虽然有不成熟的地方，但是作为加拿大出品，而且还是关注亚裔移民的故事，多少还是有些共鸣的。

飞机上看的，虽然很刻板，但也想到很多

可以把便当里的寿司换成三明治，也可以把厚重的镜片换成隐形，可以取一个外文名，讲一口流利外语，但终究改变不了骨子里的血脉。想坐敞篷车，让头发飘舞，却被告知亚洲人发质无法实现。在故土理成短寸，泡澡搓澡，整个人焕然一新。孩子将衰老的母亲背上山顶等死，母亲仍会扔一路松针怕下山的孩子迷路。

TIFF2022｜观影32｜本来以为会很教条刻板，但是却很温暖和诗意。剧情有些地方处理有点生硬，甚至套路了，但是整体关注个人情感大于种族话题这点挺好的，文化渗透在生活的细枝末节里。

4.5.故事内核梦回Minari,配乐和cinematography又让人想起郭共达，但diasporic motherhood总能击中你内心隐秘的部分。Anthony Shim在第二部feature没有展现独特的作者性，但其对于Asian migration narrative依然贡献了重要的text,而他也在Q&A中承认创作是不断自省和research的过程，所以才有了Simon作为adoptee带来的亮点。值得关注的是，Choi Seung-yoon作为舞者第一次表演，却奉献了可以让内心震颤的表演，在Riceboy的梦中，都是她细腻的，忧伤的爱与遗憾。

北美电影是真无聊，除了摄影很难找到啥优点

亚裔移民在异国的生存状态，九十年代部分的第一幕好看且可信，猜测有作者本人的影子。之后随时间不断变换想要表达的内容，可能是要极力陷入相似题材的模板中。以作者认为的方式去描绘人物的艰辛与孤独，以及团结的凝聚力。如果能集中在一个固定时间会更好，切分为不同时空稀释掉很多内容，失去了焦点，而且母亲得癌症的设计实在让人唏嘘。但作为年轻导演的第二部来说，水准还是相当厉害，且有具野心，而且尽可能在有限成本内补拙。最惊讶的是女演员，表现非常强劲。

东亚仔的寻根之旅，画面质感很棒，摄影很棒。结尾呼应高丽葬还挺有意思的，这份母爱太沉重了，又沉重又伟大。母亲的无声叫喊在山谷里回荡，这一喊包含了几十年多少痛苦和发泄

大部分电影都没必要非要剪成两小时……前半部分挺会讲故事的，霸凌、种族歧视，可惜都没深入。后半部分太零碎漫长了。

虽然觉得内核稍显陈旧，但是作为新移民，影片里的诸多细节都能让我很共情。

好能relate的一部电影，生活在国外，母亲癌症，爷爷奶奶外公外婆去世

文本很棒。近年看过最有效的平行叙事：单亲母亲在查字典即将得知自己得了癌症，倒霉儿子在初尝大码不省人事，就是平常的一天啊。

#VIFF2022 感动，沉醉于那有温度的老相册中。人生无常，可是一切又安排就绪。

3.5 比minari招人喜歡 雖然都有一些比較弱的位……

母子之间的张力和tension表现出来了，并且人物是立体多面的，最喜欢的还是他们回到韩国的那一段，好像是一个圆满的结局但我们都知道之后不会像这样圆满。音乐编的真的很好，添加的也恰到好处。出credit的时候泪水就浸湿了眼眶，在电影节看电影总是会被这样的时刻感动。导演说这是基于他的个人经历，所以才十分细腻，目前在tiff2022看到的最喜欢的一部。

前面还不错后面就开始跑偏了，导演到底想focus在哪里啊？

个人自译作品with法罗岛字幕组，情感格外充沛，女主角表演惊人，很难想象女主角第一次演戏，摄影格外得美，配乐也直击人心。“一切都过去了”，东亚家庭复杂苦难的过去总是这样轻飘飘地不愿提起，但总是痛彻心扉的。

23.6.10 filmforum. 长 很长 慢 很慢 母子坐的三蹦子不如走得快 但一切都慢的恰当了起来

3.5 메가박스 동대문 胶片质感 4:3 最后韩国部分的诗意呈现

从头哭到尾，胸口一直痛。我不想成为母亲。我无法成为母亲。我永远也不能成为母亲

生活也许从来就难言公平，那样不堪的过去总是无法轻易抹掉，负重前行注定很难行进很远的距离。我们都曾那样胆怯懦弱过，却终究只能让自己学会成长，人的未来只能靠自己来支撑，他人终究是无法保你一生一世的。幸运的是，在知晓这一切的苦难之后，我终究是学会了与自己和解，也许只有这样我才能真正放过自己，才能更加勇敢地去面对生活。未来是否可期早已不再重要，我只希望能继续追寻本该属于我的快乐。

@Lantaren Venster 唯一打動的是引用『楢山節考』

曼谷电影节第十六部，拍得好，特别是单场调度很考究。讲述了一对生活在异国的母子对曾经的丈夫和故土“生离死别”、追溯的故事。前两幕很学院，第三幕叙事节奏掉了些，陷入韩国片惯用的煽情里，母亲的疾病在叙事上有点“小题大做”，刻意渲染，她和Simon那个舞蹈也没必要。结尾力道不够（如果呼应一下儿子的课业反应会更好），很喜欢母亲对儿子嘱咐的那句：男人一生只可以哭三次，出生时、为父亲、为母亲。男孩小时候酷似孟中老师哈哈。

原以為是少年成長故事，其實很大篇幅在母子，甚至更在母親。可以感受到作品的真誠與導演真實經驗的痕跡，對種族歧視的描繪看似刻板尋常，實則令人心碎共感，很容易進入到這對母子的敘事中。正式進入故事時的追逐動感也不錯。母親說起「高麗葬」的故事與兒子流連於派對對剪，同樣常見但有效。有一些值得注意的攝影機運動，比如室內的推鏡（母親在醃泡菜、兒子在餵魚），比如墓前悼念父親，讓人不得不留心，甚至容易出戲，但映後導演將其解為父親的視角，也不無道理，順道合理化開頭講完前史的敘事便利（雖然依舊是最直接的做法）。母愛的情感無疑是深刻動人的，但可惜還是少了些讓人耳目一新與激賞之處。

7.3 一部不到2小时的电影想要塞的东西很多，一个女性独自养育孩子，移民者的身份认同问题，叛逆孩子与父母关系，移民者的归根情结。这原本会是一个极为臃肿的加法，但它刻意将多个部分剧情缩减，反而利用更多的空镜去切割一次又一次角色的情绪爆发点和困境，简单概括就是采用奥卡姆剃刀来给电影瘦身

2023 TIFF Lightbox Canada Top 10 Cinema3。挺意外的，后半段回乡，韩剧感的加入倒也不会显得突兀，反而将亚裔移民的电影质感抽脱于北美，贴于回乡之情的某种层面。但故事依旧是移民电影里最大的问题，因为问题就那么几个，但你要讲好一个，还是模糊几个融于一体，这就是好片与“骗情”电影的区别了。本片即是属于后者。

好在导演给予的结局和寓言故事里的不一样。东贤最终退去了保护色，回归到本真的自己。

米仔睡着了 简介看着很好，一个90年代移民加拿大韩裔单亲家庭在异国的生活。开篇因为新鲜觉得好看，越看越奇怪，2022的片子怎么拍的跟《北京人在纽约》一样，全都是90年代的事。唯一的收获是在室内走廊里手持跟拍，千万不能离人物太远，电影里有一个这样的镜头，感觉下一个镜头就是灯灭了有鬼出现。这种电影出现也不奇怪，早些年北美华裔也有《别告诉她》《虎尾》这样的作品，如果追到李安就跟早了。而北美韩裔题材因为《米纳里》受到重视，才有了这个跟风之作。不过后来好莱坞把奥斯卡给了《瞬息全宇宙》，才有了今年的《兜风》。北美华裔题材电影差不多跳出苦大仇深，开始拥抱北美的主流题材，而韩国电影还在往这个坑里跳。。

不是很理解去异国他乡底层混的到底图个啥，当然，应该不少人都会说为了下一代有个所谓更好的环境，但他们的成长过程真的嗨皮吗？最终又有几个能混出息了呢？呵呵

泡菜味新移民故事，情节推动还是靠绝症和工具人，拍的有些俗。韩片重表达轻逻辑，通常看完了没引起什么思考。

在加拿大的部分还蛮好的，虽然都是蜻蜓点水的移民问题，但还是可看的；回韩国寻根看得我坐立不安。我心里一直在想，导演一定年纪很小就移民了，他镜头里的东亚就像一个普通白人一样缺乏感受又煞有介事。结束了以后一查果然就是。5岁出国，15岁出国，25岁出国，45岁出国，故乡和异国在生命中留下的印记根本完全不同啊。在我这个年纪做移民一代的，对故土的情感已然复杂深刻不可磨灭，不是轻巧的符号化的移民二代的寻根能够轻易唤起的。

还是韩裔移民的“身份问题”电影，比《过往人生》和《去首尔》直白很多。鲜明的族群融入、回归故土与身份确认的元素。从故事层面讲挺无聊的，大约就是时间堆砌起来的一二代移民生活无奈的困境。但叙事上老派得不行，属实逃不过“东亚的故土召唤文学”。单身女人带着孩子在异乡求生存，直到生命的尽头依然还是要带着“儿子”回到故土，回到抛弃过她的男人的故乡寻找“根”的来源，祖父口中稻田的传承，酒桌上秉承的韩式敬酒礼仪，送给儿子的“父的遗物”，有兵役的服装，在异乡里备受欺凌的孩子竟然欣喜若狂地立马穿上，仿佛这一刻便是与父同魂，与小叔的泡澡之中，被剃掉了“美国的黄色长发”，相互之间搓澡完成了一场“东亚的父子传承”，最终还在坟前上演一出一家三口“团圆”的戏码...真是绝美“东亚古典主义”的“成长”啊。

拍的不错！只是儿子小时候浓眉大眼长大了变成了眯缝眼呢？

极限温柔 是我想要的摄影 也喜欢配乐的蜂鸣 韩国移民问题

片尾看到导演同时也是编剧和剪辑（应该？）就猜到他可能是演simon的那个。离开的第一步是抛弃你的名字，但不免还是想到home is where people say your name correctly.

没想到在从葡萄牙飞美国的飞机上看了这部和《老爷车》，严重怀疑此前组织Asian American film discussion的人潜入了TAP Air的机载娱乐系统。很喜欢这部一些细枝末节的桥段之间的互文，比如给孩子起英文名：既可以是母子之间争吵的理由，也可以是同事之间欢笑的来源。寻根段总觉得草率了，但也许要AA才看得出奥妙。

缺乏原创性的导演处女作——和去年的韩裔美国人《minari》和《美国工厂》有类似之处。导演一人身兼数职，兼编剧兼演员，女主演艺得也不错，且剧情发展较为完整（结尾处母子回到了故乡，对immigrant身份的自己有了更好的认知）。这种独立做平还是值得鼓励的。

有几处摄影很美。关于身份建立，我们始终在探索

回程的飞机上看了去年的站台奖，拖到现在还是因为前年那部实在太烂所以心存顾虑，但导演这次给VIFF带来包括《恋恋风尘》、《JSA》、《薄荷糖》等经典，因此好奇如此有眼光的电影人自己会拍出怎样的成片。虽然整体还是欠缺打磨，但一部几乎完全由对话构成的电影却没有任何正反打镜头，本事还是不小的。

有很稚嫩之处，但胜在情感真挚，很能让人共情。

在国外生活了15年语言还是不足以理解医生的意思。

4th HIIFF #21 Minari认祖归宗版。亚裔在外生存的艰难未体验过的人是很难共情的，而且并不是所谓的种族主义，历史溯源这些云淡风轻的学术名词可以总结的。所以导演聚焦在东方家庭朴素的亲情联结更符合东方观众的共鸣点，虽然最后我还是以为父亲的离去另有深意，有种期待落空的感觉，而且最后儿子背母亲上去的瞬间还以为要呼应之前说的高丽葬，吓一跳，太揪心

3/5，只能说比较温情，我感觉我已经很久没有看到绝症梗家庭片了～另提到的高丽葬是翻拍自楢山节考吗，这不是同一个故事么～～～

这几年韩国移民为主题或者线索的影片越来越多，移民在两个地理中文化冲突和身份认同、追寻，大多都表现的很简单，没有很多华人移民影视作品中那种道德上沉痛和灾难式的家庭冲突。华人作品里白人都是英语语速缓慢、背台词、脸谱化的工具人，用来陪衬中国式的家庭观、价值观和历史观。韩裔的片子拿一点食物和语言的相斥，个体对融入的尝试，更轻松一些，但如果失去故事背景依附的一些历史背景元素，似乎就寡淡，单薄很多。《米仔》的故事就像一个泥人，一边试图塑造，一边却还停留在纸面上。

摄影的调度和焦段的运用真的很妙。喜欢50mm（还是85mm）的慢慢遥镜。以及，两个演员真的都演得非常自然（想起昨晚看的河边的错误里的表演，我不知道中国导演是不是都很爱指导演员们演一些外面的东西，而韩国的表演体系更内敛）

摄影和音乐很棒，有些细节的点能打动人，虽然有些还是比较套路，但人生无非就这么一些片段组成，形成我们自认为的意义和价值。移民增加了冲突，但改变不了人的性格，不过也许至少改变了儿子的命运。儿子背母亲上山第一次知道韩国的版本，和日本的版本一样，而片中背母亲上山的孩子和母亲是一种和解和理解。挺好的。

又说移民又说寻根，又说母亲又说儿子，想说的太多可时间背景偏偏选在陈旧的20年之前，最终只能处处蜻蜓点水，留下似是而非的囫囵感动

女演员撑起了整部戏，就像妈妈撑起整个家