本来我是特别想夸夸苏打是我现在唯一认可的新生代霓虹男演员。可转念一样，我更想说：任何没有经历过残酷青春的人生都是惘然。青春：12—24岁。残酷：血和泪。还需要我解释吗？傻X

关于电影：什么是喜欢，什么是死，笨蛋只能去亲身实践来明白，“いのる いきる しぬ” “飛ぶと...死ぬ”。关于演员：又演暴力少年，但苏打的眼神里多了很多戏，太贺戏份相对少，但ending非常出彩，YOSHI略稚嫩但与角色很贴合。另，R15+的电影，工作日的上映首日，新宿的小众影院，上座率80%，观影者有20+的年轻学生，也有50+的中老年人……国内何时才能有这样的观影环境，看多元的电影呢…

没有名字的人我们总习惯称他们为太郎。太郎这两个字代表了一个群体，一个游离在日常之外，生存在“里世界”的群体。“里世界”的太郎们和“表世界”的“我们”到底谁才是这个世界的原住民。一旦太郎们与“我们”正面相遇，必然会引发战争。那是语言的战争，思想的战争。当太郎们观察着“我们”的行为，倾听着“我们”的语言的时候，他们能够明白的只有行为和语言本身。他们并没有一个和“我们”统一的标准可以去衡量隐藏在“我们”的行为和语言背后的意义。面对祈祷中的中年妇女，太郎没有办法明白她究竟在为谁祈祷，祈祷些什么；即便对于说出死亡这个字眼，与“我们”的恐惧所相对的是他们的那份坦然。不被他人理解的同时不能理解他人，正是这双重的绝望才让他们变得越来越疯狂。太郎们或许只是，也只能通过这种疯狂去告诉“我们”，他们真的存在着。

18岁的我会喜欢的片子。现在已经看不懂了。

“祈祷。活着。死。”在破碎的新世界里，肮脏的河流似乎比以前更深了。

不管想表达什么，但在真正的低能儿面前拍暴力戏真的很过分很变态没人性了。

3.5。

大森立嗣在这部片是用生命（及死亡）的强度来质问这个无关心的日本社会，它的激烈精神延承自战后的反对者们，但针对的是今时今日的社会语境。“系统破坏者”们枪不仅对准了日本的表面/秩序，也对准了裏面/潜规则：文本上则体现在对黑帮的愚弄以及开篇借“社会无用者”们传达出的直白的宣示。也因此一切过激都很顺理成章，在态度上令人联想到destruction babies，但大森有更人文的一面（以及影像上古臭い的一面）。但还是没有未来：软弱的青年一定会自杀，极端暴戾的哥们会被消化；而最混沌的孩子失去了标矢。结尾让我想起阿甘本说的—集中营最可怕的不是毒气室，而是在两次“清扫”之间，纳粹官员与sonderkommando们进行了一场足球赛。放到2020前看不是更有意思吗？

今年第二部部看得胸闷的电影了……无法归纳到既定框架里的就都是异类，都要排除。生きる意味ってなに？そもそも意味なんている？之前还在和朋友说霓虹这个国家很矛盾，一边各种喜欢集体主义，稍微有点不一样就会被排挤，一边对于少数派又很包容。现在我想明白了，正是因为他们觉得那些少数派是异类，对自己无关紧要所以才会表现得包容。

要不是有朋友一起看，完全无法坚持下去… 吼得人脑袋疼，拍得也太碎了，感觉缺爱是一种原罪，但为何要这么作（

除了疯没别的...

感觉又是什么中二沙雕剧哈哈哈

貌似兇悍，實則膚淺。

好烦呀，看了两小时电影，以为见面会有苏打出场，结果只有よしさん小屁孩一个，难过

没有痛感只有麻木，没有情绪只有嘶吼，没有秩序只有愤怒。无缘的宣泄是那把指向社会的手枪，疲惫的少年一路踉跄，遍体鳞伤，直到无所遁形时将枪口对准了自己。大森立嗣是个有意思的导演，温柔散淡和极端暴戾是他作品里的一体两面，伴随着这种矛盾的共通性，直接构成了日本影像后现代青年文化重要的血肉成分。

接受无能。

3.5，好像已经过了那个年纪，但又觉得很轻松被拉进这个情绪了|废物回收站的烟火很美

5/10。看到那把枪时我翻了个白眼，为什么日本导演的社会表达就不放过“枪”这个元素。玩枪造成的紧张感随着使用次数的增加递减。傻瓜女孩的唱歌目的性太强了。日本同类型的好电影太多了。

青春疼痛

丧失任何秩序的年轻人在用至上的暴力以及死亡去毁灭社会的一切秩序。如果要搞东亚影像的后现代青春研究，可以召入大森立嗣，但与《日日是好日》差别够大的！

全片的情绪一直都是满满当当的，不断的嘶吼和强冲突情节交织，让人喘不过气来，你清楚导演在控诉些什么，但还是觉得好疲惫。

一丧到底 看了躁郁

3.5。嘶吼，狂叫，颇有点无病呻吟地用力过猛。不过接着想想，都市空间中，几番高架桥下的场景，又有点『雷鱼』场景中的意味，尤其是当边缘人物相聚在都市的边缘地带之时，还是那股讽刺劲儿啊，一切的戏耍不需要逻辑的建构，反正最后悲剧的上演也成了某种注定，只是总感觉少了那么点什么，仍然不够彻底。

耳朵好疼

很丧没有看懂 ..一脸懵逼的看完 还有耳朵疼...全程他怎么笑了 他怎么又笑了 他又吼上了 他怎么又吼了...虽然家庭环境很重要但是也不是你们这么迫害路人的理由...

演得不錯，但我已經看不懂這樣的電影了，因為我的內心狂野放肆的情感都隨著年齡的增長被社會打磨的不見了。看著這三個人拼命嘶吼的時候腦子裡都是「反正出了社會還是要乖乖打工過生活不然就是走黑社會的道路」，這是清醒了的，沒清醒的就被自己的子彈打死了，沒有再長大。

不太喜欢。日式丧中藏着强行说理的套路。

因為Suda來看的XDDDDD… 導演上一部長片《母親過世時，我想吃掉她的骨灰》（中譯片名腦洞和另一部長久允的《爸媽死了 我卻不想哭》有點類似 [風格上長久允玩得比大森立嗣要'炫技'一些]… 但畢竟長久允還算是'新人導演' [頗期待長導的後續發展]…）… 覺得《笨蛋太郎》的[喪] [頹]不似《瀨戶內海》那麼有'等待果陀'的荒誕感…

昭和男儿平成废物，接下来可能就是令和渣滓了。导演对于社会问题的关注未能深入，只听见人在嘶吼，却不知人为何而嘶吼。现在看“拼命三郎”菅田将晖的全力演出，只觉浑身都疼。

Yoshi小弟弟太浮了，之前看综艺也这么觉得，要静下来沉一沉才好。相比之下的前辈苏打和太贺，果然余裕不少。

没看懂

开头还不错，越来越松散，这个体量拖沓，浓缩成短片比较好。最喜欢看坏孩子的故事了，可实在苍白，表演用力过猛。

演员表演很出彩

别的电影剧情很烂的话还可以勉强说摄影不错，这部很难讲，剧情不咋地，其他也无可取之处。痛苦呻吟得有点过了……

這世界真無聊,這世界真無趣,唯一的支柱是朋友,當失去朋友後.......生無可戀(2.5星)

就很日影，很大森立嗣，但没有真幌站前和濑户内海惊艳，4星是私心了，真的差点睡着。Yoshi未来可期，有那么一瞬间感觉像是当初演相残的苏打。苏打演的很好，但感觉和错乱的一代里输出全靠吼的角色也没差太多。。

最低……太賀演的反而是三人中比較像「人」的那一個

好吵

要是我有一把枪 有几颗子弹就杀死几个人 最后剩下一颗对准我自己 希望我全身被自己的血染红

意思我懂 但是挺无聊的 还不是那种能看下去的无聊