只是最典型的影人记录流水账，不过博格丹诺维奇把那些基顿60年代的奇怪广告和十部最经典基顿作品单独拎出来（还带上了奥胖）讲的后半段还是有趣的，默片的精彩岁月，独一无二的那个基顿。

巴斯特基顿是那种你就算完全没看过他的作品，看了十分钟福尔摩斯二世或者将军号也会明白他有多伟大的电影人。他其实和上承了爱森斯坦、下启了赫尔佐格、詹姆斯卡梅隆、乃至无形中的高达一样，都是完全地拓宽了电影的界限的电影人。如果愿意了解一下他的生平，或许就会喜欢上他。这也是为何巴斯特基顿一直位列我最喜欢的导演前三的原因。今年如果有机会，想翻译一下他的那本自传《My Wonderful World Of Slapstick》，不管怎么说，我永远喜欢巴斯特基顿！

【que】三星半。非常适合不了解冷面笑匠的观众，是一部轻松有趣，言简意赅的记录介绍。但是，电影简单化了他的影响，淡化了他的没落，轻松化了他的晚年。似乎巴顿一生的功绩都只是那十部长片，而忽视了当时产业变革的大背景和文化浪潮演变的电影进步。

【2019北影节】流水账花式吹+精选笑点混剪合集，反倒是晚年资料极其丰富，尤其广告和访谈。默片片段感觉是重新配乐了？今日继续辱骂米高梅

别说此后的金凯利，憨豆，成龙，周星驰了，连陈佩斯我觉得都一直在模仿，从未被超越。

拼上性命，才能把人搞笑。伟大的演员！除了天赋，还有就是永不停止的努力。看到他，才知道，他启发了多少人。可以说给了很多人饭吃。想吃演员这碗饭，并且想要让人发笑，看看这位爷！

结构糟糕，且颇为流水账，但是主角是基顿，因为是他，我就能看下来并且为之感动——最后三十分钟具体展现了他那最辉煌最具有创造力的十部长片，正如卓别林所说：我们尽力做到最好，然后呢，然后时代就过去了。冷面笑匠的背后具有无限的悲剧性，从他那张电影里难得一笑，富含感情的面孔就能够看到，酗酒、离婚、住进医院、失去对电影的控制权，在有声时代来临后，成为一个捧哏的角色，再后来是拍广告和各种沙滩青春电影，可他的默片曾经那么具有创造力。这是喜剧大师背后的无限心酸坎坷。时代是残酷的，还好有时间，时间至少是公正的。

从精彩的电影到起伏唏嘘的生活，从独立制作的高峰到被束缚跌落低谷直至哀然落幕。不会笑的巴斯特，总是摔倒的巴斯特，哺乳后世无数电影人的巴斯特，你说不敢相信为什么还有这么多人过了几十年（如今已近百年）仍对你的电影着迷，因为你是了不起的巴斯特。

Lumière1017 似乎是威尼斯最期待的电影之一（带着Directed by John Ford的美好期许）结果仍是令人失望。不过电影的不足反而衬托出了一个事实，原来Buster的生活比他的电影更“精彩”。

人们对于巴斯特·基顿的了解往往是断层的——至少对于我来说是这样的，我记得拍摄《将军号》、《福尔摩斯二世》等电影时意气风发的巴斯特，记得他在《日落大道》中的短暂客串，却对他早年的演艺经历和晚年的没落境况一无所知（也许从他和卓别林合作的《舞台春秋》中能窥探一二）。本片以一种不算高明的方式填补了这部分空白，巨细无遗的讲述了巴斯特·基顿如何从杂耍喜剧演员成长为银幕上的“冷面笑匠”，又因何在有声片时代迅速被人遗忘、成为“健忘症众合国”的牺牲品。相较于演员、编剧、导演这些头衔，我更愿意称巴斯特为“一位富有创造力的发明家”，他孜孜不倦地制造天才的瞬间，从未听说过这个名字的观众也会被影片中穿插的片段所惊叹，尤其是那些用身体“制作”出的特技动作和精致巧妙的机械装置，只因他是“了不起的巴斯特”。

居然看哭了 感觉基顿好多处致敬格里菲斯喔 除了影片中提到的 还有瀑布救险对应赖婚 拳击手角色名字对应残花泪 基顿也是迷影型导演！

从出生讲到去世，不了解基顿的人可以快速补课了。涵盖大量基顿经典表演片段，不愧为一代喜剧大师，天才的动作想象力。最后半小时干脆又从头混剪了一遍作品

飞机上看完，下来赶紧补看keaton的片子。

3.5 基顿像是默片时代的魔术师，留给电影最宝贵的财富，是他源源不断的想象力和创造力。扼杀基顿的不是有声时代的到来，而是资本环境下流水线的创作约束。如果不是酒精和米高梅，或许他的高光时刻会更长久一些。

基顿本身就是电影最大的特效，基顿在影视里永远是没有超能力的超人！就像纪录片里说的，看基顿，常看常新！他就是很纯粹的喜剧导演啊，他拍的喜剧啊，他是如同孩童当一场游戏，电影是他的游乐园。即使后来他慢慢落魄，也曾消沉，但是对于喜剧，他从来都是认认真真兢兢业业。想到他在片场常常在小角落里哭泣真的很难过啊。那时他是被囚禁在笼子里的鸟儿，他的时代也过去了。可是啊，后来的他又重整旗鼓了啊，只是他变成了演员基顿而已，只要在光影里基顿就是玩耍的儿童，他还有好多早期的好有意思的广告片！他也活跃在脱口秀，也在电影里，电视剧里，他努力追上时代的步伐。六十多岁，同行三四十岁的年轻人都追不上他咧！

了解冷面笑匠的一扇窗。打算去补补他的作品了。

里面有一处讲到基顿邀请大胖回来跟他一起拍戏，给他拟的化名是Will B. Good（一切都会好起来的），他是多好的人呐qaq

伯格丹诺维奇果然还是迷影向了，好笑的段落仍然来自基顿，动人的段落来自他的不幸。但是结构设计的不好，后半段赏析和影评部分完全可以纳入前面，现在看有点鸡肋；生平段落只顾描绘他的黄金时代，没能把基顿的落幕和低谷讲透。

从业界影响角度切入，早期巡演生活-19部双卷短片two-reel comedies-MGM制片厂时期-消沉岁月-复出之后-20s精华长片10部。赫尔佐格、塔伦蒂诺、奥胖纷纷成为迷弟。被有意无意忽略的中年过往，半夜看到真是五味杂陈。Greatest Stone Face Ever。（法国人可能对famous studio更要不忿，16年直接拍了一部叫Buster Keaton, the Genius Destroyed by Hollywood 的片，待看。）

去年看过seven chances知道了基顿铁人三项不在话下的跑酷高手体能，看纪录片还是全程掉下巴，真的是天赐的喜剧奇才，也是珍宝一样的人…希望至少能补完那十部二十年代独立长片

纪录片全盘梳理基顿的一生。我是在2013年圣诞节前后接触到基顿，第一部看的《福尔摩斯二世》惊为天人，补全过他二十年代那些短片和长片。基顿的晚年生活比我原以为的要好一些，继续在有声片和彩色片里出演些配角，还能在广告片领域延续默片时代的奇思妙想。酗过酒萎靡不振过，终于也重振旗鼓。总说基顿加入米高梅是一步错棋，可我个人也很偏爱那部《摄影师》。事事本就难全如意，默片时代的明星又有多少再创辉煌的呢。能够热爱电影，持续电影生涯到一辈子，已经很幸福了。

巴斯特基顿就是特技，是当之无愧的默片之王，甚至在有声时代的演出也精彩绝伦（并且碾压卓别林）。一旦你了解了他的才华，再去了解他的人生，就会被惋惜、同情等情绪淹没。作为传记，尽管并没有呈现出更多影迷所不知道的信息，但是能看到各种基顿曾经出演的精彩片段集锦，已经很满足。

从小就是舞台明星，十项全能，一下山就是高手。机械制造爱好者，拍起电影就烧钱，卡住了太无奈（有声片限制不了他的才华，是别的遭遇和痛苦）他唱歌跳舞演剧一样棒，广告创意是太适合他的小菜一碟的工作。那些关于他怎么（即兴现场）工作的资料，后辈一起自述从什么地方得到他的滋养，太好。大家一起夸他也好，“用眼睛表演而不是表情”“对身体的控制好比芭蕾舞者”“应该早点转做纯剧情片”。早年艳遇，晚年幸福，奇死不俗，身后荣光。中年最不得意，可是他中年时的样子特别温柔。他是动作戏戏剧家。great buster。评论者中有《成长的烦恼》里的姑娘。哦，看到平顶小浅帽子的时候不知道为啥好感动,还有《舞台春秋》：查理对他就像对待国王一样。文物资料也很棒的。哪儿都有陈词滥调和未解之谜。比如观众那时为什么不爱他

资料集，重在推荐巴斯特黄金十年的几部作品（为了卖碟）。与其说是电影纪录片，不如就当成影碟里的特别收录更合适。

很棒！北影节盲选的片子。等于给自己卖了一把安利。以及我大胆猜测一下細野老头肯定喜欢巴斯特。

“他是个非常伟大的导演，置身于各种不可思议的场景”

纪录片本身的平铺直叙与偷懒拼凑并不高明，却值得所有人都来看看，只为巴斯特·基顿是这个世界上真实存在过的天才，他值得被更多人知晓，那些欢笑背后忧郁与坚守值得被更多人铭记。无论重复多少遍，看到《福尔摩斯二世》中基顿坐自行车横穿城市时总是忍俊不禁，无论过了多久《一周》中硕大的自建房总是印象深刻。基顿是第一眼便使人惊艳的存在，是集艺术、喜剧、发明于一身的天才。一切喜剧都会过时，唯有基顿永恒。那一天，他看着台下观众为五十年前的影片大笑而动容，殊不知这世间拥有过基顿才是一种财富。时间会为基顿作证，他创造的笑声将与他在影史中的地位一样恒久，基顿的时代不会过去。

【北京电影节】从小时候在杂耍舞台上扔来扔去讲起，到光芒万丈高产优产的20年代，难免也有消沉和低谷，被商业掣肘束缚，但晚年依然不减热情和火花，一样拿出巧思慧心来完成哪怕一个小食品的广告，在teenage film了客串，他们喜欢他，却以为他和别的普通老头子没有两样。威尼斯电影节那场十几分钟的掌声，看着他感动忍泪的脸，我却忍不住哭惨了。精选的基顿电影片段太精彩了！全场笑声掌声连连。我想我能对他最好的纪念就是：以后让我的孩子从小就看他的电影，绝对是能无比开心的~

不用心的纪录片流水账，前一个小时回顾了巴斯特·基顿的一生，后面半小时开启了评论模式，重点介绍了他一生中最辉煌的默片时代。这部电影的价值完全来自于基顿的那些影片片段，晚年部分可以感受到这个人物的个人魅力，可惜名人访谈的部分没什么料，可以给不知道这位冷门笑匠的小白们快速补补入门课。看完这部纪录片，你可能有兴趣把巴斯顿·基顿的电影翻出来补一下。

1、片子本身没技术含量，但作为基顿的影迷一本满足；2、其他观众说说他的电影现在是再也拍不出来了，这是最可怕的一点；3、看过基顿六部默片长片，但实际上他的短片、广告，甚至是舞台剧都很出色；4、和卓别林私交不错，他做出人生最大的错误决定——加入MGM的时候，卓别林极力劝阻，《舞台春秋》的片场，卓别林待他就像国王一样；5、米高梅这样的大制片公司的存在注定美国拍出许多八股文电影，而且对作者型导演极其不友好，比如奥逊威尔斯；6、奥逊威尔斯、昆汀和赫尔佐格背书，奥胖说将军号是他最爱的默片喜剧；7、最近的投票显认为将军号位列全部电影第十八位，默片电影第一位；8、获奥斯卡终身成就奖，1965年参加威尼斯影展，收货长达10分钟的掌声，他不明白，自己的电影是50年前拍的，但是即使再过百年依然还是经典。

喜剧演员身上永远蕴藏着最大的悲剧性

我实在太爱Buster Keaton了，非常开心可以看到他的生平故事和一些珍贵的影像记录，所以力荐。基顿是一个真正的天才，从4岁开始在舞台上摔打（真 - 摔打）他在构思、表现和技巧上都是极为超前的，影响了后世无数作品。他还是绝对的特技之王，全真拍，脖子摔断了自己都不知道那种真拍。有的电影大师的作品是影像论文，有的大师的作品是影像诗歌，更多的电影是影像叙事。但是基顿的电影是最纯粹的影像，它的好是没有其它人文因素添加的，也是无法用其它艺术形式展现的，所以再多少个百年过去后，基顿也依然会是不朽的。

我永远喜爱热爱Keaton，虽然纪录片最后变成了一个大混剪，没有深入到他这个“人”本身，但是这一系列的回顾因为Keaton变得精彩，都过去这么久了他的作品依旧闪烁着无限的生命力。再过一百年他依旧会活在他的电影里，被后人深深的记住。

基顿爸爸说只有规定16岁以下不能走钢丝演杂技，并没有不能被踢脸。“基顿三人组”竟是真的平分工资，小基顿12岁就买得起车了。

！太棒了吧！现场居然遇到基顿的真爱粉小姐姐。默片时代真的是传奇和遗憾并存，难以被找回的时代。

真是一场基顿影片的盛宴！对于艺术，我们了解的太少。资料馆以巴斯特·基顿纪念彼得·博格丹诺维奇，银幕内外，电影人谈基顿，迷影精神尽现。原来他和卓别林还合演过！最后说巴斯特在威尼斯电影节被鼓掌致敬十多分钟激动流泪，不明白为什么人们对他50年前片子还那么热情，想说即使100年后的现在也是呀！记住了《一周》《将军号》《船长二世》。“双卷喜剧”是啥？。之前几次放想来未来，因看过的基顿片子太少（只北影节看过《福尔摩斯二世》）这次上座率低估计难再排大厅。全国疫情趋紧，每场放映都不易。片尾打出数梦版权。又约一个月没来馆了吧，看到张师傅都亲切。散场走在文慧园路往小西天牌楼，不冷不热的夜风下，虽然那些焦虑都在，心中却升起一种说不出的从容和幸福。豆瓣今天被查是不是不保了…资料馆1号厅约34成满。

这一整个辛酸故事……只想说MGM吔屎……（博格丹诺维奇夹带的奥逊威尔斯私货也……

电影节真是好东西呀 能在巨幕看到The Great Stone Face真的太幸福了吧 看得我又笑又哭的 看完大家一起鼓掌也好开心 其实我想和电影里威尼斯电影节观众一样给他10分钟的standing ovation 啊我现在真的是对buster keaton充满了爱意！！我要补完他所有的作品！是timeless+priceless+effortless 还有改名Will B. Good那里好可爱

充其量是影像化的简易维基百科，油管的video essay比这精彩多了，不过话说回来，让更多人对基顿产生兴趣乃至了解他的早期作品，才是这部片的意义所在。素材基本上都使用了目前最好版本（未考据，可能有例外），基顿晚期出镜的广告片和电视节目片段也是比较难得的资料，荷索昆汀奥逊威尔斯贡献了不少金句。影人纪录片是抵抗遗忘的一种方式，多多益善吧。

前半段流水账式记录，后半段是博格丹诺维奇的评论音轨，但料够足，而且光是重览基顿的各种精彩片段就很满足啊，尤其看到基顿演正剧的片段直接惊呆，竟还有这段过往？！他简直低调到无敌，到这时还能给我带来新鲜和惊喜～吹了这么多年感觉自己已经找不到词句来吹他了。。。只想让身边更多的人知晓基顿的伟大，You are my god！；“那会儿，Buster means fall”；乔·沃茨说拍蜘蛛侠的时候研习了基顿的各种表情包，笑死了；“The middle would take care of itself.”

We lost our Buster——拍得非常一般，还是看哭了。

【中国电影资料馆展映】中规中矩的传记纪录片。在伟大的喜剧表演艺术家、冷面笑匠巴斯特·基顿去世超过半个世纪之后，用资料、影视素材与访谈完整地讲述了基顿的一生，并向当代观众逐一详尽地推介了基顿最好的作品。对珍贵的影像资料挖掘足够深入，有很多罕见的片段。即使在最落寞的时候、哪怕在他人电影里出演配角，甚至演广告的时候，巴斯特·基顿仍然能在创作中不时迸发出惊艳的闪光点。远有奥森·威尔斯，近有昆汀与赫尔佐格，在大导与观众心目中，巴斯特·基顿无疑都是默片史上最伟大的喜剧天才。三星半

#观影手记# 2418安慰自己，其实入不入大片场,基顿擅长的默片早晚要被有声片统领市场。但还是呜呜呜，如果没有被大片场左右他还是会创造出更多经典啊！派拉蒙是有毛病吗？大制片厂严控投资还能理解，但以基顿的创作力,之前影片的成功,为什么让他继续做编导?！也是性格决定命运啊，善良的基顿还一直替片场说好话。家庭杂耍艺人出身(那些表演被指控虐待儿童哈哈哈),自己没受什么学校教育,但供弟弟妹妹读到大学。被前妻离婚分家产,甚至孩子被改姓后一度被送入精神病院，是抑郁症吧,唉,真是“好人”得的病。还好再娶的夫人对他很好,后面十几年都幸福。多年后影史地位被重新评价,一个终身成就奖不够啊。桥牌高手打牌时猝死,好人的走法~。想看广告合集。

整体来说，并没有讲基顿具体对电影开创的贡献，只是按照时间顺序梳理了一下他的生活与作品，不过也算是有点意义，可以一窥基顿在那些非他主导的作品中的面孔，以及他可爱的性格。

我很感谢影片把他的十年放在了最后去讲述，没有像他的真实人生一样结束在被米高梅剥掉了一身骄傲之后、在他借片中角色之口对卓别林感叹“我从未想过我们会沦落至此”的时候。一百年了，已经一百年了，你依然伟大。

略显流水，但是看到基顿末年的演义记录真是既心酸又感动。

五星全部送给基顿，太伟大了，真正的天才！不管导演怎么解释他的意图，就是不喜欢这种不按时间顺序割裂的结构。看到晚年基顿在威尼斯电影节面对全场起立鼓掌十分钟的热烈场面，被感动了。

以前一直觉得有声片时代的巴斯特·基顿才华无处发挥，看到这个释怀了很多——原来他一直在工作。我觉得卓别林和基顿的区别就像文科生和理科生，他只是更适合活在默片里罢了。好在他的黄金时代在胶片里仍然如此鲜活，时光流转，犹在目前。

毫无疑问，新好莱坞旗手在借经典好莱坞缅怀自己的时代。