越战年代，精神分裂症的戏剧教师，这部片子里贝尔托鲁奇愤青、左派的特征显露无疑。同时更像一个初出茅庐的导演，少了后期那份成了大导才有的气质。

一个人的疯狂自我秀，自作孽，不可活。不好看

本片另一个特点是大量的隐喻镜头，雅各布在街头街头蒙眼的镜头回应了帕索里尼式的梦魇，而学生和警察的对比镜头将制度和自由的关系。他在上表演课时导演给予的表现性的构图，色块和人造蛛网造成视觉上历史沧桑感。而学生在60年代作为历史的主导力量不可忽视，作为表演课老师的雅各布甚至教授学生做作燃

原来先前就有贝托鲁奇的改编 教授神神叨叨地说话 我才突然意识到卷老师的《双重人格》和这部是对同一个故事的改编//应该是连颜色都细心想过可能存在的表意 更不用说镜头的深意//可以更好的吧我觉得

实在不知道影史上还能不能找出第二个像Pierre Clémenti这般迷人的演员艺术家了

3.5；虽受到陀思妥耶夫斯基《双重人格》的启发，但携有的戈达尔风格痕迹更浓重——无论是运镜方式还是中心议题，甚至红蓝色块的配置及红色大叉的分布；连台词也要cue一下——“如果你喜欢早期的戈达尔”，以及那句“偷一个摄影机”，想起侯麦说过戈达尔因为没钱拍电影就“到处顺手牵羊，小偷小摸地弄点钱”。相当多的刻意炫技成分（推拉和横移），不无致敬和模仿，敖德萨阶梯和断头台切西瓜也太好笑了。用电影卑微地模仿现实，一个沉浸书海以戏剧消解现实的荒谬，一个在虚无的历史中怀缅革命的激情，两个互为镜像的心灵以影搏斗；一块红布飘扬在全世界的1968年。Pierre Clémenti太有魅力了！第一次被他震撼到是在布努埃尔的《银河》中，气质太独特！

比上一部还要更新浪潮，比较像是《母亲与娼妓》里的主角活在早期戈达尔的电影里，运镜很构图下了很多工夫，多到让人觉得刻意的地步（比如直接抄戈达尔和爱森斯坦）。而且，听100分钟意大利语的自言自语简直太可怕了。

妈呀Pierrex2这等猎奇冲击，简直消受不起。老陀《二重人格》，很快从泡妞转到了别的东西，街头剧场(据说朗诵的是阿尔托的理念)，拥抱自我，雅各布一二号结果很是相亲相爱，发型互换实现了相互补完。完全学戈达尔那路新浪潮不过有许多奇思妙趣、镜头摇得十分神秘（摄影师后来跟了斯特劳布夫妇），就连哭笑不得的六八风潮也搞得挺可爱对比同为他演的卡瓦尼那片更觉如此。Stefania激情客串，女人确实更多恋手癖而不爱舔脚。少数用分屏实现同框（有段故意让观众看出分割线）更多靠镜头转动或示意，想到镜头背后换位换造型的忙乱就想笑。

他到底是不是68ista，我竟连这一点都没看懂……

神经病 什么鸡巴东西 好神经病的片子 除了摄影和场面调度很赞 其他我真是欣赏不来 我无法忍受那么脏那么恶心的脏指甲让美女嘬来嘬去 还有公交车虐恋 冷静的射杀不认识的人 还有那么多大学生听他神神叨叨的自语 美女欣赏他发疯学狗叫，陶醉其中 都是他的臆想吧 这个作品真的像是疯子拍出来的，荒谬绝伦

蓝光版中字调的很是费劲 看之前以为只有Tina小姐结果桑德雷莉先出场

28岁的贝托鲁奇拍的戈达尔式的政治-戏剧电影，估计以后回想这部片子也不会有什么印象，除了蜘蛛网吹风机和影子打架。

私人考古发现，法国「新浪潮之子」团队又添一员猛将。幸而贝托鲁奇后来没有捧着戈达尔的《影像之书》潜心修炼，不然「走火入魔」的人兴许是他。这位深受「法西斯主义」毒害的「文青」早年不仅曲解了「共产主义」意涵，同样也对俄罗斯文学缺乏创新性误读。有关《双重人格》的东方式观察这里不再赘述。作为东方文化的爱好者和受益人，尽管贝托鲁奇「以爱情之名」对「父子关系」的反思较比阿萨亚斯要早，然而，聚焦于「风暴前夕」的《戏梦巴黎》却有可能不如《五月之后》拍得好。因为在「重访历史」议题上，与「历史事件」自觉拉开距离的「局外人」视角明显优于《同流者》视角。这种「眼界优势」在《末代皇帝》身上得到了淋漓尽致体现，而他以「第三者」口吻讲述的「回忆录」除了尾声那一点点隔靴搔痒的「自我批判」之外，影片更多是在向「父辈文化」致敬。

既然都是來自杜斯妥也夫斯基的《雙重人格》，貝托魯奇嫁接高達風格的這片my type。旋轉鏡頭、塞滿書海房間、對比鮮明色塊、斷頭臺、沒有嬰兒的嬰兒車、雙重人格同幕(比較天真的本我可以染金髮，邪惡的分身則是染黑髮啊...)Pierre Clémenti plus Stefania Sandrelli ! 荒誕神經的對手戲好笑。

一个人的精彩。一个神经病的故事，让一个神经病在这个夜晚给看掉了......

主角是一个教戏剧艺术的年轻老师，天性腼腆，但是他有双重人格，另一面是一个激进的革命者。“本片的故事受到陀斯妥耶夫斯基《双重人》的启发，风格则有明显的戈达尔痕迹，政治上受到1968年横扫欧洲的学生运动的影响。贝托鲁奇的作品中经常含有皈依主流和造反的矛盾。本片视觉上很出色，风格大胆。”

像从戈达尔老师那儿抄来的作业，汇集贝氏电影的几大元素：青春，革命，局部战争，意大利风景胜地

6/10。主角手捧书籍背靠墙壁，关灯画面变黑再开灯，镜头环绕书桌、沙发回到主角，靠光线/阴影区分现实/假象自我(后面一场酒瓶为前景移动焦点同样有空间转换的效果)；红蓝相间的革命旗帜成为主色调，汽水和棉花糖做课堂实验、曼妙配乐中推销洗洁剂的女郎在公交上调情被掐死，象征消费主义扭曲道德秩序。

只要是有关人格分裂的题材，大概率会出现蝴蝶标本。影子打架、鲜红的大叉、蜘蛛网的制作，以及男主的演技、导演镜头下的意大利，整部电影不断被惊艳到。小小遗憾是后半部字幕不匹配，且需不断调整，影响观影体验。待找到好资源重刷。

可以了贝导，玩犀利不是这么玩的，多来点<革命前夕>吧

这部《伙伴》肯定是贝托鲁奇最具试验性的电影，深具法国“新浪潮”戈达尔电影之味。的确，片中对白，也提及了戈达尔早期电影的字样。好像导演铁了心要好好捣腾一番。影片的成功得益于法国知名演员皮埃尔·克里蒙蒂（1942—1999）的精彩演绎。角色的疯癫，与他瘦削怪异的长相，正好成就了这部魔幻怪诞的影片。

这...毫不掩饰自己是戈达尔粉。不过贝托鲁奇不是像戈达尔那种喜欢浪的，他的故事应该不多，他是个geek啊...无非是他不拍类型片，否则他的精神世界恐怕和詹姆斯卡梅隆差不多...男主是帕索里尼《猪圈》演员

特别喜欢影子对峙的那场戏。很疯狂很迷人

运镜和布景都很戈达尔。一些亮点：影子打架，蜘蛛网吹风机，眼皮贴片，断头台劈西瓜…

贝托鲁奇学戈达尔的逼格没学好的失败之作

没看过小说原著 陀思妥耶夫斯基的东西都是文学性太强，改成电影直接降了档次。这里面有些镜头玩的是漂亮 戏剧感太强，已经剥夺削弱了电影感。男主演，说不好的感觉，介于丑与美之间。但是他的表演真的是毫无节奏，同一频率与波段的表演。

53分钟在车上的时候碟卡了，后面放不出来了。

something strange……early Bertolucci…

15.一个人的独吟，不拘一格的艺术表达，深夜墙上影子处的设计颇具特色

前半部分是演的陀的小说，但那本小说本身我就没有很喜欢，只能说修改的还不错。另外临近结尾的时候戏剧班还蛮有意思的。

贝托鲁奇说，这是一部“关于精神分裂症的精神分裂式的电影”，也是一部关于“施虐-受虐狂的电影”。观影过程中确实有很多地方会让人觉得困惑和不适，可能需要结合电影拍摄的年代（68年）和期间发生的政治运动（五月风暴）来理解，才能读出其中的深意，读出导演在拍摄这部电影和评价那场运动时，内心有多么矛盾和纠结。婴儿车的部分模仿了《战舰波将金号》，但婴儿车内并没有婴儿，也就达到了对“革命”叙事的一种戏谑和消解。比较遗憾的是没找到有字幕的版本，只能在已有资料的基础上“猜测”情节了～

一部神经质的电影 后半段的内嵌字幕错位显得更神经质了

生肉。枪做书签、蒙眼过马路、制造燃烧弹