覆了这么多年的西部片以及男权思想，或者他压根就没打算冠名去做一个“颠覆”什么的前卫形象代言人。他只是比谁都明白男人与女人的逻辑、情感以及关于这一切的悖论。

整体很宏大，但霍克斯的处理总觉得一种粗枝大叶感。后半段来了一次统帅更迭，这期间未露面的约翰·韦恩的形象其实一直在观众的心里。

愿意拍出这样的作品给观众看，值得尊敬。

三场加分戏：蒙哥马利和爱尔兰初次见面、姜文变成了反派、雾中夜晚……除了男人后来蒙蒂应该没少跟玉婆探讨如何保持细腰吧

武侠片，中国式兄弟情；西部片，美国式兄弟情

「约翰韦恩」作为美国集体神话与复杂情感的图征存在，其往常坚忍刚毅的形象在此实现了颠覆，这正是对韦恩所代表的persona的人格重写；影片不像同类作品着力在于英雄接班人对理想父亲的「接棒」仪式，而在于其对父权的反叛，亦是对经典西部神话的解构与背离，这标识着其进入巴洛克阶段；女性仍作为驯化者得以调停父子冲突，达成一种合乎想象的妥协与圆融；但霍华德霍克斯却将其书写得平庸而冗长，唯有（必要的）最后决战似乎才唤起了西部片的情绪点

嗯，美国西部牛仔影片。。太老了。。类似于《孤鸽镇》 (1989)。这个电影，实在没有什么好评价的了。情节非常简单。。。就是一群人赶着一群牛去卖。里面有兄弟情、“父子情”、最后添了一点点的爱情。。。围猎印第安人的场景非常的简单，没有看头。。。