“我吸毒割腕偷东西，骗钱滥交爆粗口，天知道我是个好女孩~”纽约宝贝不断坠落，唯有真爱天知道，扔手机化做天边烟火

终日游荡街头的瘾君子，在毒品面前一切都变得虚无、无意义，塑造的可怜可恨之人挺成功。

她的讲述从划开手腕的血管开始，扮演自己的她和他们在纽约街头奔跑，游荡，相比其它电影中无休止的注射，交易，歇斯底里，她的故事里更多的是无聊和孤独，是清醒和失控之间最真实的生存和最坚韧的爱情。死亡是留至最后的神圣。他掷出的手机在她眼里绽放成烟花，他的消逝在她想象中不过是生命燃烧殆尽。

卡萨维茨的皮，内里有卡拉克斯的烈味儿。导演兄弟俩在自己的方向上很成熟了，通篇怼脸上的镜头，自在的临场发挥气质，冷清又带着些许肉色的调色，介入感强烈。另外很贴近的写人，角色也并不单调（女主面对不同男人的态度抓取的好，但对毒贩剖白别有所爱的一场说辞勉强）。扔手机变烟花，唯一动情的描写

他们渴慕烟花，即使玩火会烧身；他们需索刀片，哪怕割伤会流血。蹲在街角摆个摊，这是一种生活方式。为了两袋白粉讨价还价，这是另一种所谓信任。这种生活里也会遇到犹太好心人，这份信任中也可能睡在大巴被抛弃。人来人往的大街，我迷醉自我撒泼打滚，你推着手推车快步离去，无人停下脚步，施与救赎。

它的难能可贵之处在于将一种地下手工作坊式的美学风格发挥到极致，横生出一种凛冽刻骨的真实性，无限贴近对生活的还原，同时又不矫揉造作。还有一点就是导演将整个故事的概念先抛出，展现毒虫们混沌的街区生活，真实而绝望，但又不乞求观众的怜悯同情，你也甭想从中获取到什么。

独立电影的粗粝感谱写出病态的爱情故事，萨弗迪兄弟风格尽现。与《好时光》完全相反几乎要蹭到脸上的手持镜不同，《天知道》镜头始终与主角们保持一定距离，达到一种局外人的状态。火烧那段实在很癫狂了，可与《好时光》最后那个坠楼镜头一拼

7.5 改编剧本的主角由原著作者本人来出演，我想剧组在当初选角的时候考虑的是她能够还原那份真实感，女主也确实做到了。很喜欢结尾的处理，它没有对剧本中的冲突给出解决，正如同这群流浪毒虫的现实生活一样，找不到出路。也很喜欢扔手机与烟火的剪辑，很有诗意。

啟發至女主角的真實生活，吸毒成習，愛恨交纏，電影九成時間都被面孔佔據了畫面，透過零碎的鏡頭重組青春的死去活來。但。這不就是早期卡薩維蒂作品的風格嗎？(劇照都像極了<影子>)，相似不是問題，素材剪裁不夠準確，音樂的運用更是讓人不解，只有瘋沒有愛，珠玉在前，作品也只成為別人的影子吧....

她和他在我眼里浪漫得不可救药。穿着帽衫的流浪汉毒瘾青年，恨你时想弄死你，爱你时在大街上亲吻乱搞，有情绪了就突然消失，不给理由。这才是特么的真实啊

除了展示萨弗迪兄弟在镜头调度上的天赋《天知道》他们这部弥散着浓郁荷尔蒙气息的作品意义是何。影片在极力追求和捕捉一种影像上的真实，然而却很难通过这一系列粗粝的流动视觉让人产生情感上的真实。至于所谓的现实主义美学它并没有什么格调可言，只有烟花一幕算是在如此漫长的黑夜里绽放出一点诗意。

瘾君子的浪漫：一次性的高潮，用完就丢的快感，冲动无理智情绪过剩。这遭天谴垃圾该死的唯爱永恒。去他妈的。只想再来一次。天堂知道个屁。

观感非常残暴的一部片。摧毁瘾君子的不仅仅是海洛因，还有两人之间病态、纠缠的爱情。但导演并没有用任何方式让角色变得善感，亦没有增加什么浪漫的成分，而是将电影带来的这种尖锐突兀的感受本身化为最激进的共情。不过依然没有解药没有出路，只有腐烂的生活和幻灭的自毁。

ilya my dearest, to me you are the sweetest boy in the world. everything that i am today, came from you. 确实珠玉在前 这种应该没有比堕落街更现实的（评论里Gaspar Noe我笑了

C+ / 《好时光》是彻底的迷幻药，《天知道》更像是半吊子的毒品。后者在努力兼容的爱与错乱的过程中反而显得有些单薄，前者汹涌的癫狂反而更显真实。开头结尾优秀，中间不足。要凸显颠沛流离中爱的神性反而失焦，开始文本逻辑构建后影像之力反而弱化。几个长镜头简直醉酒般飘逸又上帝般沉重。

As fucked up and beautiful as New York itself. 手机化作烟花真是神来之笔

摇滚，即穷，以及自我感觉良好。导演抓住了事物的本质，准确，但肤浅。

87/100，以极其粗砺生猛的写实手法展示了纽约街头人群的日常生活，大量深焦特写镜头去捕捉面孔，强调人物“动态”的力量与能量。听觉上澎湃的电音则将这股可见势能充分传导，无比痛快。//他们行走在朦胧的光斑里，活在一片一片的虚无中。

爱你多一点，恨他少一点，感情完全抵消，残冷世界的平衡法则正如此般，只剩混沌如初的躯壳在不知疲倦地挣扎；疲软化人物与刺激剧情感正面交锋，糅合旋转自成黑洞，充斥着漫无边际的迷雾与电音，引人入胜也自知因果；本以为结尾会是一场成功的功能性交接，没想到却是一次巧妙的指鹿为马。

珍贵的人物状态，人物几乎不停歇的语音喷发和肢体躁动牵引镜头的追踪，构成人物状态的基底，并抹平剧作或结构上的痕迹，让人物能先于“表演”灵动起来，是为“迷幻”精髓所在，也是吸毒群体精神游离后回归肉体本能的隐喻。电子乐在维持形式感的同时间离共情，在叙述空白处引向“观看”以削弱摆拍造成违和的“虚假”感。

2+ 别出心裁的毒电影，流动起来的无意义对白时间和底层年轻人状态。搅动蟾蜍汤一般的毒配乐也很好。有些电影point太多，有些又淡到几乎看不清。丢情敌消息炸成烟花，灰色中的少有一点亮色，浪漫加分。

这演员都怎么找的啊，化妆神了吧。电音很灵，为什么用不知道，但效果很灵很惊艳。很少见到美国这么边缘人的题材，长焦压缩空间、忽略背景，把所有矛盾都聚焦在几个人身上，只去描绘他们的爱恨情仇，摒弃了奇观化展现，这本身已经相当有说服力了。

一次又一次，我们看到卡萨维蒂对美国独立电影的影响。人物畅游在剪接细碎与镜头失稳的真实中，却时不时感觉到遁入情节剧式表演的状态抽离。这也只是皮相。从中看到无意识如何反抗观众的惯性显然更为珍贵，局部段落比迈克李微妙。

直接，强烈。最后一幕绝妙，回到社区一切照旧，只是Harly坐在旁桌。影片最后的pov镜头拍出了disillusion。Ariel Pink的音乐大赞。个别的镜头设计有点二。

早上注射一包粉末苏醒，白天从酒精和软饮料中汲取热量，晚上在性爱后获得安宁。他是她的全部，她为他割腕，他有天葬身火海。活着都是为了什么？天知道。（萨弗迪对不起我来晚了

寒风瑟瑟的纽约，流浪街头的瘾君子，极具压迫感的特写镜头和不露声色的长镜头，如此生动如此真实，爱情从一开始就注定成为欲望的陪衬，死亡的恐惧也不足以逃离厌倦，但心中那一点点火花却再也无法隐藏，即便它会演变为燎原的烈焰，伤口无法愈合还是希望无法放弃？唯有逃离，但已不再可能

萨弗迪兄弟无疑是我们这个年代里摆弄声音和光影的高手，竟把独立电影玩出了如此高级的质感，可谓是才华横溢又熟稔分寸，把残酷的故事包裹在温柔里轻轻地说，又任由那残酷慢慢裂开了，不过看看自编自演的女主角，这个故事真正的结尾，或许也算的上是某种程度上的皆大欢喜吧。

时常磕断片的疲态。论卡萨维蒂如何编排素材使其精准抓捕住一种情绪于影像上不停歇地蔓延与分裂。此时的萨弗迪兄弟仍处于滥用特写在演员脸上榨取情感的肤浅创作。

咋拍的手抖不都的。。junky们大宝天天见一般问题干嘛要拍这位少女 一轮一轮掉回差不多的漩涡里真他妈没劲

年轻时候吸毒那些事儿，片尾留下“In Loving Memory Of Ilya Leontyev"深情脉脉。必须得说片头片尾实在不错，但到中间部分就只剩下“恍恍惚惚”了。★★★

从呢喃核转型的一次尝试，在《迷迭香》和《好时光》的过渡阶段，景别选择亦是如此，以一种远窥视角调动观看欲望，用抖动与失焦控制节奏，强化体验效果去共情能力，而这种社会学式观察与《好时光》的走进内心的尝试形成对比

近距离描述了城市生态中几个打发时光消磨彼此的青壮漂萍

扔手机接烟花绽放那场戏真是才华横溢。如此年轻的时候就确立了自己的风格，技法又这么成熟，了不起。

+0.5 当时是因为American Honey里的Arielle Holmes码了想看这片 果然很美会演戏 德彪西月光响起和卡尔萨根宇宙节目闲聊的片段让全部的颓败有了灵性 城市沼泽真实存在 永远有看不见的蚊蝇飞舞

一开始几乎看不下去，慢慢看出来它的好。特别喜欢女主和朋友关于爱不爱的对话，以及男主炸出去的手机烟花。不作确实是不会死。看完这个得出的结论居然是我是相信爱情的。P.S.女主是美国甜心里那个星战粉妹子

这是个什么烂片啊！！！我去 完全不能接受 ，一个词 病娇

如果一直是片头那种拍法，不知道能不能坚持看完，确有炸裂之处……

听配乐，看女主。女主的外形，Anjelica Huston+Tilda Swinton， 也是一种似乎不属于这个时代的，永恒的，美。

萨弗迪兄弟引起世界影坛关注作.将手持摄影美学和纪录片拍法结合,融入俯拍镜头.剪辑凌厉,特色呈现在电音填充叙述空白和强化气氛(开场惊艳的无声处理)及两人橱窗外的情欲展露.手机-烟花太有才华.捕捉纽约吸毒群体的心理状态.与《梦之安魂曲》相比叙事上弱化,视觉效果反而相对克制而迷人

生活情境不再如星河般浩瀚，但仍以漩涡卷起每一个人。存在一些部分质感和叙事着力点的失焦，好在快餐店坐定的一刹那，神经里原始的喷粗口、口齿不清、不屑一顾的冲动再次涌上心头。nbcs，多让人上瘾的词语！

禁忌一直是各种艺术形式的容供，性已走到了它的边界；LGBT由于从半地下转到地上，必然只是一部分电影人的自嗨；至于毒品，不过是些艺术工作者自以为是地号称探索艺术，但实际缺乏才华而靠磕药这种哗众取宠的外在迷惑大众罢了。

从好时光回溯过来 萨弗迪兄弟的影像风格还真是没有变过

猜火車、超天堂快感、荼靡之界。群戲驚艷，手持完成度高，聚焦毒友日常，掙扎於生活和愛情間，毒品使人腐化凋落，慾火焚身。獨立、真實、作者，形塑如同紀錄的戲劇。3.5

7.0分。女主是原著作者，书写亲身经历，导演利用电影语言将其成功影像化，Josh兼顾剧本，Benny兼顾音乐剪辑。而全片献给剧中死去的伊利亚，我想女主走出那种生活开始书写自己的故事与伊利亚的离去有很大关系。使用音乐的间离效果将下一段的音乐提前的剪辑方式蛮喜欢，手机炸变烟花很出人意外的超现实。

两星半 感觉一般般 就是毒虫的日常生活 没什么意思 不过作为一个中国的股民 似乎也没有立场看不起一个上瘾又不能克制自己的人

纽约疯爱，手持摄影的粗砺镜头制造出的“低端感”真实又残暴，游荡街头的瘾君子们，刻骨病态垃圾爱情，噪人的电音背景乐如致幻剂，手机抛向天空炸成了烟花太浪漫。CLJ作为男主前半部基本失踪，后半部惊人，太喜欢大街上那段爱欲镜头，他真的非常适合演病态边缘人群了。

拍摄手法随意自然，观感富有强烈冲击力。看似无意义的瘾君子生活却存在着特殊的疯爱有意义。

这两兄弟拍出了当年西科塞斯穷街陋巷的影子，难怪被老马看上。加入迷幻rock与电子以及大量面部迷离表情，开头十分钟挺疯的。

能看出来兄弟俩很摇滚，展现纽约街区瘾君子们混乱绝望的生活，却不刻意让观众同情怜悯。不成熟，却才气毕露。视听语言上，更冷峻，更粗砺，而且几乎粗砺到了难能可贵的地步，包括三个人之间病态的爱情。哥俩比较喜欢航拍吧。演员们很棒，在哥俩的镜下既真实又性感。很喜欢手机变烟花,so cool.

天啊 天知道，好时光里的毁容小哥成了贩毒头头，Tommy真的是Yuri演的啊我疯了.. Landry先生真的是我最心爱的男演员了，放在手心里疼爱。

3.5 无比喜欢结尾，从两个人和好开始偷东西那里，一种奋不顾身的诗意弥散开来，扔出的手机变成烟花甚至带来一些超现实的味道。当然，明显还是《好时光》更成熟一些。期待导演新作！

人物和对话营造的无法摆脱的烦躁感，纪实的风格做到了极致。片段的抓取不煽情不做作，相当精准。他们就是这样存在着。

没想到，这结局，竟然在脑子里荡了半年，对比《莫蒂》，思考另外一种可能性，在影像艺术中，真实的份量到底有多重。哪种题材的故事，作为载体的纪录片会比电影更好。无比真实，相比之下，夸赞patrick malrose中卷福的演技，显得特别无知。反之，这种边缘题材的片子的意义又是什么。整部片子如果缺了最后一幕，就如同甜筒里缺了冰淇淋。

现代猜火车和街头马男 够蠢够疯 语言无意义

倒退看萨弗迪兄弟的片，高楼俯视镜头、隔着马路的跟随镜头和躁动配乐越来越成为他们依赖的表达方式，主角在建筑和人群里穿梭，就是在城市里穿梭。这片里有很多隔着灌木、人群、玻璃的镜头，制造疏离感和行人视角同时，应该也让演员能有更真实表现。为啥叫heaven knows what，明明是一群在外人看来活得穷困潦倒的人，相比heaven他们或许更靠近hell，是其他人都不懂哈莉对伊利亚的爱，用清醒粉和大麻带来的super high都换不来。或许，此爱只应天上有，悲伤的是，伊利亚也不懂